¡Adiós 2010!

Quedan apenas unas pocas horas para que finalice este año y, dado que en gran parte este blog trata de mundo de los sintetizadores, he querido hacer un breve repaso de lo que, para mi, han sido tanto las novedades destacadas en el panorama tecnológico-musical como de las que se han sucedido en mi propio estudio durante este año.

Máquinas

Probablemente en casi todos los blogs sobre tecnología el aparato que más revuelo ha causado y del que más de ha debatido en los últimos meses sea sobre el iPad. Aunque en su momento no hablé aquí de él, debo reconocer que desde su salida al mercado no he parado de descubrir un mínimo de dos o tres aplicaciones interesantes por semana basadas en dicha tecnología relacionadas con la creación musical. De ellas sí he hablado e incluso me han llevado a plantearme comprar uno de estos pequeños artefactos, algo que de momento no ha sucedido. Es por ellas por lo que he acabado creando la categoría iPad con algunas de las que más me han atraído hasta la fecha, como por ejemplo el sintetizador NLog Synth, el Korg iMS-20, Moog Filtatron o el Reactable entre muchisimos otros.


Respecto a máquinas salidas al mercado durante este año, destacar especialmente artefactos como el Korg Monotron, que pese a su mínimas prestaciones se ha convertido en todo un superventas y un preciado item para el modding. También el Dave Smith Mopho keyboard, que, sin ser realmente una novedad en sí mismo y no suponer ninguna sorpresa a gustado a casi todo el mundo.

Novation también se apuntó un tanto este año con su inesperado (pero muy deseado) regreso al mundo del sintetizador hardware, en este caso con su Novation Ultranova, que tampoco pinta nada mal, aunque probablemente la mayor sorpresa ha resultado ser la del megalítico Moog Minimoog Voyager XL, quien hizo dudar a casi todo el mundo de su veracidad casi tanto como con la Moog Guitar en el 2008. También a Moog, quien no suele resultar especialmente prolífico, hay que atribuirle otras curiosas novedades este año como la del Filtatron que ya hemos comentado antes, el Slim Phatty o el pedal para bajos Taurus 3.

Otra novedad que levantó ampollas resultó ser la apuesta de en el terreno de la síntesis VA, el Roland Gaia SH-01, quien, pese a ser un nuevo refrito de su eterno JP8080/SH-32/SH-201, parece haber sido bien recibido entre la comunidad de consumidores habituales de este tipo de instrumentos.

Sin embargo donde realmente más avances y novedades se han producido ha sido en el terreno de la síntesis modular, donde no han parado de salir nuevos módulos complementos y sintetizadores compactos con mayor o menor conectividad. Como ejemplos los nuevos módulos MOTM (Synthesis Technologies) para eurorack como el Deflector Shield, Cloud Generator y Morphing Terrarium, Doepfer Dark Time, el futuro sistema Macbeth MK1 o el todavía prototipo Macbeth Micromac, MakeNoise René y Preassure Points, Vermona y sus Mono Lancet y Kock Lancet, Analogue Solutions Station X e Y, Anyware Tinysizer y el Tom Oberheim SEM Pro entre muchísimos otros artefactos que ni siquiera he tenido tiempo de comentar a lo largo de este prolífico año que parece el comienzo de una edad dorada en el mundo modular.

The Blue_Room

En lo referente a quien se encuentra tras este blog, más bien poca cosa. Ha sido un año en el que pocas fueron las adquisiciones de equipo frente a temporadas más movidas. Entre ellas cabría destacar el polifacético Use-Audio Plugiator, un estupendo Roland Juno 60, el práctico Novation Launchpad, el excelente multiefectos TC Electronic M-One y mi definitiva entrada en los sistemas modulares de tipo MOTM, de los que pronto hablaré con detenimiento. La última adquisición acontecida para este mi estudio se realizó hace apenas un par de días, momento en el que me decidí a aprovechar la oferta vigente hasta fin de año y comprar el HG Fortune ScapesWizard. Para un recorrido completo con explicaciones y demostraciones os remito al vídeo de mi Blue_Room Studio Tour.

También algo de equipo para la comodidad en el estudio mediante un soporte para mis teclados de tipo Jaspers 4S-150S y dos sencillos muebles para racks Thon Studiorack 10 HE 38, mientras que el mueble para el MOTM ha sido, una vez más, trabajo manual. Y precisamente en este campo, en el del DIY, es donde más he enfocado mis energías en los últimos meses con resultados que espero poder comentar y mostrar pronto en este blog. Entre mis experimentos cabría destacar la construcción de un MFOS Minisynth (prácticamente terminado), el MFOS Ultimate y algunos módulos para el MOTM, como un VCLFO, un multiplicador y el Noise Cornucopia también de Music From Outer Space entre otras cosas.

También en lo referente a mi obra musical se han producido sucesos de lo más interesantes, especialmente durante las últimas semanas, pero me las reservo para dentro de unos días dado que no se van a materializar hasta el próximo año. Baste avanzar el próximo lanzamiento de, al menos, un nuevo álbum dentro de muy poco tiempo.

Bueno y con este minúsculo y reconozco que apresurado recorrido por lo que ha significado trabajar en este blog durante este año me despido por el momento deseándoos un muy feliz 2011.

