Camel Audio, los creadores del famoso sintetizador Alchemy acaban de lanzar Alchemy Mobile, una versión reducida del sintetizador homónimo para iOS que, además, puede funcionar como controlador remoto de Alchemy y Alchemy Player en el ordenador.
Esta versión compacta de uno de los más poderosos sintetizadores software de manipulación de samples permite crear desde soundscapes cinemáticos de enorme calidad hasta bajos de lo más contundentes gracias a un mecanismo de remezcla único que permite generar morphing entre sonidos mediante un conjunto de pads. Para ello contiene un potente motor de síntesis que abarca distintos modelos, como la sustractiva virtual analógica, sampler, granular y resíntesis aditiva. Además permite editar hasta un total de 16 parámetros para cada uno de los 25 sonidos incluidos en su versión gratuita (25 más si nos registramos en la web de Camel Audio).
Cuenta también con un pequeño teclado de tamaño escalable y control midi para poder conectar un teclado real mediante camera connection Kit. Dispone de un motor para crear loops que incluye hasta 25 loops rítmicos y la posibilidad de copiar y pegar para facilitar su integración con otras apps musicales.
Alchemy Mobile se puede obtener ya desde la AppStore de forma gratuita, aunque desde dentro se puede acceder a comprar distintos packs de sonidos (cada uno con 50 sonidos y 400 variaciones) a un precio de 3,99€ cada uno. También podemos actualizar a Alchemy Pro por 15,99€, lo que nos abre la opción de usarlo como controlador de la versión de ordenador además de permitirnos intercambiar sonidos con este. Más información sobre Alchemy Mobile en Camel Audio.
The Dark Quaternity es el nombre de un increible proyecto personal creado por el individuo que se esconde tras el website Creative Gallery y que comprende 4 sintetizadores semimodulares Doepfer Dark Energy, un secuenciador Dark Time, un Ribbon Controller R2M una caja de ritmos sintetizador MFB Schlagzwerg y numerosos módulos de tipo eurorack montados e interconectados en un cabinet monstruoso junto a un teclado de 5 octavas.
Entre los módulos utilizados cabe destacar la presencia de numerosos multiples, dos joysticks, cuatro ruedas de modulación, un controlador de tipo theremin, modulador en anillo, filtros adicionales, dos mezcladores y puntos de entrada, salida y control CV para cada uno de los Dark Energy. Cuenta además con salidas estéreo vía conectores Neutrik XLR, dos conectores MIDI in/out y cuatro procesadores de multiefectos estéreo Behringer FEX800interconectados internamente a las salidas y cuyas entradas quedan disponibles para ser accedidas desde los mezcladores o cualquier otra parte del sintetizador.
Este monstruo es totalmente funcional y puede operar con sus cuatro sintetizadores en modo polifónico. El teclado está conectado directamente sólo con el primer Dark Energy, mientras que los otros pueden ser combinados con este y ejecutar acordes de cuatro notas o desviados al secuenciador de forma independiente. Además es completamente funcional vía midi y todos los controles de todos los parámetros tienen puntos de control y son, por lo tanto, interconectables.
No obstante, su creador dice seguir trabajando en él y reservarse algunos espacios para futuras ampliaciones, así como anuncia que algunos de los módulos, tras demostrarse no tan útiles como esperaba en principio, acabarán siendo sustituidos por otros. En cualquier caso esa es precisamente la gracia de los sistemas modulares, por lo que esta preciosa bestia todavía está sujeta a cierto grado de evolución que seguiré con atención en los próximos meses, también, por supuesto, por si se publica algún vídeo.
Información más detallada y muchas más fotografías desde creativegallery.nl
Tempest, la nueva caja de ritmos, secuenciador y sintetizador de Dave Smith y Roger Linn ha llegado estos días a manos de un selecto grupo de betatesters que han ido manifestando sus impresiones sobre el instrumento en distintos blogs y publicaciones. Al tiempo, muchos de ellos han publicado demos en vídeo, lo que está resultando ser no sólo una gran referencia sonora y visual, si no además una estupenda promoción del curioso artefacto. Claro que basta con escucharlo un rato para intuir que si no se vende solo será principalmente por su precio: 1999$.
