miércoles, 31 de agosto de 2011

Hollow Sun - Shangri-La

Apenas medio mes después de lanzar TechTron, Hollow Sun anuncia un nuevo producto de su línea de sonidos vintage y experimental Music Laboratory Machines llamado Shangri-La, un curioso sintetizador basado en samples de bowls tibetanos.


Shangri-La cuenta con 61 samples diferentes editables de forma independiente cada uno con un LFO con múltiples formas de onda, un filtro multimodo de 2/4 polos, dos envolventes y varios efectos como distorsión, bit crusher, sample rate reducer, EQ, chorus, phaser, flanger, echo y un motor específico para reverberación convolutiva. Cada uno de los samples pertenecen a bowls de distinto tamaño, peso y material (bronce y cobre) para garantizar una extensa variedad tonal.


Un curioso sintetizador especialmente orientado a la creación de ambientaciones abstractas, profundos y brillantes drones, sonidos metálicos y percusivos, campanas, etc. En definitiva, sonidos fuera de lo común, como viene siendo habitual en esta curiosa e interesante serie de Hollow Sun. Aquí una demo que casi parece un tema de Oöphoi:

Shangri La Temple by Hollow Sun

También, como de costumbre, se trata de un paquete sonoro para NI Kontakt que puede adquirirse por un módico precio, en este caso de . Shangri-La ya está disponible para su adquisición desde el website de Hollow Sun, donde también podréis encontrar más demos y algo más de información.

Vía Matrixsynth

martes, 30 de agosto de 2011

MonstrumWaveXL editor para Waldorf Microwave

A mediados del mes de mayo os comentaba en este artículo acerca del proyecto en desarrollo de un editor bastante interesante para el Waldorf Microwave bajo el gestor de interfaces CTRLr. Pues bien, parece que en los últimos meses el proyecto ha avanzado a pasos agigantados y por fin parece que hay disponible una versión estable casi totalmente funcional.


Este editor, llamado monstrumWaveXL (o también mwaveXL), puede funcionar como plugin VST o en modo standalone para cualquier plataforma sobre el gestor ctrlr (versión rev 711 o superior) y funciona con casi cualquier modelo del popular Waldorf Microwave XT, XTK o II. Desde luego el aspecto que ofrece es impresionante y casi parece más cercano a los sintetizadores de HG Fortune que a un editor convencional, claro que en este caso tampoco podemos hablar de un sintetizador corriente...

El editor mwaveXL está disponible en Sourceforge, desde donde podéis descargar el controlador y encontrar más información acerca de sus funcionalidades. Ojo, mwaveXL no es un ejecutable; para usarlo debemos tener instalado el gestor de CTRlr disponible aquí para Windows (32/64), MacOS y Linux.

Vía Matrixsynth

domingo, 28 de agosto de 2011

SoundPrism Pro controlando Sunrizer

BeepStreet, los creadores de Sunrizer, acaban de publicar un nuevo ejemplo de interacción entre apps mediante Virtual MIDI en el que demuestran el manejo de su fantástico sintetizador desde la nueva versión beta de SoundPrism Pro.



Con este gesto BeepStreet se suma al creciente número de desarrolladores que a lo largo de los últimos días se han adherido al Open Music App Collaboration Manifesto. Ah, la verdad es que estoy impaciente por poder probar cosas como esta :D

Vía Matrixsynth

TX16Wx VSTi Software Sampler

Calle Wilund ha anunciado recientemente su nuevo VSTi TX16Wx, un sampler multitímbrico que emula el popular sampler de 12bits de finales de los 80 Yamaha TX16w. Este VSTi, que pronto estará disponible de forma totalmente gratuita, ofrece una calidad de sonido y edición profesional acompañado de un interface gráfico cómodo y sencillo.


Características principales:
  • 128 voces de polifonía
  • Funcionalidad multitímbrica ilimitada
  • 16 slots de modulación por voz
  • Filtro resonante de 24dB
  • Dos LFOs y dos envolventes de modulación por voz
  • Glide polifónico
  • Editor de samples integrado
  • Built-in sample editor
  • Editor gráfico para mapear el teclado
  • 4 salidas estéreo y 8 mono
  • 16 controles mapeables para automatización
  • Posibilidad de definir varios puntos de loop por forma de onda
  • Múltiples escalas de teclado y múltiples modos de disparo
  • Modos de operación mMono, poly y legato
  • Modo de preescucha de programas antes de cargar
  • Soporte para formatos WAV, AIF, AIFC y SoundFont 2 así como Typhoon
  • Formato de sonido basado en XML totalmente documentado
  • Bajo consumo del procesador
  • Drag and Drop para formas onda
  • Soporte para 32 y 64 bits
De momento la versión que hay disponible es todavía una beta, la 0.9.01, aunque en breve saldrá una versión definitiva. Aunque se ofrece de forma gratuita sin limitaciones, el autor acepta donativos por su trabajo, el cual, desde luego, parece bastante impresionante por todo lo que ofrece. Más información y descarga en su website TX16Wx.