Moog Minimoog Voyager XL (vídeo introductorio)

Vídeo introductorio oficial del Moog Minimoog Voyager XL: máxima expresividad y un sonido brutal. Mejor que lo veáis (y lo escuchéis):



Ya a la venta por 4995$. Más información en esta entrada sobre el Minimoog Voyager XL.

Vía Synthtopia

Max Corbacho - Deep Time

Max Corbacho acaba de publicar Deep Time, su más reciente trabajo, con el que nos propone un nuevo e intenso viaje sonoro que, en esta ocasión, pretende ilustrar un mundo más terrenal que cósmico con una obra que en muchos sentidos se aleja de sus trabajos habituales. De nuevo Corbacho nos obsequia con sus oníricas atmósferas, plagadas de detalles, efectos y pinceladas harmónicas, pero en esta ocasión se aleja de las melodías y acordes a las que nos tiene acostumbrados, prestándose a la exploración de tendencias más abstractas y experimentales.

Os dejo aquí con un pequeño medley del álbum que ha preparado para su website:



Se trata de un trabajo que, sin dejar de tener el característico sonido de la obra de Max, cobra aquí un interesante giro que hasta la fecha había quedado relegado a un segundo plano (la casi total ausencia de melodía) y que explota en toda su plenitud, evocando paisajes desolados y ambientes primigenios donde las densas texturas se combinan con sonidos naturales y grabaciones de campo enrarecidas. Aún con todo, el resultado no es tan frío y árido como cabe imaginar por la ilustración de su portada gracias a la abundancia de sonidos brillantes y misteriosos que pueblan la grabación y que, en general, suelen ser huella personal del meticuloso trabajo del artista.

Aunque las piezas de larga duración no son del todo ajenas en su discografía, también el formato se escapa de lo habitual en Deep Time, tratándose de una sola pieza que roza los 74 minutos y que se divide en tres pasajes. Sin embargo, la cantidad de variaciones a lo largo del álbum así como la multitud de elementos distintos que entran y salen de escena hacen que el disco resulte rico, fresco y lleno de matices, lo que provoca múltiples escuchas e incluso cierta adicción.

En mi opinión se trata de un álbum libre y sincero en el que Max ha sabido destilar gran parte de su experiencia y revitalizar su sonido sin perder su personal estilo sonoro. Además, debo presumir de haber participado en el tercer corte, titulado Carboniferous Dawn, donde parte del ambiente se apoya en variaciones de mi tema Subaquàtica II.

El artista afincado en Barcelona ha hecho coincidir el lanzamiento de este trabajo con el de la nueva web de AD21 Music, el sello discográfico que comparte junto a Bruno Sanfilipo y donde ya se puede descargar tanto este trabajo como casi toda su discografía (y también la de Bruno) en formatos Flac y mp3 al módico precio de 9,90€.

Más información en el website de Max Corbacho y en AD21Music

Alessandro Cortini - Non Sonoio

Para celebrar el éxito de su álbum Sonoio, Alessandro Cortini ha lanzado un regalo navideño muy especial en su website, un nuevo álbum titulado Non Sonoio con remezclas y reinterpretaciones de los temas de Sonoio creadas por otros artistas entre los que se incluyen los siguientes:

Big Black Delta
Turk Dietrich
Tremblexy
Implex Grace
Mat Mitchell
Surachai
Richard Devine
Ladytron
Christopher Bissonnette

Este nuevo trabajo se puede descargar de forma gratuita desde su sitio web SONOIO.ORG con sólo registrarse o la posibilidad de tenerlo también en alta calidad por 5$ adicionales.


Además, acaba de anunciar también una segunda tirada de su edición especial SuONOIO, la que incluye el pequeño sintentizador creado junto a Scott Jaeger (The Harvestman), que se espera desaparezca con rapidez al igual que sucedió con la primera versión.

Vía Trash Audio

Twisted Tools & Richard Devine - Analogue Microcosm

Twisted Tools acaba de anunciar un nuevo kit de samples titulado Analogue Microcosm que han sido creados junto a Richard Devine consistente en un intenso arsenal de sonidos electrónicos obtenidos mayormente por sintetizadores analógicos. Como muestra han preparado este pequeño trailer en el que se ve gran parte de la colección de cacharros del señor Devine:

Twisted Tools - Analogue Microcosm- Sample Library-Preview from Richard Devine on Vimeo.

Además de incluir los samples en distintos formatos, se incluye un sampler exclusivo llamado MP16 compatible con todas las versiones de Reaktor a partir de la 5. Entre sus características principales se incluyen las siguientes:

• Polifonía de 16 voces
  
• Interface gráfico compuesto por 16 pads
  
• Edición en tiempo real de parámetros y modulaciones para cada voz
  
• Efectos independientes para cada voz incluyendo delay de granulación
• Generación de loops y repetición de notas
  
• Dos LFOs por voz
• Plantillas para Kore y Maschine

Analogue Microcosm ya está disponible desde la web de Twisted Tools al precio de 39$.

Vía Matrixsynth

Venom: ¿sintetizador de M-Audio para NAMM 2011?

Avid, o lo que venía a ser M-Audio ha anunciado que presentará un nuevo y revolucionario producto el próximo 13 de enero de 2011, durante el próximo certamen NAMM 2011.