para empezar tenemos esta curiosa demo a cargo del incombustible Richard Devine, quien parece utilizó sonidos propios y acabó encantado con su uso:
El siguiente vídeo pertenece a Micronaut (Chris Randall), en el que se acompaña de un MeeBlip, un DSI TETR4 y un Eventide TimeFactor para esta interesante interpretación:
La siguiente actuación, a cargo de carsonday303 explora los límites expresivos de Tempest en una improvisación que no se ayuda de ningún otro elemento externo que no sean los propios sonidos de la máquina, creados todos ellos por él mismo:
Y para terminar una demo de soundsubs que simplemente recorre algunos de los sonidos incluidos en Tempest así como sus funciones más interesantes:
Por último quisiera mencionar algo que destaca Chris Randall en su artículo para Analog Industries titulado impressions of the new DSI Tempest: Más allá de una simple caja de ritmos, Tempest es también un sintetizador que rescata los cuatro osciladores por voz que poseía el Evolver, dos analógicos y dos digitales, mientras que en Prophet 08 y Tetra olvidaron los digitales. Esto implica multitud de formas de onda interesantes (todas las del Prophet VS mas un par de cientos de sonidos de cajas de ritmos) y la posibilidad de crear combinaciones sonoras realmente atractivas que hacen de esta máquina un instrumento tremendamente poderoso y creativo. Recordemos que el Polyevolver sólo tenía 4 voces mientras que este bicho posee una polifonía de 6 voces.
El pasado mes de julio os hablé sobre el Rockit 8-bit Synth kit en este artículo, un proyecto de sintetizador DIY que un tal Matt Heins promovió en Kickstarter con la idea era recaudar el suficiente dinero (10000$) para poder desarrollarlo a nivel comercial. Pues bien, apenas un par de meses después el Rockit 8-bits ya está listo para ser comercializado y pronto se empezarán a realizar envíos a quienes apostaron y contribuyeron por este proyecto.
Según nos cuenta el propio Matt, parece que ya ha recibido todas las PCB que encargó e incluso ha montado ya el primer ejemplar de esta hornada que funciona perfectamente. De momento, nos cuenta, queda mucho trabajo por delante en cuanto a ordenar componentes, hacer envíos y montar los sintetizadores que se enviarán ensamblados. Pero mola saber que la cosa ya está en marcha y parece que lo peor que podría suceder a estas alturas es que muera de éxito.
El precio de este sintetizador oscila entre los 25$ por un barebone kit que incluye PCB, microcontrolador, instrucciones y lista de componentes, 125$ por el kit completo y 200$ por un ejemplar montado y funcional. Para las especificaciones completas y más información os remito a mi anterior artículo, Rockit 8 Bit Synth Kit y al website de su desarrollador, Hack Me Electronics.
El incombustible Ken Macbeth acaba de publicar un vídeo en el que nos muestra lo bien que suena su prototipo del ya largamente anticipado Micromac, de nuevo sin frontal definitivo. A mi realmente me suena bestial esta pequeña criatura.
Nos cuenta, además, que se está planteando migrar este proyecto a un formato modular compatible con 5u (Synthesizers.com, Moon Modular y por supuesto sus Macbeth MK I Modular System), bajo el nuevo nombre de Mk1 VORTEX, quedado reducido a un cuerpo de 6 espacios de anchura. Lo que ya no nos queda claro es si esto va a implicar el abandono del tan mentado formato desktop al que nos había acostumbrado en los últimos meses o si, por el contrario, trabajará en dos formatos en paralelo, como por ejemplo hizo Doepfer con el Dark Energy y su versión modular A-111-5. Además del vídeo también ha publicado la siguiente imagen en su cuenta de facebook:
De momento este nuevo diseño es algo más ancho que los prototipos anteriores, cuenta con al menos 4 knobs más y parece que le faltan todavía todos los jacks. Ken avisa que pronto publicará también algunos diseños del frontal, así que atentos a su muro.
Image-Line, los creadores del popular secuenciador FL-Studio lanzó a principios de este mes un nuevo sintetizador llamado Harmor, descendiente directo de otro sintetizador del mismo fabricante llamado Harmless que por cierto todavía se vende como una versión menor del mismo plugin. Al igual que en el caso de su hermano pequeño, Harmor se centra tanto en el tratamiento de la síntesis sustractiva como de la aditiva, solo que en este caso ofrece muchas más herramientas, sobretodo en el plano gráfico, algunas de las cuales provienen de otro sintetizador de la marca llamado Sytrus.