Vía Synthtopia

sábado, 27 de agosto de 2011

Michael Stearns - Encounters

Encounters es el título de un álbum de Michael Stearns grabado en 1988 y todo un clásico tanto de la música ambient como de la electrónica en general. Es además una de las obras más emblemáticas de su autor, quien a fecha de su publicación ya había acariciado la fama con otros imprescindibles trabajos como Planetary Unfolding (1981), Lyra Sound Constellation (1983) o la banda sonora para el documental de Ron Flicke Chronos (1985). Este artículo, por lo tanto, más que una reseña es una recomendación personal de uno de mis discos favoritos, uno que, por alguna curiosa razón gusto de escuchar en estas fechas veraniegas, especialmente cuando dispongo de tiempo para sentarme a leer alguna novela de ciencia ficción en el silencio de la noche que sólo los grillos o el ventilador pueden romper.


Encounters es un trabajo que propone una narración musical en torno a los fenómenos OVNI y lo que podría suponer un contacto con algún tipo de inteligencia extraterrestre, tema que por aquel entonces todavía estaba muy de moda. Para ello construye lo que casi podría ser una banda sonora para determinadas escenas, con títulos muy específicos, del proceso de un supuesto encuentro de este tipo mediante el particular lenguaje sonoro de su autor. Un lenguaje que, por su tema, podría haber resultado oscuro y abstracto, pero que por el contrario nos muestra un Stearns cómplice de las melodías, las armonías y una nutrida colección de complejas atmósferas de carácter onírico que bien podría rivalizar con la obra de John Serrie, Robert Rich e incluso por momentos con el Jean Michel Jarre más planeador e íntimo. Aquí una muestra con el tema que abre el álbum, Encounter (Awaiting the Other):



En este álbum nos encontramos con temas realmente épicos como Within (Choir Of The Ascensing Spirit) y Procession (Sacred Ceremony), muy en la línea de lo que después haría para la banda sonora de Baraka (también de Ron Fricke), momentos inquietantes como con Craft (Dimensional Release) o Dimensional Shift (Across The Threshold) que logran recrear atmósferas de fuera de este mundo y definitivamente temas totalmente gloriosos como Star Dreams (Peace Eternal), la impresionante pieza que cierra esta obra y por la cual descubrí este disco. Pese a la presencia masiva de los sintetizadores, no podríamos hablar de un trabajo púramente electrónico, ya que abundan también las grabaciones de campo y los samples, lo que contribuye a definir espacios y texturas orgánicos e imposibles que enriquecen enormemente la obra.

Stearns, aún sin guardar similitud alguna con la obra de John Williams, logra con este trabajo evocar escenas de la película Encuentros en la Tercera Fase de Steven Spielberg y consigue transportar al oyente a momentos y lugares fuera de la rutina diaria. Un trabajo en definitiva que logra seducir por igual tanto a iniciados como a profanos del género space ambient, el new age y la música electrónica,

Encounters es un disco fácil de encontrar en casi cualquier tienda online o a través de Ebay, aunque también puede obtenerse en formato de descarga digital desde Amazon por 8.99$.

viernes, 26 de agosto de 2011

RD3 HD: Groovebox para tablets Android

RD3, una de las más populares aplicaciones musicales para plataformas Android, tiene por fin su adaptación HD para tablets, ofreciendo así un interface mucho más práctico con una generosa resolución WVGA (800×480).

Este groovebox, orientado a la generación de ritmos y bajos, cuenta con dos sintetizadores de tipo TB303, un secuenciador y una caja de ritmos con 10 kits percusivos entre las que se incluyen las siguientes: 808, 909, 606, CR-78, Linn, KR55, RX11, RZ1, DMX y DPM4. Posee además un motor de efectos que incluye algoritmos de distorsión, phaser y delay y su secuenciador cuenta con 4 líneas de 16 pasos cada una por instrumento. Además soporta funciones audio loop export, OpenSL y App2SD además de copiar y pegar y poder grabar tanto canciones como sesiones.

RD3 HD ha sido diseñado para funcionar en tablets de posean pantallas de entre 7" y 10", un procesador de al menos 800 MHz tipo ARMv7 y funcionen al menos con Android 2.2, aunque está optimizado para versiones Honeycomb y posteriores. RD3 HD ya está disponible en el Android Market al precio de 6,99€, mientras que la versión para smartphones cuesta 3,49€, existiendo también su versión de prueba gratuita.

Más información en el website de Mikrosonic.

Vía Matrixsynth

martes, 23 de agosto de 2011

Dark Time + MOTM + Jupiter 4 + Little Phatty

Mi más reciente juguete es un Doepfer Dark Time, un secuenciador analógico tremendamente versátil y fácil de usar con el que llevo jugando ya unas semanas en combinación con varios de mis instrumentos. El pasado fin de semana lo estuve usando junto a mi (todavía) pequeño sistema modular MOTM y, tras sacar una secuencia más o menos aceptable, se me ocurrió probar a sincronizarlo también con el Jupiter 4, el cual posee una entrada CV que puede usarse para modular el filtro o para el tempo del arpegiador. Así, sincronicé el Dark Time con un sencillo arpeggio del Roland y reforcé un poco la secuencia, que me sonaba algo pobre con un solo oscilador (aunque pase dos sus ondas por distintos filtros). Llegados a este punto me sentí animado a ir un poco más allá y puse en marcha el Little Phatty, con el que improvisé, ahora ya sí, cámara en mano, la sencilla melodía que aparece a mitad de grabación.