Según la información recabada y publicada por algunos usuarios de Gearslutz, podría tratarse de un nuevo sintetizador VA llamado Venom que contaría con un teclado de 49 teclas, 12 voces (con 3 osciladores por voz), 512 patches, multitud de efectos y una perfecta integración con Pro Tools.

En el vídeo de avance presentado en la web intervienen Crystal Method, quienes además se rumorea podrían haber participado tanto en el diseño de sonidos como en el de la propia máquina. Como podéis ver, de momento está todo en el aire.

Vía Matrixsynth y Gearslutz

Actualización

Pues parece que los rumores respecto al Venom se han confirmado por parte de M-Audio tras publicar este anuncio hace apenas unos minutos y que me llega vía un tweet de GearSlutz apuntando a Analog Industries:

Si os fijáis, en la banda verde incluso anuncian que se pueden escuchar ya demos de audio del bicho en cuestión, pero a fecha de publicación de este artículo el enlace todavía no funciona. Parece que la sorpresa de M-Audio les ha salido un poco rana, por lo que no descartaría una pronta aparición de demo incluso con vídeo. A ver qué tal suena.

Tondo (looping sonogram painter) para iPad

Tondo es una nueva aplicación para iPad que permite crear y manipular sonidos a base de pintar sobre un sonograma radial que se asemeja a un radar. La idea consiste en construir nuevos sonidos a partir de dibujar y combinar sonidos muy sencillas de manera que se van generando variaciones en sus frecuencias y amplitudes en función del lugar y la forma del dibujo. Los sonidos resultantes se reproducen a medida que el dial pasa sobre las figuras creadas, generándose loops con cada giro.

Los resultados pueden ser del todo impredecibles, por lo que la aplicación permite exportar las creaciones de diversas formas, como sesiones grabadas, samples de fragmentos o el sonido resultante de las múltiples variaciones. A mi particularmente me ha resultado interesante el conjunto de sonidos que se obtiene en la primera de esta pequeña serie de demos.

La aplicación ha sido diseñada y creada por Henry Lowengard, creador de otras curiosas y aclamadas aplicaciones sonoras para iPad y iPhone como Droneo, WindChimes y Lake Piano. Tondo ya está disponible desde la App Store a un precio de 1,99$.

Vía Matrixsynth

Vangelis improvisando en vivo

El usuario de youtube Nimanty ha publicado recientemente esta excelente actuación en vivo (muy probablemente una improvisación) del maestro Vangelis que parece datar del año 1980.

Octatrack - A Machine That Makes Music?

Bastante espectacular el anuncio/cortometraje promocional que se han currado los chicos de Elektron para el inminente lanzamiento del Octatrack:

El Octatrack DPS-1 es un sampler para interpretación con 8 pistas dinámicas cada una de las cuales cuenta con pitch scaling y time stretch en tiempo real además de su propio secuenciador por pasos independiente. Elektron aceptará pedidos a partir del próximo lunes 27 de diciembre de 2010 a partir de las 8 de la mañana y su precio final es de 1490$ (unos 1125€ al cambio).

Más información sobre Octatrack en www.elektron.se

Vía Matrixsynth

Jexus - Clavia Nord Lead 3 demo

Una vez más, el popular e inquieto Jexus (aka WC Olo Garb) se encarga de presentarnos su más reciente adquisición de una forma creativa e interesante. En esta ocasión se trata del Nord Lead 3, una máquina que, según muchos, no tenía tanta chicha como sus predecesores. Sin embargo, quizá esta extendida opinión acabe en entredicho, dado que, como bien reza el autor en cada una de sus explicaciones, estas demos no tratan de mostrar lo que un sintetizador es capaz de hacer, si no de lo que una persona puede hacer con un sintetizador.

También podéis ver aquí las también las fantásticas demos que hizo en su día del Nord Lead 2x: demo 1, demo2 y FX sound design.

Moog Lap Steel Guitar

El siguiente vídeo es un adelanto de lo que parece será el próximo producto de la factoría Moog, la Moog Lap Steel Guitar.



El vídeo pertenece a una actuación en vivo de la Projek Moog en el Moogfest 2010 y donde al parecer se estrenó este nuevo instrumento. La Lap Steel Guitar de Moog combina la tecnología de la Moog Guitar con las capacidades expresivas de las guitarras tipo lap steel. Entre sus virtudes cabe destacar la capacidad para producir sostenidos completos y controlados, distintos modos de mute, diferentes tipos de armonías y el característico filtro tipo Ladder integrado.

Al parecer saldrán al mercado dos modelos distintos, una acabado lacado y la otra en acabado natural como la del vídeo. El precio estimado rondaría los 2,895 $ para el primer modelo y 3,195$ para el segundo, aunque de momento no se ha anunciado ni su disponibilidad ni su precio oficial.

Vía Synthtopia

Alio Die & Ora - The Door of Possibilities

Vídeo oficial del tema The Door of Possibilities perteneciente al álbum de título homónimo del año 1994 del alquimista sonoro Alio Die y la formación inglesa Ora (Andrew Chalk & Darren Tate). The Door of Possibilities supuso el tercer álbum y primera colaboración oficial para el místico artista italiano y, para muchos, la puerta de entrada a su personal y difícilmente imitable universo sonoro que, con el tiempo a acabado convirtiéndose en todo un referente para los estilos musicales relacionados con el ambient y una poderosa influencia para docenas de artistas, incluido yo mismo.