La semana pasada el fabricante presentó un par de vídeo tutoriales que explican la mayor parte de sus herramientas así como su funcionamiento respecto a ambos tipos de síntesis, algo que merece la pena ver para comprender mejor este interesante sintetizador:
Además de contar con los clásicos elementos de la síntesis sustractiva como los osciladores, los filtros y los efectos, Harmor cuenta con un editor gráfico multipunto de envolventes así como un entorno de edición gráfico que le brinda la posibilidad de modificar hasta 500 parciales de un sonido tratándolo directamente como una imagen en 2D, permitiéndole incluso importar imágenes de cualquier tipo para ver cómo suena y trabajar con ella. También posee un motor de resíntesis que permite aplicar funciones como time stretching y pitch shifting a nivel de parciales en cualquier sonido e incluye un motor que prioriza la eficiencia a la hora de aplicar síntesis aditiva, algo que normalmente conlleva un elevado coste a nivel de recursos.
Harmor está disponible a un precio de lanzamiento de 73€/99$ hasta el 1 de octubre, fecha a partir de la cual pasará a costar 110€/149$. Más información en el website de Image Line.
Un tal DeadZone ha publicado recientemente una serie de espectaculares demos del Hartmann Neuron en Soundcloud que merece mucho la pena escuchar para tener una buena referencia de cómo suena este curioso y poco usual sintetizador, especialmente indicado para géneros ambient y experimentales.
Según su autor, aquí ha reunido sólo algunos de sus presets favoritos, procurando evitar aquellos que pretenden imitar el sonido de instrumentos reales porque, si te compras un Neuron no va a ser para otra cosa que hacer sonidos extraños, texturas y pads (concepto que suscribo en cuanto al uso que le doy a cualquiera de mis sintetizadores).
Hartmann Neuron es un sintetizador polifónico de entre 16 y 48 voces (dependiendo de la complejidad del sonido) basado en formas de onda atípicas y algoritmos de modelado que se alejan de la síntesis convencional. Estos están aparentemente basados en el comportamiento de las estructuras neuronales, de forma que se encargan de procesar el sonido de sus muestras a modo de resíntesis mediante numerosos controles de efectos únicos. Más información sobre el Neuron en Vintage Synth Explorer y el website de Hartmann (que lleva desde el 2005 sin ser actualizado). Si tuviera uno de estos en mi estudio creo que apenas usaría el resto de mis máquinas a excepción de una o dos.
Nuestro amigo HG Fortune anda estos días bastante ocupado ultimando los detalles de su nuevo sintetizador ambiental, ScapesWizard 2, una suerte de continuación, como su propio nombre indica, del fantástico Scapes Wizard pero con esteroides a juzgar por su aspecto. Aunque todavía no ha hecho un anuncio oficial en su website ni se sabe mucho sobre sus características, sí ha publicado un par de demos estos días a través de su grupo de facebook, en la primera de las cuales nos explica algunos detalles de su funcionamiento:
Aunque ahora sus texturas parecen más complejas y evolutivas, su funcionamiento resulta es muy similar al de su hermano mayor, incluyendo el lazy sequencer, sus osciladores con formas de onda evolutivas, los 4 LFOs y el pad gráfico para ver la evolución de sus modulaciones. Sin embargo ahora incorpora hasta cuatro slots de formas de onda evolutivas (en lugar de dos) y la función ghost modulation, que permite programar la variación automática de varios parámetros simultáneamente, provocando alteraciones mucho más profundas y complejas. También parece que aporta mayor control sobre el secuenciador. Esta segunda demo se centra más en el espectacular sonido que puede generar de forma automática mediante su lazy sequencer:
Para una descripción algo más detallada y algunas demos de audio más, podéis acceder a la página de HG Fortune en Internet Archive. El precio y su fecha de disponibilidad aún no se han anunciado.
Tal como comenté el mes pasado en este artículo, Livid Instruments anda preparando una serie de módulos para control MIDI compatibles con el formato eurorack para poder construir nuestros propios controladores personalizados. En aqeulla ocasión sólo pudimos ver unas cuantas fotos que ellos mismos habían compartido en flickr, aunque ahora se han animado a mostrarnos y contarnos algunas cosas más mediante el siguiente vídeo:
En el vídeo se pueden apreciar algunos de estos módulos ensamblados en el prototipo de un teclado controlador que han bautizado como Livid STS9 Custom Controller y que es un diseño único (de momento) construido exclusivamente para la banda Sound Tribe Sector 9. También nos cuentan que los módulos saldrán al mercado en múltiples configuraciones distintas de knobs, faders y pads de cara al próximo año. Faltará saber el precio de cada módulo para ver si esta iniciativa, que a priori parece muy interesante por la flexibilidad que aporta, acabará siendo realmente una alternativa a los controladores tradicionales u otra herramienta de culto sólo al alcance de una pequeña élite...