Aunque esta grabación lleva título (Core Aubia), no pretende ser un tema, al menos de momento, aunque quizá sí se trate de un boceto que acabe desarrollando más adelante. Aún así espero que os guste.

lunes, 22 de agosto de 2011

Open Music App Collaboration Manifesto

En referencia a lo que comenté en mi anterior artículo, El futuro de la música en iOS, Rolf Wöhrman, el desarrollador de NLog Synth para iPad, ha publicado el Open Music App Collaboration Manifesto, un documento que pretende animar a los desarrolladores de apps musicales para iOS al apuntar por un protocolo común entre aplicaciones, al margen o no del MIDI, para hacerlas funcionar de forma colaborativa en un mismo dispositivo.

Este documento recopila un conjunto de buenas prácticas, hasta un total de 7, a tener en cuenta a la hora de crear nuevas apps y de actualizar las existentes de manera que se favorezca la interacción entre dichas aplicaciones, pudiendo por ejemplo, poder utilizar distintos controladores (como los mencionados SoundPrism y PolyChord) con cualquier sintetizador que funcione en background, o sincronizar arpegiadores, secuenciadores y cajas de ritmos entre sí. De forma similar a como mostré en el otro artículo, aquí tenéis un buen ejemplo en el que, de nuevo, SoundPrism controla NLog Synth mientras MoDrum se encarga del ritmo en background:



Wöhrman reconoce que no ha pretendido inventar nada nuevo al crear este manifiesto, si no darle nombre y forma a un conjunto de ideas, muchas de ellas clásicas, lógicas y evidentes, tarea que según él estima necesaria para desarrollar al máximo la experiencia de uso con este tipo de dispositivos. Para discutir y darle forma a esta idea entre todos ha creado, además, un grupo en Google llamado Open Music App Collaboration, mientras que el documento puede ser leído y descargado desde Google Docs: Open Music App Collaboration Manifesto.

Sin duda una buena y, desde luego, necesaria iniciativa que espero anime a muchos desarrolladores a enfocar parte de sus esfuerzos en esta dirección, de manera que, al igual que en el caso de los ordenadores, los únicos límites sean la CPU y la RAM.

Vía Synthtopia

sábado, 20 de agosto de 2011

El futuro de la música en iOS

A lo largo de esta última semana he podido presenciar al menos dos vídeos en los que ya se está experimentando con algunas técnicas de lo que llevo tiempo deseando: sincronización interna entre sintetizadores en el iPad, y por extensión en cualquier máquina basada en iOS. La idea, que ya he comentado por aquí en alugna ocasión, parece sencilla a priori, pero no debe serlo tanto cuando apenas dos o tres desarrolladores parecen estar centrándose en ello. De momento ya son dos, Audanika y Shoulda Woulda Coulda quienes parecen más motivados en desarrollar esta funcionalidad para sus respectivas aplicaciones SoundPrism y PolyChord. Aquí un par de vídeos de experimentos con versiones beta de sus aplicaciones:

Este vídeo muestra a PolyChord sincronizándose mediante Virtual MIDI con la caja de ritmos MoDrum que suena en background (otra gran necesidad en los sintes para iOS), dado que la nueva versión de su app envía señale de reloj MIDI y MoDrum es capaz de recibirla.



Aquí, aunque el procedimiento no parece el mismo, es el controlador MIDI SoundPrism quien es capaz de hacer mover sonidos del sintetizador NLogSynth Pro al tiempo que Funk Box genera ritmo de fondo, aprovechando la capacidad multitarea del tablet de Apple. En el siguiente vídeo se puede apreciar más claramente el procedimiento a seguir donde, además, aprovecha para enviar la grabación directamente a Soundcloud:



Y para terminar un pequeño vídeo que muestra a MoDrum y Funk Box sincronizados también vía midi interno.



Impaciente estoy por recibir noticias en este sentido de algún secuenciador potente y de apps como mis apreciados Sunrizer, Synthtronica y Addictive Synth...

Más información sobre las apps:

Vía Learning the Right Notes y Matrixsynth aquí y aquí

miércoles, 17 de agosto de 2011

Hollow Sun Techtron

Hollow Sun acaba de lanzar Techtron, un nuevo sintetizador software para Kontakt perteneciente a su estupenda serie de sonidos experimentales vintage Music Laboratory Machines. Con un diseño creado a partir de maquinaria perteneciente al equipo de radio de un viejo submarino de la Unión Soviética, este sintetizador ofrece un sonido de lo más particular y contundente, muy en la línea de los otros instrumentos de la serie.


Para ello cuenta con dos osciladores de tipo "iSaw", dos LFOs y un filtro mutimodo de 2 y 4 polos. Dispone además con dos generadores de curvas envolventes, arpegiador y un motor de multiefectos con EQ, distortion, chorus, phaser, rotary, echo y reverberación convolutiva con spring reverbs. Los osciladores iSaw se basan en apilar formas de onda de tipo diente de sierra ligeramente desafinados entre sí, lo que puede proporcionar sonidos gruesos, brillantes y amplios ideales para crear pads, bajos, arpegios y en general todo un arsenal para estilos como el techno o el ambient. Aquí un par de inspiradoras demos para apreciar su sonido, aunque la que más me gusta, Satanic Force Pt1, sólo está disponible desde el reproductor incrustado de su web.