Para quienes desconozcan a Alio Die, es el seudónimo del artista italiano Stefano Musso, músico multiinstrumentista centrado en géneros de temática ambiental con especial tendencia por la combinación sonidos electrónicos, instrumentos acústicos y grabaciones de ambientes naturales. Especialista en crear texturas de carácter ritualista y mundos sonoros con cierto tono sobrenatural y místico, gran parte de su tiempo lo dedica también a ejercer como productor para su sello discográfico Hic Sunt Leones. Considerado hoy en día como un gurú sonoro y una de las piedras angulares en el mundo del ambient, su influencia se extiende por lo largo y ancho de la obra de numerosos artistas y es frecuentemente requerido como colaborador y productor. Entre sus colaboraciones más importantes caben mencionarse las de artistas como Vidna Obmana, Robert Rich, Mathias Grassow, James Johnson, Zeit, Saffron Wood, Antonio Testa, Amelia Cuni o Nick Parkin entre muchos otros. Mencionar también su implicación como parte integrante en formaciones como Sola Traslatio (junto al artista italiano Opium) y Five Thousand Spirits (junto a Raffaele Serra y Runes Order).

HG Fortune - Scapeswizard

HG Fortune ya ha publicado Scapes Wizard, el nuevo sintetizador para creación de texturas y atmósferas del que hace pocos días mostramos una demo a modo de adelanto en este artículo. La gran novedad que ofrece este instrumento vst frente a otros del mismo autor parece ser su nuevo concepto de control donde, además de poder disparar samples desde teclado se puede hacer uso de lo que se ha dado en llamar LazyPlay, una suerte de automatización que dispara los samples encadenados en una secuencia o de forma aleatoria.



El instrumento incluye tres motores de sonido: Slow Motion Scapes (Osciladores 1 y 2), OneShots and Loops (Oscilador 3), y Space Rumble Background Noise. Cada mecanismo dispone de sus propios parámetros de control dedicados y pueden ser disparados simultáneamente desde un teclado mapeando, por ejemplo, los dos primeros osciladores en la mitad izquierda y el tercer oscilador en la derecha. De esta manera se van provocando fluctuaciones y cambios de tono con uno de los mecanismos mientras el otro proporciona un colchón de fondo o drone a base de repetir o evolucionar los samples asociados a él. La paleta de sonidos permite configurar una matriz de 2x 24 samples, de manera que se puede sacar mucho partido de este sintetizado con una superficie táctil de pads. Para incrementar aún más la complejidad de sus sonidos, disponemos de 4 lfo's para todo tipo de modulaciones que, además, pueden ser visualizadas y manipuladas desde el control "planetario" central. Aquí una nueva demo del sintetizador:

ScapesWizard ya está disponible desde la VSTi Shop de HG Fortune como VSTi para Windows a un precio de 29€, mitad de su precio real como oferta navideña hasta el 1 de enero de 2011 además de una versión mini (disponible sólo hasta principios de año) y su habitual demo.

Aunque en general todos los sintetizadores de mister HG me parecen interesantes y originales, este me resulta particularmente atractivo y es posible que se acabe incorporando a mi arsenal sonoro.

Vía Synthtopia

Tyrell podría convertirse en sintetizador real

Tyrell, el prototipo imaginario de sintetizador creado por Amazona.de podría tener una versión real en versión software y quizá también en hardware. En palabras de Peter Grandl desde Amazona, la versión software correría a cargo de U-He, donde el programador Urs Heckman está desarrollando una aplicación llamada Diva que toma como base el diseño de un Roland Juno 60, al igual que Tyrell. Así, el señor Heckman pretende unificar ambas ideas y desarrollar Tyrell N6, lo que vendría a ser el clon del mentado prototipo. Las siguientes imágenes muestran un aspecto alternativo del Tyrell con nuevos renders de Stephan Gries modelados en Rhino y renderizados con Maxwell.


Adicionalmente el señor Grandl nos cuenta que desde su publicación al menos tres compañías, dos europeas y una china, se han interesado por llevar a cabo la fabricación Tyrell como sintetizador analógico real. Veremos hasta donde llega la cosa. De momento parece que ya se está trabajando en la versión software, cuya beta se espera esté lista para antes de fin de año y que se ofrecerá de forma gratuita para los usuarios de Amazona.de.


Vía Create Digital Music

Kyle Evans en Pixilerations New Media Festival

Espectacular actuación de Kyle Evans (Yaktronix)con su didgeridoo modificado electrónicamente en el festival de música experimental Pixilerations New Media Festival durante el pasado mes de octubre.

Otras entradas sobre Yaktronix: Didgeridoo modificado electrónicamente y Kyle Evans y su didgeridoo Modificado.

The Synthi Group Vol. 3

The Synthi Group, la agrupación oficial de artistas y usuarios del legendario sintetizador EMS Synthi, han unido sus fuerzas por tercera vez para publicar un álbum recopilatorio de piezas creadas única y exclusivamente usando dicho sintetizador. Para dicho álbum, titulado sencillamente Vol. 3, se ha procurado centrar la temática sonora entorno a estilos de tipo ambiental.


Hasta donde yo he podido escuchar, se trata de una experiencia aural del todo recomendable, tanto por sus exclusivo y característico sonido como por la calidad de sus composiciones.