Sale por fin la muy espera actualización 1.3 del estupendo sintetizador para iPad Sunrizer, que entre otras mejoras y correcciones incluye el tan deseado puerto Virtual MIDI para poder ser controlado por otras apps dentro de un mismo dispositivo. Para hacer uso de esta funcionalidad cuenta ahora con un nuevo botón llamado BKG.
Otras de sus novedades incluyen acceso a librerías de bancos online y la capacidad de responder a mensaje de cambios de banco y programa vía midi convencional. La actualización me ha soprprendido gratamente al instalarlo esta mañana y comprobar que podía secuenciarlo desde Little Midi Machinesin ningún problema, aunque, dado que el secuenciador aún no posee capacidad multitarea, las secuencias se detienen al minimizar la app e intentar regresar al sintetizador para cambiar algún parámetro. Todo llegará, pero esto es, definitivamente, un gran comienzo.
Randy Jones, el artífice de Madrona Labs, además del excelente sintetizador software Aalto, lleva tiempo trabajando en un curioso controlador hardware llamado Soundplane A que presentará por fin al público en el Decibel Festival en Seattle entre los días 28 y 30 de este mismo mes.
Este curioso instrumento de creación artesanal en madera ha necesitado de 3 años de desarrollo y se perfila como otra interesante superficie de control midi/osc a través de usb. Proporciona dos modos de funcionamiento, uno equivalente a un teclado de 150 teclas y el otro como superficie x-y sensible también a presión, capaz de enviar información con una resolución de 12bits y a razón de 1000 samples por segundo, lo que le da una precisión realmente brutal gracias a la calibración dinámica de sus sensores y sus DSP.
El software para comunicar Soundplane A con un ordenador se ha ido desarrollando bajo Juce, un entorno multiplataforma que permitirá presentar drivers para Windows, Mac y Linux simultáneamente. Madrona Labs además está trabajando en distintas aplicaciones especialmente diseñadas para sacar partido del artefacto que espera ir presentando poco a poco. Aquí podéis ver un vídeo con uno de sus primeros prototipos (algo más pequeño) que data de finales del 2008:
En su presentación oficial en el mentado Decibel Festival se harán demostraciones en vivo del controlador y se espera será anunciada ya su fecha de lanzamiento así como su precio aproximado. La verdad es que me encanta sus aspecto y me encantaría tener uno de estos, sobretodo después de ver la demo del prototipo.
Geoff Tripoli, también conocido comoEntium, acaba de publicar una impresionante colección de plantillas para usar desde iPad mediante TouchOSC que abarcan una gran parte de las funciones del Waldorf Blofeld.
Por el momento estas plantillas sólo funcionan a través del protocolo OSC, por lo que hay que utilizar el software OSCulator en un ordenador que sirva de puente, pero ha anunciado que pronto las actualizará también para poder utilizarse a través de CoreMIDI. También ha anunciado que tiene intención de publicar más plantillas en el futuro, las cuales hospedará en la correspondiente sección de su sitio web entiumweb.
Bogdan Vera el creador de Orbits, está trabajando en otra interesante aplicación para Android llamada Eeriesynth, que se trata de un pequeño teclado microtonal con sonido que, por lo visto ejerce también como sintetizador (y no suena nada mal). Todavía no hay mucha información al respecto, a excepción de esta pequeña demo que acaba de publicar:
Dado que está en desarrollo, aún no hay fecha de lanzamiento anunciada ni precio. Estaremos atentos a la evolución de esta aplicación que parece una emulación de Haken Continuuum que también me recuerda un poco al Synth-X para iPad.
White Noise Audio acaba de lanzar una actualización de su secuenciador Genome MIDI Sequencer que incluye, además de importantes correcciones, compatibilidad con Virtual MIDI, lo que significa que ahora también podrá secuenciar apps dentro del mismo iPad. Aunque esta era una de las funciones de las que presumía en su lanzamiento, sólo era compatible con algunas aplicaciones muy concretas, mientras que ahora lo será en base al standard Virtual MIDI al que se están adhiriendo la mayor parte de desarrolladores de aplicaciones musicales sobre iOS, como por ejemplo NLog Pro, MoDrum, SampleWiz, Sunrizer, Funkbox, etc.