Satanic Forces by Hollow Sun

Quick TechTron Improv by Hollow Sun

Interesante la labor que está desarrollando Hollow Sun con esta serie de sintetizadores de tinte retro, algunos de los cuales suenan realmente bien, y encima a un precio que apenas roza el de algunas apps de iTunes. Y digo yo, que bien podrían animarse a crear algo para iPad en esta línea...

Techtron ya está disponible para descarga desde el website de Hollow Sun al precio de 10$ y requiere al menos Kontakt 4.2.2 para su funcionamiento. También puede funcionar en Kontakt player aunque en modo demo durante una cantidad de tiempo limitado.

Más información en el website de Hollow Sun.


Vía Matrixsynth

martes, 16 de agosto de 2011

Genome MIDI Sequencer para iPad

White Noise Audio ha anunciado Genome MIDI Sequencer (GMS), un secuenciador MIDI para iPad que, tanto por el trailer como por sus especificaciones, parece de lo más interesante y prometedor. Este secuenciador basado en patrones también es capaz de trabajar temas completos de hasta 16 pistas, recordándome un poco a Ableton y puede sincronizarse con máquinas externas (cajas de ritmo, arpegiadores y otros secuenciadores) enviando y recibiendo mensajes de tipo MIDI clock. También es capaz de exportar e importar ficheros midi, lo que facilita su integración en un estudio o para una sesión en vivo.

Especificaciones:
  • Compatible con CoreMIDI, Line6 Mobilizer Mk I y II y Network MIDI
  • Envía y recibe MIDI Clock Sync y eventos Start/Stop
  • Otros envíos: Note On, Note Off, Pitch Bend, Aftertouch, Channel Pressure y CC
  • Hasta 16 pistas simultáneas y un número ilimitado de patrones, los cuales pueden sonar y repetirse de forma independiente a la canción principal
  • Modos song y live
  • Capaz de grabar notas y mensajes entrantes de tipo CC
  • Funciones de deshacer y rehacer
Su precio y fecha de disponibilidad no han sido anunciados todavía. Más información en el website de White Noise Audio.

Vía Synthtopia

Mi sistema modular MOTM 3 bis: Multiples

Junto al módulo comentado en el anterior artículo también adquirí un siempre imprescindible Multiples (múltiples en castellano). La función de este tipo de módulos es la de duplicar señales, tanto de control como de sonido, cosa realmente útil para replicar una señal de modulación a varios destinos o para reutilizar una forma de onda y engordar su sonido o filtrarlo en paralelo de dos formas distintas. La construcción de este módulo es muy sencilla y para ella utilicé directamente alambre tal como se muestra en las siguientes imágenes.


Lo que hay que tener en cuenta para soldar este tipo de módulos es la disposición de los pines de los conectores jack. En este caso, el pin del chaflán es el que tocará con el cuerpo del jack (tierra) mientras que el pin contrario (el tercero, no el siguiente) hace referencia a la punta del conector macho, es decir, al positivo de la señal. Para replicar dicha señal, todas las conexiones de tierra deberán ser comunes, así como las de positivo, que se pueden conectar cómodamente en zig-zag si ponemos los conectores de cada fila enfrentados unos a otros.


Relacionados:

Mi sistema modular MOTM 3: MFOS VCLFO

Un VCLFO es un LFO (Low Frecuency Oscilator) capaz de ser controlado por voltaje, es decir, donde la frecuencia de su onda puede ser modulada por una señal externa, pudiendo así producir irregularidades dentro de sus ciclos de oscilación. Tras mi experiencia en el eurorack con este tipo de modulaciones, gracias a módulos como el VCLFO Doepfer A-147 y el espectacular Livewire Vulcan Modulator y ante la necesidad de al menos un LFO en mi sistema modular, me decanté por este diseño que propone MFOS, que es algo más barato que el de MOTM y bastante fácil de montar. Además, este módulo cuenta con un nutrido repertorio de formas de onda de salida: sine, tri, saw, ramp y square con variación de pulso modulable y no una si no dos entradas de control CV, lo que lo convierte en un poderoso todo terreno.


Compré el kit completo en The Bridechamber y montar los componentes de la placa sólo me llevó un par de tardes. Como suele suceder con muchos de estos proyectos lo más delicado es el cableado, por aquello de que te puedes liar o que la documentación a veces no es especialmente clara. En este caso concreto se trata de un diseño ligeramente mejorado por el propio Scott Deyo (el individuo detrás de Bridechamber) que incluye tres knobs más para atenuar el PWM y las entradas de control CV1 y CV2, que habrá que soldar entre la placa y los jacks. En la siguiente imagen se puede ver la placa montada y a medio cablear con unos cables un tanto especiales, ya que son rígidos, casi como un alambre, pero bastante manejables.