Al igual que en los dos volúmenes anteriores, su descarga es gratuita, tema por tema o en conjunto. Para obtener más información sobre los artistas implicados y descargar los álbumes:

Descargar Vol. 3: http://www.archive.org/details/ca412_tsg
Descargar Vol. 2: http://www.archive.org/details/ca345_tsg
Descargar Vol. 1: http://www.archive.org/details/ca297_tsg


Más información:

• http://www.thesynthi.de
• http://thesynthigroup.blogspot.com

Vía Matrixsynth

Madrona Labs Aalto 1.1 disponible

Madrona Labs ha anunciado la disponibilidad de su nueva actualización para Aalto, la versión 1.1, que incluye numerosas mejoras respecto a la versión anterior, entre ellas las siguientes:

• Ejecución optimizada: Aalto 1.1 es de un 25 a un 50% más rápido que la versión 1.0
• Proceso de instalación mejorado mediante el uso de Apple's Installer
• Nuevo interface para gestionar presets
• Permite copiar y pegar presets desde y hacia el clipboard para guardar y compartirlos más fácilmente
• Host sync: el secuenciador de Aalto es ahora capaz de sincronizar con el entorno host
• Tuning tables: permite importar y usar nuevas escalas tonales en formato scl (Scala). Se incluyen casi un centenar de nuevas escalas tonales clasificadas por tradiciones musicales.
• Nuevos modos del secuenciador key trigger y loop mode 
• 30 nuevos presets de la mano de Simon Ball de SoundsDivine y 10 sound machines construidas por Alessandro Cortini

Además de esto se han corregido numerosos bugs menores (ver bug tracker) que venían reportando los usuarios a través del foro. La demo de Aalto 1.1 ya está disponible así como la actualización para usuarios registrados. Se espera que la versión VST para Windows esté lista para antes de fin de año.

Más informaciónen Madrona Labs, en este artículo y aquí demos y tutoriales.

vía Matrixsynth

Amazona.de Tyrell

Tyrell es el nombre del sintetizador analógico de 8 voces de la siguiente imagen:


Pero no existe. Se trata de un diseño creado por los participantes de la web alemana sobre sintetizadores y tecnología musical Amazona.de, donde han aunado esfuerzos para intentar crear el sintetizador de sus sueños (al menos uno de ellos) con el fin de hacer un pequeño estudio de mercado/usuarios y quizá animar a algún fabricante a crear esta máquina o una de aspecto y especificaciones similares.


El experimento ha durado todo un año y ha involucrado a casi todos los usuarios habituales del sitio web. El nombre, Tyrell, como homenaje a la obra de Vangelis y más específicamente a su implicación en la banda sonora de la película Blade Runner, procede de la empresa que en el film construye los androides Nexus 6 a los que el protagonista debe dar caza (si no sabías esto o no conoces la película, no sé a qué esperas para verla una y otra vez).

Las influencias estéticas más inmediatas recuerdan especialmente al nuevo Mopho Keyboard de Dave Smith por su color y al Roland JP8000 por su distribución y uso de controles de tipo knob y faders, aunque también se basó en el diseño del Alesis Andromeda, el Roland Juno 60 y el Korg MS2000. También se perciben influencias del Oberheim OB12 y el más reciente Roland Gaia.


Entre sus especificaciones imaginarias cabe destacar las siguientes:

• 8 voces basadas en 2 osciladores analógicos
• Sincronía entre osciladores, FM y modulación en anillo así como pulse width modulation
• Distintos tipos de formas de onda incluyendo sinoidal, creadas de forma fluida y modulable
• Dos formas de onda adicionales para intoxicación de la principal
• Modulación en anillo con señales de entrada alternativas a las de los osciladores
• Buses de modulación separados para los osciladores y los filtros
• Filtro multimodo con selección de rango y saturación
  
• Arpegiador con múltiples modos, incluidos rangos de hasta 4 octavas
  
• Envolventes con posibilidad de repetición asociados a los LFO's
• Sample and hold y modulación sincronizable al reloj midi
• Secuenciador de 16 pasos y tres pistas, incluida una para modulación
• ... (los usuarios siguen aportando nuevas ideas a través de los comentarios del foro)
  

Del estudio sin embargo parecen desprenderse algunas ideas interesantes: preferencia por los teclados de 4 octavas, pantalla de tamaño medio, control directo mediante el uso de numerosos knobs y/o faders, secuenciador, sonidos analógico polifónico y funcionalidades novedosas (que no imposibles) más allá de lo clásico.


En mi opinión deberían llevarse a cabo más iniciativas de este tipo, tanto por los usuarios en foros, portales y blogs como a través de concursos realizados por los propios fabricantes o publicaciones del sector. Probablemente más de un fabricante podría sacar nuevas e interesantes ideas para sus productos, de entre las que destacaría la de que todavía existe un mercado para este tipo de máquinas y gente con ganas de invertir en ellas.


El precio soñado para esta máquina rondaría los 1500€ para su versión en teclado y los 1000€ para su versión rack/desktop. Efectivamente, algo demasiado bueno para ser real, pero se vendería, eso sí, como churros en navidad.