Entre las correcciones que se han hecho sobre este secuenciador midi basado en patrones se incluyen las siguientes:
Optimización de la CPU (hasta un 50-60% más rápido)
Corregidos problemas de sincronización y tempo
Reducido el tiempo entre editar y escuchar los cambios
Mejorada la comunicación MIDi por wifi
Corregidos algunos problemas al importar ficheros MIDI
Corregidos problemas de dibujo de controles CC en patrones largos
Corregido un problema por el que podían no sonar las notas del final de un patrón
Otras correcciones menores relacionadas con el tratamiento de las octavas, las teclas negras del teclado, algunos problemas de respuesta lenta y bugs menores
Siento curiosidad por este secuenciador que, por la gente que conozco que lo ha usado, parece realmente práctico y flexible, muy comparado con Ableton. Sospecho que lo acabaré comprando ahora que además parece conjugarse bastante bien con otras importantes apps que ya utilizo con frecuencia. Genome MIDI Sequencer 1.0.1 está disponible en la AppStore y su precio es de 10,49€/12,99$.
Orbits es una aplicación de música generativa creada para Android por Bogdan Vera capaz de crear atmósferas sonoras y notas a partir de la interacción entre partículas mutuamente atrayentes por fuerzas gravitatorias. Estas, al chocar entre sí, crean notas que siempre estarán afinadas respecto a los acordes de fondo que se van generando de manera pseudoaleatoria. El tamaño de las partículas define no sólo la nota si no también la cantidad de gravedad que afectará a otras partículas, lo que puede proporcionar movimientos y resultados de lo más interesantes.
Tanto por su sonido como por su aspecto me recuerda enormemente al fantástico juego Osmos, solo que esta aplicación, lejos de ser un juego, promete cierto grado de creatividad hasta cierto punto aprovechable para los géneros que frecuento. Además no me suena nada mal. De momento me quedaré con las ganas de probarlo, pero mola ver que el panorama para este tipo de plataforma se va animando.
Orbits está disponible en su versión definitiva 1.0 salida ayer mismo para descargar de forma gratuita desde Android Market.
Densitygs ha anunciado iDensity, una nueva aplicación para iPad basada en síntesis granular e inspirada en las anteriores herramientas de este desarrollador Density y Pulsaret para Windows y Mac. Así, este nuevo sintetizador proporciona la posibilidad de editar aspectos poco comunes de cualquier sonido en tiempo real e incluso grabar el proceso de dicha edición. Veamos un par de ejemplos:
Entre sus funciones de edición principales cabe destacar las siguientes:
Shifting del tiempo y el pitch
Jittering del tiempo y el pitch
Efectos grain fountain y pulverizer
Grabación y manipulación de buffers
Pad para manipulación y exploración de la onda sonora
Envolvente dinámico de la forma de onda con ocho tipos de curvas
Permite grabar desde el micrófono del iPad y alojar la grabación en una de sus nueve capas
Permite exportar la edición que se esté realizando sobre el pad y los controles
Puede editar archivos en formatos WAV, AIFF, CAF, MP3, M4A o MP3
Con todo esto, iDensity se perfila como otra de esas interesantes aplicaciones para construir sonidos poco usuales, realizar ediciones arriesgadas y crear texturas complejas de una forma cómoda e intuitiva. De momento no se ha anunciado su precio ni su fecha de disponibilidad.
Por fín se publica la tan esperada de demo del Access Virus Ti de Jexus, bueno, al menos la primera parte. Lleva casi un año anunciándola en su web y nos tenía a todos sus fans con los dientes bien largos. Pues bien, aquí está, con casi 25 minutos de duración, una demo en la línea a la que nos tiene acostumbrados el señor WC Olo Grab:
SPD- Sx Sampling Pad es es un pad percusivo que incorpora una memoria interna de 2 GB, 9 pads de goma sensibles a la velocidad, 2 entradas de trigger, 3 unidades de multiefectos incorporadas, un display LCD, indicadores individuales de dinámica para cada pad y funcionalidad múltiple a través de su conexión USB: almacenamiento, MIDI/AUDIO USB y memoria USB.