Para finalizar he preparado el siguiente vídeo en el que, más que demostrar todas las funcionalidades básicas del bicho, lo que hago es juguetear integrándolo con el resto del sistema. Como de costumbre he intentado explicar más o menos lo que hago, aunque en inglés.



Relacionados:

jueves, 11 de agosto de 2011

Livid Omni Modular Controller

Livid Instruments acaba de desvelar Livid Omni Modular Controller, el nuevo producto en el que parece están trabajando y que vendría a ser un rediseño de sus clásicos controles pero independizados como módulos en formato eurorack para poder construir nuestros propios controladores personalizados.


En estas imágenes, que la propia gente de Livid Instruments ha compartido en el grupo de Flickr de Synthtopia, se muestran algunos de estos módulos ensamblados en un teclado controlador que han bautizado como Livid STS9 Custom Controller y que es un diseño único (de momento) construido exclusivamente para la banda Sound Tribe Sector 9.


De momento no se ha hecho un anuncio oficial ni se especificado precios, fecha de disponibilidad ni el nivel de compatibilidad de dichos módulos (¿serán sólo midi o habrá modelos con control CV para incluirlos realmente en sistemas modulares eurorack?) o si estará también disponible en formato DIY. En realidad poco se sabe más allá de estas imágenes, aunque sospecho que, como suele pasar con la gente de Livid, no habrá que esperar mucho tiempo para obtener respuestas para todas estas preguntas.

Vía Synthtopia

miércoles, 10 de agosto de 2011

Radioactive Orchestra: haciendo música con radiación

The Radioactive Orchestra es el nombre de un proyecto creado por profesores, físicos teóricos y el DJ Axel Boman para acercar el mundo de la radiación al gran público de una forma totalmente diferente (y segura). Para ello traducen los niveles de radiación de distintos isótopos a frecuencias sonoras, las cuales son utilizadas a modo de secuencias para crear pequeñas pero interesantes composiciones musicales. La propia banda nos lo explica mejor en el siguiente vídeo (con subtítulos en inglés):



Adicionalmente han creado el sitio web Radioactive Orchestra con una pequeña aplicación interactiva desde donde nosotros mismos podemos crear pequeñas combinaciones sonoras con isótopos radiactivos. El siguiente vídeo es el tema que suena de fondo en el vídeo anterior, Axel Boman & The Radioactive Orchestra featuring Rubidium 88 & Cobolt 60:



Vía Matrixsynth

Klaus Schulze - La Vie Electronique 7 & 8

Aquí está por fin mi reseña sobre los volúmenes 7 y 8 de la serie La Vie Electronique de Klaus Schulze, aunque reconozco que con un retraso tal que casi podría haber incluido también el 9, que también tengo desde hace tiempo. Me reservo este último, sin embargo, hasta recibir el 10, a punto ya de llegar a mis manos, por aquello de no romper el ritual de hablar sobre ellos de dos en dos.

Bueno, vayamos a lo que nos ocupa: estos dos volúmenes, con sus acostumbrados 3 discos cada uno, reunen piezas comprendidas entre los años 1977 y 1983, o lo que para muchos supone el final de una época y el principio de otra muy distinta en la música del artista alemán. Según nos cuenta él mismo en el libreto, llegó un momento en el que, tras tantas actuaciones similares, el cuerpo le pedía un giro radical en su estilo, cosa que vino ampliamente propiciada también por el avance tecnológico que sufrió el mundo de la síntesis durante estos años: primeros sintetizadores analógicos polifónicos, DCOs y finalmente la síntesis digital.


Así, en el primer disco de La Vie Electronique 7 nos encontramos principalmente con dos largas actuaciones, como de costumbre, divididas en piezas menores. La primera de ellas, People I know, comienza lentamente para evolucionar a base de secuencias cada vez más rápidas hasta alcanzar un clímax que se torna delirante y caótico y terminar con una suave secuencia con apenas unos sonidos de fondo. La calidad de la grabación de este directo, siendo buena, no es tan excepcional como las de otras actuaciones suyas de la serie. La segunda parte del disco, titulada Avec Arthur, recuerda bastante al tema cantado de su álbum Dune: Arthur Brown cantando, ruidos de fondo y percusión electrónica. Aquí, todo se va acelerando poco a poco hasta llegar a un punto en el que el tío grita salvajemente, momento en el que el tema se vuelve instrumental y todo cobra un tono surrealista e incluso chirriante hacia el final. Aunque hay momentos interesantes, en general esta actuación resulta bastante dura de soportar y desde luego no es de mis favoritas.

En el segundo disco nos encontramos con Crazy Nietzsche, una versión extendida en vivo de uno de los mejores y más famosos temas de su álbum X. Con un comienzo genial y misterioso que ojalá hubiera tenido el tema original y un solo de batería bastante espectacular hacia la mitad de la actuación. El final, de forma similar al comienzo, está plagado de distantes y extraños sonidos que dan una última entrada a los característicos coros del tema. En definitiva, una excelente versión alternativa. La segunda parte del disco no es menos intensa con The Future, un tema de 28 minutos totalmente planeador y espacial con giros dramáticos y estupendas atmósferas muy en la línea de sus discos Dune y Mirage. Sin duda el mejor tema de Schulze de este volumen.