Vía Matrixsynth, Synthtopia y Amazona.de

Molten Drum Machine para ipad

Molten Drum Machine es el nombre de esta nueva aplicación para sistemas iPad, una potente e intuitiva herramienta para crear sonidos percusivos y secuencias rítmicas basadas en grids de tamaños divisibles. Además, el sintetizador para generar los sonidos permite trabajar también con nuestros propios samples los cuales pueden ser también filtrados y procesados por el engine de síntesis.


Características principales:

• Sintetizador percusivo, sampler y secuenciador por pasos orientado a ritmos
  
• Modulaciones de tempo complejas entre patrones y pasos
  
• División de espacios en tuplas de fácil acceso
• Ocho pistas de instrumentos por patrón
• Cada pista de instrumento dispone de su propio procesador de efectos
• El generador de efectos incluye delay, reverb, EQ y compresor, manipulables en tiempo real
  
• Posibilidad de importar/exportar patrones y pistas en formato midi o audio
• Posibilidad de intercambiar patrones y pistas entre usuarios de Molten
  
• Soporte para dispositivos USB MIDI mediante iPad Camera Connection Kit

Molten está disponible desde la App Store desde el pasado 24 de noviembre al precio de 9,99$. Más información en el website del fabricante One Red Dog.

Vía Matrixsynth

HG Fortune - demo de ScapesWizard

Un vistazo rápido a lo que será la próxima aplicación de HG Fortune para generación de sonidos atmosféricos, bautizada como Athmoscapes ScapesWizard. La aplicación se presenta como un interface de uso sencillo e intuitivo en el que, además, se puede hace uso de un modo de interpretación automatizado y aleatorio del cambio de controles y las formas de onda, de tal manera que se producen interacciones que degeneran en extrañas atmósferas, tal como se muestra en el siguiente vídeo.

Según su autor, este pequeño pero poderoso generador de atmósferas fue diseñado con la intención de darle uso mediante superficies tácticles o controladores de pads. De momento se desconoce el precio y la disponibilidad de la aplicación, pero sospecho que pronto se hará eco de ella en su página web, donde aún no se ha anunciado.

Por cierto, para los amantes del software de HG Fortune que todavía no se han aventurado a usar algunas de sus obras, saben que hasta fin de mes hay una estupenda oferta en la que se pueden adquirir 3 de sus aplicaciones por tan sólo 30€, un 40% menos de su precio habitual. Los programas asociados a dicha oferta son Arracis Gold Pro, Swamp XT Pro y el espectacular AlioNoctis Pro.

Vía Matrixsynth

Midi Touch para ipad

Midi Touch es el nombre de una nueva aplicación para iPad que va más allá del simple controlador midi que aprovecha la capacidad multitáctil del aparato, permite también crear controladores midi totalmente personalizados que podemos guardar y asociar al dispositivo que deseamos controlar en cada caso. Su sencillo interface permite crear knobs, faders y pads para trigger y control X/Y a los que podemos después asignar cualquier señal de control CC a través de midi con latencia cero o por midi/wi-fi con una latencia máxima de 2.5 ms.

Además de ser un entorno de construcción drag'n'drop y de contar con excelente tiempo de respuesta cabe destacar que proporciona control multitáctil para cualquier tipo de control disponible y también guardar y gestionar cualquier platilla creada por nosotros o prediseñada. También permite altear el aspecto de nuestro controlador y la intensidad de su brillo así como usar skins. A continuación un pequeño vídeo creado por un usuario donde lo usa para controlar su MicroKorg:

Su precio actual es de 17,95$ y se puede descargar ya mismo de la AppStore. Para controlar dispositivos basados en windows se puede utilizar la herramienta gratuita rtpmidi o DSMI Server, que también es gratuito y además funciona en plataformas Mac y Linux.

Con herramientas como esta, cualquier otro controlador midi vía superficie táctil deja de tener sentido, incluido el JazzMutant Lemur de cuya desaparición tanto se ha comentado últimamente en sitios como Hispasonic o Synthtopia por ejemplo.

Vía Matrixsynth y Synthtopia

Vince Clarke - Analogue Monologues 3 - ARP 2600

Vince Clarke estrena la tercera entrega de Analogue Monologues, su serie de documentales monográficos sobre sintetizadores de su estudio, y en esta ocasión nos habla del ARP 2600, una de las máquinas más legendarias y populares de todos los tiempos. Como de costumbre, el vídeo se caracteriza no sólo por la información que arroja sobre la máquina en cuestión si no también por su sentido del humor y su brevedad.

ARP 2600

Dado que es uno de los sintetizadores que siempre he deseado tener, a ver si me animo a hacer mi propio monográfico para mi serie de artículos Wish List, que ya hace tiempo que no abordo.

Vía vinceclarkemusic.com

Synth-Project - Project 5

Synth-Project vuelve a sorprendernos con un nuevo controlador totalmente artesanal creado por él mismo. En esta ocasión se trata del Project 5, un teclado controlador de cuatro octavas para el sintetizador virtual Messiah de MemoryMoon, una versión software del popular Prophet V de Sequential Circuits, aunque también puede ser usado para controlar tanto el Pro-53 de Native Instruments como el Prophet 5 de Arturia.