También se incluye el software de gestión SPD-SX Wave Manager que permite organizar, transferir y asignar los samples a cada pad. Mientras, la función Multi-Pad Sampling proporciona la capacidad de samplear en tiempo real desde la entrada externa directamente sobre un pad durante el tiempo que indiquemos entre golpe y golpe. Sus 2 Gb de memoria interna permiten almacenar y cargar librerías de samples o directamente grabar hasta 360 minutos de sonido (unos 10.000 ficheros) con una calidad de 16 bits, 44.1 Khz en mono. Aquí el trailer oficial y después una impresionante demostración a cargo de Michael Schack:
De momento no se ha anunciado precio ni fecha de disponibilidad para el SPD- Sx Sampling Pad. Más información desde Roland Connect y en el website de Roland.
Otra de las novedades de Roland, aunque esta ya se había anticipado hace unos días en Hispasonic, es el Roland R-26, un grabador portátil que incorpora 2 tipos de micrófonos estéreo (omnidireccional y direccional) y 2 conectores combo XLR/TRS para conectar dos micrófonos externos, consiguiendo de esta manera grabar simultáneamente hasta 6 canales (3 canales estéreo) de grabación.
Cuenta también con una amplia pantalla táctil LCD para una navegación intuitiva, dos potenciómetros para ajustar el nivel de entrada y un conector USB de alta velocidad para transferencia de archivos y que además se puede utilizar como interface de audio o dispositivo de almacenamiento externo.
R-26 es capaz de grabar a un máximo de 24-Bit y 96kHz y soporta el formato mp3. Además incorpora numerosas funciones de monitorización y edición de las pistas de sonido para hacer un tratamiento preciso de las grabaciones antes de llevarlas al estudio. Aquí su presentación:
R-26 Portable Recorder estará disponible para el próximo mes de octubre y su precio inicial estará en torno a los 450€. Más información en Roland Connect y desde el website de Roland.
Otra de las novedades que ha presentado Roland hoy, aunque bajo su división Boss, es una pedalera de llamada RC300 Loop Station, un looper de frases en tiempo real que permite grabar y controlar hasta tres pistas independientes, cada una con dos pedales dedicados para rec/play y stop.
La pedalera, que es capaz de grabar hasta 3 horas a nivel interno, cuenta con 99 posiciones de memoria interna, un pedal de volumen, un conjunto de 16 efectos, una entrada XLR con alimentación phantom y conexión USB para almacenamiento externo. Dispone además de con un pequeño display para facilitar su navegación, 3 faders para los niveles de cada pista, knobs dedicados para las operaciones más comunes y un conjunto de funciones especialmente orientadas al tratamiento de loops.
RC300 Loop Station saldrá al mercado durante el próximo mes de noviembre a un precio anunciado de 399£. Más información desde Roland Connect y el website de Boss.
El otro producto en formato software que ha presentado Roland se llama R-Mix, una aplicación para mezclar sonido en tiempo real capaz de representar gráficamente la mezcla final como una nube de contenido armónico dentro de la cual se puede identificar y editar cada uno de sus sonidos de forma individual, los cuales se representan mediante un código de color. De esta forma podemos aislar fácilmente instrumentos o voces y ajustar, limpiar o posicionar sonidos en una mezcla.
Esta funcionalidad, llamadaV-Remastering, permite editar de forma directa parámetros como la frecuencia, el panning y los niveles de cualquier pista. R-Mix incluye, además, la popular tecnología VariPhrase, lo que aporta una enorme elasticidad a cualquier pista permitiendo variar el pitch o el tempo independientemente. Este es el trailer con un pequeño ejemplo:
Roland ha anunciado además que a finales de año estará también disponible R-MIX Tab, una versión reducida de la aplicación para iPad. De momento se desconoce el precio de esta app, mientras que el de R-Mix se ha anunciado en 85£ y estará disponible para el mes de diciembre para Windows y Mac. Más información desde Roland Connect.
Roland ha presentado hoy 15 de septiembre un conjunto de nuevos productos, algunos de los cuales ya había avanzado a lo largo de los últimos días, como consecuencia de su último evento virtual Roland Connect. Ningún sintetizador entre sus nuevas propuestas, pero sí algunas herramientas curiosas e interesantes. Empezaremos hablando del paquete Sonar X1 Production Suite.