El tercer disco contiene nuevamente dos únicos temas, el primero de los cuales, My Virtual Principles, abarca casi todo el disco. Esta pieza de estudio es realmente interesante por ser muy distinta a lo que nos tiene acostumbrados, con numerosas variaciones que oscilan entre sencillas melodías, pads planeadores, secuencias, ritmos electrónicos e incluso fragmentos en los que el cello vuelve a cobrar un protagonismo absoluto. La pieza en sí es una mezcla de elementos grabados en distintas épocas para distintos propósitos, muchos de ellos descartados, pero que juntos cobran un enorme sentido y hacen que este tema suene atemporal e incluso alejado de su estilo. Personalmente me resulta un tema brillante que además cuenta con una gran calidad sonora. El disco se cierran con Die Erde ist rund, una actuación que parece anticipar elementos de obras posteriores como Audentity y En=Trance.

El primer disco de La Vie Electronique 8 se compone de tres temas: Dans un jardin, un directo que recuerda mucho a Audentity por su ritmo constante durante casi toda la pieza, resultando algo repetitivo y pesado por no ser quizá tan dinámico como otros temas suyos; Faster than ligthning, lo que parece una versión alternativa del tema anterior pero de nuevo con la voz de Arthur Brown recitando (ahora más sereno), recordando mucho al tema Avec Arthur del volumen 7 aunque de forma más siniestra y menos estridente. Finalmente tenemos la pieza Phonetisches Plakat, una rareza experimental con ruido, percusiones y gongs que resulta cuando menos curiosa.


El segundo disco resulta bastante más interesante. Empieza con Hichcock Suite, una colección de espectaculares temas de estudio dedicados a actrices que actuaron en películas del célebre cineasta. Mayormente se trata de temas oscuros y de corte espacial y planeador, dominados por los pads y algunos efectos de fondo, más en la línea de Blackdance e incluso Timewind, salvo en el movimiento final, Barbara Harris, donde aparece alguna secuencia. Son, en general, temas bastante inquietantes, de una factura impecable y gran calidad sonora. Las dos siguientes piezas, L'affaire Tornesol y Bona Fide son actuaciones en vivo bastante similares entre sí. Ambas comienzan con las típicas secuencias y ritmos para acabar de forma planeadona con densos pads y tono dramático. Ambos temas suenan genial y pese a su parecido creo que me gusta más el primero de los dos. El disco se cierra con una breve entrevista a Schulze en inglés. Este es con diferencia el mejor disco de este volumen y también uno de los mejores de toda la colección.

El último disco de este octavo volumen se compone de temas de duración media, lo que propicia que haya un total de cinco piezas. Keep Up with the Times se apoya en un marcado ritmo creado con caja típicamente de los 80, recordando por momentos a un Jean Michel Jarre algo acelerado y repetitivo. I Remember Rahsaan es un directo en el que la melodía parece interpretada por un saxo y luego por una flauta, mientras que la percusión es real. Ocasionalmente suenan instrumentos pregrabados y voces. Casi no parece un tema suyo. A Quick One y Count Me In son dos temas similares con secuencias y percusión rápidas, en la línea del primer corte aunque con un aire más cercano al pop. The Martial Law es un tema de 30 minutos dividido en 5 partes que sin duda es lo más interesante de este disco. Con melodías y sonidos familiares, en ocasiones distorsionados y desenfrenados, el tema se acompaña largo rato de un ritmo y una secuencia para desembocar en un final calmado y cósmico de lo más marciano. La última pieza, Zugabe Timbales, es también algo repetitiva y aburrida para mi gusto, donde lo más destacable es la ausencia de melodía y las percusiones de aire latino. Para finalizar, otra entrevista de unos 5 minutos de duración grabada en el año 1982.


En resumen, dos discos de carácter desigual donde se combinan atmósferas planeadoras herederas de Moondawn y Mirage con largos y lisérgicos solos de Moog y partes vocales salidas del universo de Richard Wahnfried con secuencias y ritmos más cercanos a trabajos como Dig It o Angst. Aunque el contenido de estos discos se aproxima peligrosamente a la época que menos me interesa de su obra, sí destacaría el segundo disco de ambos volúmenes, que parecen reunir las tendencias que más me atraen de este genio indiscutible. Del resto salvaría sólo algunas cosas, con otras, como Avec Arthur, sencillamente no puedo.

Ver también:

lunes, 8 de agosto de 2011

The Harvestman - Double Andore

Double Andore es el nombre del nuevo módulo de The Harvestman para eurorack, un generador de envolvente dual de tipo attack-decay junto con un VCA de dos canales con generador de curvas digital. Aunque puede funcionar como un generador de envolventes más o menos normal, como viene siendo costumbre en este fabricante, no es ese su principal objetivo. Con una enome cantidad de entradas, salidas y controles es difícil imaginar su funcionamiento sin una pequeña demo que demuestre el potencial de este nuevo módulo:



Double Andore divide sus funcionalidades en tres zonas, la parte superior concentra los envolventes y sus correspondientes controles, la parte inferior los VCA y entre medias encontraremos un pequeño mezclador para los envolventes y los amplificadores.