Según su autor, este es el primer controlado low cost que hace, habiendo estimado el gasto total de sus componentes en unos 500€ frente a los casi 1000€ que supuso construir el controlador OP-X aquí o el Imposcar 2. En cualquier caso el aspecto que presenta es espectacular y ya quisiera yo que Dave Smith se animara a obsequiarnos con una versión en teclado del Tetra con esta pinta. A continuación una pequeña demo de este Project 5:

Más información y fotos en la web de Synth-Project donde, por cierto, ya está anunciado su próximo proyecto, el MiniMoque Luxus, un Minimoog virtual.

Actualización: nuevo vídeo en el que se ve mucho mejor el mentado controlador.

Vía Matrixsynth

Más demos del E560 Deflector Shield

De nuevo John L Rice nos deleita con más demostraciones del último módulo en formato eurorack de Synth Tech, el E560 Deflector Shield. El módulo en cuestión es capaz, como ya comenté anteriormente de generar efectos de tipo Ring Modulation, Frequency Shifter y Phase Shifter.

En esta ocasión nos demuestra la cantidad de juego que aporta el Phase Shifter ligeramente modulado por LFO tomando como fuente sonora un generador de ruido rosa. Con ello es capaz de provocar interesantes barridos en estéreo, secuencias y efectos curiosos mediante la función carrier morph.

El siguiente vídeo, probablemente el más interesante de todos, nos enseña algunas aplicaciones del efecto Frequency Shifter aplicándose sobre dos osciladores, donde, mediante la función carrier morph se van generando interesantes ritmos y secuencias y efectos flanger tipo barber pole.

Finalmente una demostración de la funcionalidad  de modulación en anillo donde genera tanto la suma como la diferencia entre una forma de onda entrante y otra generada directamente por el propio módulo.

Ran Kirlian - Rinjuu

Rinjuu, lecho de muerte en japonés, es un tema nacido de una improvisación que acabó evolucionando a lo largo de varios ensayos en los que quise primar la esencia de lo aleatorio que obtuve en la primera grabación, donde sólo sonaban el modular, el drone del Alesis Ion y los sonidos del Plugiator-Pro 12 disparados desde el Novation Launchpad. El Nord Rack 2x se sumó poco después con el ánimo de proporcionar más movimiento ocasional con algún efecto oscilante y algo más de grosor en los pads. En posteriores pruebas decidí añadir una textura creada con SpaceDrone Mod 1 sobre Reaktor Player 5.0 que suena muy de fondo, aportando un tono más onírico. En esta versión final decidí incorporar por primera y única vez el Evolver para subrayar brevemente alguna frase y un par de grabaciones de mi voz al principio y al final del tema.

Lejos de considerar esta versión perfecta, me parece una buena muestra de lo que pretendía en un principio y gusta lo suficiente como para compartirla aquí. Espero guste a alguien.

Créditos:

• Alesis Ion & Nord Rack 2x: drone, pads y sonidos modulados
  
• Eurorack modular system: ruidos, bajos y ritmos
• DSI Mono Evolver Keyboard: pad ocasional distorsionado
  
• Reaktor Player 5.0 + Spacedrone Mod 1: drones
• Use Audio Plugiator (Pro 12)+ Novation Launchpad: pads y ruidos
• Sonidos adicionales: grabaciones de mi voz al principio y final del tema

Demo de Makenoise René

James Cigler, quien ya nos hiciera en le pasado geniales demostraciones de los módulos de Makenoise Preassure Points con vídeos como este, nos introduce ahora el más reciente módulo de este fabricante, el secuenciador cartesiano René, explorando sus distintos modos de funcionamiento y especialmente el llamado Snake.

RENÉ 101: Charming the SNAKE from James Cigler on Vimeo.

René ya está disponible con un precio de 500$ (unos 365€ al cambio) desde Analogue Heaven

Vía Matrixsynth

Chad Kettering - Voices of the Ancients

Voices of the Ancients es el título del último trabajo de Chad Kettering, un interesante músico de mi estilo que me han recomendado esta misma tarde. Para promocionar este su último trabajo se ha currado un pequeño vídeo a modo de making of en el que el propio artista nos habla un poco de su trabajo así como de sus técnicas de grabación y tendencias al tiempo que nos ilustra su música con espectaculares imágenes de zonas desérticas del sudoeste norte americano grabadas por él mismo.

Voices of the Ancients from Chad Kettering on Vimeo.

Respecto a su álbum, poco puedo decir más allá de lo que se intuye en el vídeo y lo que se menciona y escucha en su website: desert ambient con numerosos elementos y ritmos tribales al más puro estilo de Steve Roach. Está disponible desde el pasado mes de marzo en los sitios habituales: Amazon, CD-Baby, iTunes y además Steveroach.com. Procuraré hacerme con él a la mayor brevedad posible y ya os contaré qué tal.

Demo de Analogue Solutions Station X & Y

Al fin una demo en la que se puede ver y apreciar parte del sonido de estos dos recientes productos de Analogue Solutions, el Station X y el Station Y. Recordemos que se trata de un sintetizador modular y su complemento, ambos totalmente analógicos y de tamaño extremadamente compacto, muy en la línea de otros aparatos similares presentados en los últimos tiempos como el Doepfer Dark Energy o el MFB Kraftzwerk.

El vídeo ilustra mediante numerosos ejemplos las enormes posibilidades de modulación y el rango sonoro de ambos aparatos trabajando juntos y operados desde el secuenciador Oberkorn que fabrican ellos mismos. El resultado es bastante interesante para las aparentemente pocas opciones que ofrece y su pequeño tamaño.