Apenas un año después del lanzamiento de Sonar X1, Roland presenta ahora un nuevo paquete con la última versión X1c de este importante workstation de Windows en su edición Producer junto a algunas nuevas herramientas como el sintetizador Z3TA+ 2, el módulo PC4K S-Type Expander/Gate y algunos módulos más pertenecientes al paquete de ampliación Sonar X1 Expanded. Aquí una breve introducción al contenido del paquete:
Z3TA+ 2 es un sintetizador de Waveshaping que refina la versión anterior con nuevos tipos de filtro, funciones de modulación de tipo waveshaper, efectos flexibles, herramientas para control expresivo, un nuevo interface y más de 1000 sonidos nuevos. PC4K S-Type Expander/Gate es un módulo de compresión de tipo ProChannel y estilo vintage que ofrece los motores de compresión PC-76 U-Type y PC4K S-Type.
Además se incluye la ampliación Expanded incluye la posibilidad de personalizar las componentes ProChannel junto al módulo Saturation Knob de Softube, función para exportar directamente a SoundCloud, el motor de efectos mejorado FX Chains 2.0 y Notation Expanded, una herramienta para exportar información MIDI bajo Music XML. Esta expansión se podrá también adquirir de forma independiente al precio de 49$/39€ para usuarios de la version Producer.
Por el momento nada se sabe del precio y la fecha de disponibilidad de Sonar X1 Production Suite. Más información desde Roland Connect y en el website de Cakewalk/Sonar.
State Zero es un sintetizador semimodular de sobremesa creado por Mungo Enterprises que, con un tamaño tan descomunal como su precio (7490€), nos ofrece 8 voces de polifonía con cuatro osciladores por voz, cuatro filtros por nota y con todos sus parámetros cableables entre sí. Eso sí, suena de infarto:
Con el fin de mostrar buena parte de sus bondades, sus creadores acaban de compartir en youtube una serie de tutoriales que repasan las partes más importantes de su arquitectura, vídeos que, además, podrían servir perfectamente como un tutorial sobre síntesis. Pongo aquí el playlist completo (lista de títulos debajo):
Los vídeos comprenden los siguientes aspectos:
1. Signals 2. Oscillators 3. Envelopes 4. Amplifiers and Multipliers 5. Filters 6. Resonance 7. Slew Rate Limiters 8. Sample and Hold 9. Comparators 10. Quantisation 11. Distortion 12. State Zero master section
El sintetizador, presentado durante el NAMM de 2010, quizá no sea un superventas, pero gracias tanto a su sonido, a sus prestaciones y posiblemente a su personal aspecto está cobrando poco a poco el status de máquina de culto moderna, altar que sólo ostentan unos pocos privilegiados como el Waldorf Wave o el Jomox Sunsyn. Personalmente no me planteao tener uno de estos (ni de los que acabo de mencionar) jamás en mi estudio, aunque sólo sea porque por ese precio podría comprarme a las que creo podría sar mucho más partido. En fin, cada uno...
El siguiente vídeo es un pequeño adelanto de un documental dirigido por Robert Fantinatto sobre el mundo de los sintetizadores modulares titulado Modular: The Documentary. Aunque el documental todavía está en desarrollo, ya ha despertado el interés de la comunidad, no sólo por su contenido si no porque sus creadores han creado una página en Facebook mediante la cual contactar con gente para hablar y participar en el rodaje junto con sus instrumentos, siempre que sean modulares, claro. Estos son los nombres de algunos de los individuos que participan en el documento: Morton Subotnic, Richard Lainhart, Mark Verbos, Joel Chadabe, Lori Napoleon, Sean McBride (Martial Cantarel) y Jason Amm (Solvent), quien por cierto se encarga además de la banda sonora del film.
De momento parece que han terminado de rodar el bloque que comprende a los participantes de la coste este de EEUU, y está a punto de comenzar el rodaje en la coste oeste y también en Europa. No me digáis que no apetece verlo...
De momento Moog se ha limitado a publicar el siguiente vídeo con Marc Doty (Automatic Gainsay) y crear, como siempre, una gran espectación y rumores, muchos rumores:
Por lo que desprende del vídeo parece tratarse de un sintetizador monofónico o algún tipo de herramienta interpretativa más que un conjunto de efectos como el Filtatron, pero con esta gente yo no descartaría nada. Aunque resultaría raro ver un sintetizador virtual-analógico por parte de Moog, no me siento especialmente escandalizado con la idea, especialmente cuando hace casi un año lazaron su otra app también de forma inesperada con un calidad impecable y excelentes resultados. ¿Será una especie de Mini Phatty?