Los generadores de envolventes, que comprenden un radio de ciclo que va desde los 30 segundos hasta los 3 kHz, ofrecen tres modos de funcionamiento distintos: el modo AD permite generar ciclos entre el ataque y el decaimiento según la señal recibida por trigger o por gate; el modo AHD permite generar una señal de hold entre el ataque y el decaimiento a su valor máximo; el modo LFO genera ciclos sin necesidad de ningún tipo de entrada que la active, actuando como un LFO. Cualquiera de los tres modos de ejecución se repite de forma cíclica, aunque pueden ser reiniciados en cualquier momento mediante otra señal de control. También cuenta con dos entradas CV para funciones freeze y mirror y existe un modo de funcionamiento alternativo mediante el cual las curvas de cada envolvente son tomadas desde dos bancos de memoria, cada una con 16 curvas distintas, lo que implica un total de 16x16 posibles combinaciones.

Los VCA cuentan con modos de ganancia lineal y exponencial, este último además pudiendo funcionar como un efecto de distorsión ocasional y ofrece un modo de ejecución cross-modulation entre ambos amplificadores. La parte central del módulo aglutina el control de mezcla entre las señales de salida de los envolventes y los VCA junto con un control de balance para regular la intensidad de cada señal.

Double Andore ya está disponible al precio de 380€/485$ desde sitios como Schneidersladen y Analogue Haven. Más información en el website de The Harvestman.

Vía Synthtopia y Matrixsynth

domingo, 7 de agosto de 2011

Soundprism 2.2

Audanika lanza una nueva actualización para su recién estrenada versión 2 de su popular SoundPrism que incluirá algunas mejoras de lo más interesantes, entre ellas la posibilidad de gestionar dos canales MIDI distintos mediante MIDICore para poder asignar sus dos controles táctiles a dos instrumentos independientes.



Otras de sus novedades incluyen background audio, audiocopy, algunas mejoras de diseño en el interface junto a nuevos idiomas y algunas correcciones de bugs. Esta actualización saldrá a lo largo de este mes y será gratuita. SoundPrism 2 está disponible en la AppStore de forma gratuita aunque con numerosas limitaciones (incluida la de control MIDI) respecto a su versión completa, SoundPrism Pro 2, que se encuentra al precio de 12,99€/15,99$. La actualización desde versiones anteriores es gratuita. Más información en el website de Audanika.

Artículos anteriores sobre SoundPrism en Celiar Structures: SoundPrism para iPad, Audanika SoundPrism Pro y Audanika SoundPrism 2.

Vía Matrixsynth

Fallece Conrad Schnitzler

El músico electrónico experimental Conrad Schnitzler, quien fuera miembro fundador de las bandas alemanas Tangerine Dream y Kluster, falleció el pasado 4 de agosto de 2011 a la edad de 74 años a consecuencia de un cáncer pancreático. Tras una prolífica carrera en solitario durante más de 40 años, el que fuera considerado por muchos como el padrino de la música electrónica europea y del Kraut Rock consiguió completar su último trabajo titulado 00/830 sólo 4 días antes de su fallecimiento.

(Conrad Schnitzler en Siegessäule, Berlin 23-07-2011)

A sabiendas de su terrible enfermedad desarrolló en el año 2009 uno de sus últimos proyectos, Bury Himself, que consistía en enviar parte de su ADN (un mechón de cabello) a distintas partes del mundo para que fuera enterrado en agradables lugares por amigos y fans de su obra. En el sitio web de tributo a su memoria Conrad Schnitzler: Global living hay fotografías de algunas de las zonas debidamente señalizadas en las que parte de la esencia de este gran genio y pionero de la música electrónica descansará para siempre.

El siguiente vídeo (oficial) pertenece al tema Zug, perteneciente a su legendario álbum del año 1978 CON (también conocido como Ballet Statique), grabado en el histórico estudio Paragon Studio de Berlín junto al también ex miembro de Tangerine Dream Peter Baumann.



Enlaces de interés:

Vía Synthtopia

sábado, 6 de agosto de 2011

MacBeth Micromac

Ken MacBeth ha publicado imágenes de distintos diseños de su nuevo Micromac, el pequeño sintetizador analógico de escritorio que ya comenté en este artículo. Estos diseños presentan un aspecto bastante distinto de los que presentó meses atrás y ahora incluyen casi el doble de potenciómetros frente a la pérdida de los jacks de entrada y salida de su frontal (que sospecho habrán sido desplazados a su parte trasera).



Según afirma Ken, la idea es tratar de mantener el sintetizador en el rango de precio de las 1000 libras (unos 1150€) y ahora se debate entre los dos posibles colores del frontal, a los que denomina Colonel White y Captain Black. ¿Cuál preferís vosotros?



A mi personalmente casi me gusta más el prototipo que mostró hace unos días, en el que el frontal muestra parte del diagrama del pcb en ausencia de valores textuales, pero parece que sólo era un esquema que hizo con el fin de ilustrar la disposición de la circuitería:


Vía fotografías de Ken MacBeth en Facebook

viernes, 5 de agosto de 2011

John Bowen Solaris ya se sumistra

John Bowen informa desde su sitio web de que ha dejado atrás el estatus de vaporware al haber realizado por fin sus primeros envíos del Solaris, ese interesantisimo sintetizador, que ya es toda una leyenda apenas recién nacido.