Los precios del Station X y el Station Y están en 379 y 369 libras esterlinas respectivamente mas impuestos. Lástima que en conjunto no resulte ya tan asequible de precio como parecía, aunque sigue siendo una interesante alternativa (o complemento) a un sistema modular, un Vostok o algo similar.

Más información en mi anterior artículo sobre estos aparatos y en el website de Analogue Solutions.

Vía Matrixsynth

MacBeth Mk1 - Teclado controlador analógico

Primeras imágenes del teclado controlador analógico que está preparando Ken Macbeth para su sistema modular Mk1 filtradas directamente desde su cuenta de Facebook.


Según el mismo señor Macbeth, la sección de control cuenta con salidas de control CV tanto en formato jack como minijack para abarcar módulos de 5u y 3u respectivamente. Además dispone de dos LFO's integrados con control de rate individuales y master para proporcionar modulaciones adicionales que pueden ser combinados con la rueda de modulación. También cuenta con una salida invertida de control CV, Glide, y triger del segundo LFO.


De momento sólo se trata un prototipo (que ya se había podido ver en alguna de las demos del mismo Ken Macbeth con sus módulos) y se desconoce su fecha de lanzamiento así como su precio, aunque como viene siendo habitual en los productos de este señor, lo imagino elevado, eso sí, con unas cotas de calidad difíciles de igualar.

Vía Matrixsynth vía Ken Macbeth en Facebook

Korg iMS-20

Tras lanzarse de cabeza a la incombustible piscina de las aplicaciones para iPad con el iElectribe, Korg anuncia ahora una nueva aplicación todavía más atractiva, el iMS-20, una recreación (que parece) bastante fiel de su legendario sintetizador MS-20. Al igual que hizo años atrás con su versión sofware Korg Legacy y más recientemente con el DS-10 para las consolas Nintendo DS, Korg va un paso más allá de la simple reedición digital y nos deleita con algunos jugosos extras, como un secuenciador por pasos que recrea el también mítico Korg SQ-10, un generador de efectos doble con control táctil tipo kaoss pad entre otras cosas.


Características principales:

• Sintetizador monofónico semimodular MS-20 con 2 VCO, 2VCF, 1VCA, 2EG y panel para las conexiones
• Funciones adicionales Modulation Key, Tempo Sync y inserción de efectos
  
• Secuenciador SQ-10 de 16 pasos con control para notas, volumen, pan y voltaje vía knobs y seis modos de secuenciación distintos
  
• Caja de ritmos de 16 partes y control de nota, volumen y pan vía knobs (cada parte admite una secuencia distinta de 16 pasos y un sonido sampleado del MS-20)
  
• Mezclador de 7 canales con VU-meter y master effect

• 14 tipos de efectos distintos: delay, reverb, chorus, compresor, simulador de válvula y distintos tipos de filtros entre otros
• Dos unidades de control basadas en el Kaoss Pad con ejes X/Y configurables y capacidad de grabación
• Teclado con teclas de tamaño variable (con configuraciones de 22, 26 o 29 teclas)
• Capacidad para grabación por canciones con 16 patrones (de hasta 256 pasos) por canción
• Exporta audio en formato wav a 16-bit/44.1 kHz stereo y publicación en Soundcloud (hay que estar registrado)
  

A continuación un par de vídeos que demuestran parte de sus funcionalidades:

Además Korg ha publicado en la página oficial del iMS-20 un total de 7 temas creados únicamente mediante dicho sintetizador. Dejo a continuación el que más me ha gustado, No Compromises por iNALOG:

No Compromises by iNALOG

iMS-20 ya está disponible en la App Store y aunque su precio oficial es de 32,99$, hasta el 31 de enero de 2011 se podrá adquirir por tan solo 15,99$. Por cierto, también han hecho un descuento importante en el precio del iElectribe, que ahora también puede adquirirse por 9,99$ (iElectribe en appstore). Están que se salen estos de Korg últimamente.

Vía Matrixsynth y Synthtopia

Entrevista a Ran Kirlian en Los Sueños Lúcidos de Alicia

Ayer mismo se publicó online el audio del programa número 35 de Los Sueños Lúcidos de Alicia, un programa de radio centrado en entrevistas que se emite semanalmente en TEA FM (98.9 FM, Zaragoza) y que cuenta con un respaldo online para el resto del mundo y también con su propio blog. En dicho programa se habló de los artistas Nathan Fake y Kroke al tiempo que se realizó una entrevista en exclusiva con Ran Kirlian, es decir, servidor.

Os dejo a continuación con el reproductor incrustado de audio (a 64 kbps de calidad) que incluye también la posibilidad de descarga vía iVoox. Adicionalmente podéis descargar también el audio del programa completo a 192kbps desde aquí: Sueños Lúcidos de Alicia nº35

La parte que me atañe de forma directa comienza más o menos a partir del minuto 32 y se extiende casi hasta el final de la emisión. Dada la falta de tiempo del programa y mi elevado grado de esparcimiento en las respuestas, la entrevista se tuvo que resumir un poco. No obstante, si alguien está interesado en la entrevista completa, en el siguiente enlace he dejado la transcripción completa en formato pdf: entrevista para SLA.

Más información en el blog de Los Sueños Lúcidos de Alicia y su perfil de Facebook y su espacio en iVoox.