Con esto se espera que pronto empiecen a aparecer ya vídeos de usuarios a modo de reseña mostrando todo su potencial, lo que despierta una gran espectación. Para especificaciones y alguna demo del Solaris os remito a mi artículo de cuando lo presentó en el MusikMesse de este mismo año: John Bowen Solaris en el MusikMesse 2011

Vía Matrixsynth

NodeBeat HD 1.5

Hace unos días se presentó una importante actualización para NodeBeat, el interesante, divertido y vistoso secuenciador nodal autogenerativo para iPad que ahora permitirá un mayor grado de control e interacción por parte del usuario además de incluir nuevos sonidos y funciones. Recordemos que NodeBeat se fundamenta en generar sonidos mediante la interacción de sus nodos, unidos entre sí o no, dando como resultado ritmos, secuencias o melodías con cierto grado de independencia y aleatoriedad.

NodeBeat HD 1.5 - iOS Music Sequencer from AffinityBlue on Vimeo.


Entre sus novedades cabe destacar las siguientes:
  • Completo rediseño del interface
  • Drag and drop de nuevos nodos
  • Nodos de generación percusiva
  • Nuevas formas de onda Sine, Triangle, Sawtooth y Square para sus fuentes de sonido
  • Control del tempo y BPM
  • Permite grabar el audio de forma comprimida para facilitar el envío de los temas por email
  • Creación de ringtones a partir de las grabaciones
  • Temporizador para apagado automático (por si te apatece quedarte dormido escuchándolo)
  • Limpieza de pantalla al agitar el iPad
  • Multitouch para 5 dedos preconfigurado para resetear todos los parámetros
Esta actualización de NodeBeat ya está disponible para iPad en la AppStore desde hace unos días y pronto también para iPhone y iTouch. Su precio sigue siendo de 0,79€/0,99$.

Más información en el website de NodeBeat.

Vía Synthtopia

jueves, 4 de agosto de 2011

People Who Do Noise

Interesantísimo documental centrado en la creación de sonidos experimentales, ruidismo, el circuit bending y la autorrealización personal y sonora mediante el DIY.



Vía Matrixsynth

miércoles, 3 de agosto de 2011

martes, 2 de agosto de 2011

Native Instruments Komplete 8 y Komplete Ultimate

Native Instruments ha estado en boca de todo el mundo estos días tras anunciar el inminente lanzamiento de Komplete en dos formatos distintos, Komplete 8 y Komplete Ultimate. Komplete es el nombre que tradicionalmente lleva el paquete de Native Instruments que incluye buena parte de sus aplicaciones a un precio sensiblemente inferior al que costarían por separado.

Komplete 8 se compone de un total de 27 aplicaciones, incluidas las recientes Kontakt 5 y Guitar Rig 5, los instrumentos percusivos West Africa y Studio Drum y el todavía no publicado procesador de efectos dinámico Transient Master. Además incluye una colección de 1300 nuevos patches para sus sintetizadores Absynth, FM8 y Massive. A continuación el trailer:



La versión Ultimate extiende todo lo incluido en Komplete 8 hasta abarcar absolutamente todo el catálogo sonoro de NI, alcanzando un total de 50 productos entre programas y colecciones de samples, lo que implica unos 13000 sonidos y cerca de 240Gb en samples. Semejante cantidad de información viene presentada en un disco duro externo de tipo USB 2.0, lo que facilita enormemente el proceso de instalación al tiempo que supone un buen backup del paquete.



Ambas versiones estarán disponibles a partir del próximo mes de septiembre, Komplete 8 tendrá un precio recomendado de 499€/559$ o como actualización desde versiones anteriores por 199€/229 $. Estos precios suponen un descuento de un 84% sobre el precio de las aplicaciones por separado.

Por su parte, Komplete 8 Ultimate está a la venta por 999€/1099$ o como actualización desde cualquier versión de Komplete por 499€/559$.

También se mantendrán las versiones Elements más reducida por 49€ y la versión gratuita Komplete 8 Players que incluirá la ejecución por tiempo limitado de sus aplicaciones más importantes.

Más información desde el website de Native Instruments.

Vía Synthtopia

Native Instruments Kontakt 5

Native Instruments ha presentado Kontakt 5, la última generación de su aclamado sampler software, que con esta importante reversión incorpora numerosas nuevas herramientas para el procesamiento, filtrado y mejora del sonido.


Esta nueva encarnación incluye entre sus más importantes novedades un nuevo conjunto de filtros de resonancia adaptable, una nueva función de time-stretching llamada TimeMachine Pro, numerosos procesadores de efectos para ecualización y compresión, un nuevo sistema de enrutamiento flexible llamado instrument-bus, el nuevo instrumento RETRO MACHINES MK2 y un total de 42Gb de instrumentos repartidos entre 8 categorías. Aquí algunas demos de sus funciones y su sonido:



KONTAKT 5 estará disponible a partir del próximo mes de septiembre al precio de 379€/399$ así como . Más información desde el website de Native Instruments.

Vía Gearjunkies y Synthtopia