Respecto a esto Marc Doy ha dicho lo siguiente: "la gente se va a volver loca con esto. Yo me estoy volviendo loco y soy el tío que odia este tipo de cosas".
Hace un par de meses hablé de Midishaper, una estupenda herramienta que permite dibujar curvas que luego se convierten en señales de modulación MIDI, ofreciendo así la posibilidad de generar comportamientos mucho más complejos de lo habitual. Midishaper presenta ahora una nueva versión con importantes mejoras, entre las que se incluye el soporte para AudioUnits y la posibilidad de evitar el uso un secuenciador host para controlar dispositivos, ya que ahora podrá controlar directamente cualquier máquina física externa, incluso a través de puertos Virtual MIDI. Este tipo de funcionalidad, que recuerda bastante al tratamiento de los envolventes de Absynth, es aplicable a prácticamente cualquier parámetro controlable por MIDI, lo que convierte esta aplicación en un interesante y muy práctico hallazgo.
Midishaper 1.1 puede descargarse tanto para Windows como para Mac desde el website de Cableguys al precio de 20€/30$ aunque también hay una versión demo totalmente funcional para probar antes. También puede adquirirse en un paquete de aplicaciones que incluye Curve, FilterShaper 2, VolumeShaper 2, MidiShaper al precio de 149€/199$.
Steve Roach reedita Quiet Music, uno de sus primeros trabajos y todo un clásico dentro del género ambient, en una edición de tres discos que cubre, por fin, todo el material de la edición original.
Quiet Music, considerada desde hace años como una de las obras cumbre del ambient, fue uno de las primeros discos importantes de Roach. Compuesto por una colección de piezas profundamente meditativas grabadas entre 1983 y 1986 se editó en el sello Fortuna Records como tres álbumes independientes en cassette durante 1986, formando una trilogía que todavía hoy sigue siendo un muy deseado objeto de coleccionismo entre sus fans. Una edición con el mismo título pero distinta cubierta vería la luz en el año 1988 en formato CD, con una buena selección de las piezas originales pero dejando fuera gran parte de material. Este mismo disco se reeditaría en 1999 remasterizado y en formato de doble CD incluyendo dos temas más de la trilogía original junto con un tema inédito de la época titulado Quiet Canon que podéis escuchar a continuación:
Esta nueva edición, recién publicada, ahora ya desde el sello Projekt, se presenta como un triple CD con más de 3 horas de música con absolutamente todo el material original (incluido el misterioso Quiet Canon), en el orden de las cintas de cassette, con su sonido remasterizado y el arte original. Queda así plasmada por fin en formato digital una obra que, pese a tener ya 25 años a sus espaldas, sigue resultando fresca en su concepto y atractiva por su sencillez y claridad sonora. Quiet Music es un trabajo compuesto por temas largos y estáticos, hasta cierto punto minimalista aunque a la vez cargado de sentimiento y belleza que a lo largo de los años ha servido tanto para sonorizar documentales como para ambientar cursos de yoga o amenizar tratamientos en hospitales infantiles. Aunque me distancio de todo eso de los usos terapéuticos de la música, recordemos que esta obra salió en plena moda del New Age, por lo que ha ganado cierta reputación en determinados ámbitos a lo largo de su historia y no es poco lo que puede leerse sobre él en este sentido. No obstante, sí es cierto que resulta ser un compañero estimulante para darse a la relajación y la meditación. Aquí otro tema, Something In Tears, perteneciente al segundo CD:
Sin ser este uno de mis discos favoritos, sí lo recomiendo vivamente a quienes deseen introducirse en la obra de Steve Roach y en el género ambient, bien por ser un trabajo razonablemente accesible, bien por sus potenciales usos o porque sencillamente es un disco agradable y tranquilo que merece la pena escuchar. Para los amantes del ambient (como yo), fans de toda la vida (como yo) y coleccionistas empedernidos (como yo) es, sin duda, un disco a tener cerca.
Native Instruments está que no para. Apenas unos días después de haber sacado al mercado sus paquetes de software Komplete 8 y Komplete Ultimate 8, Kontakt 5 y hasta 5 aplicaciones más, nos llega el anuncio de dos nuevos productos, Maschine Mikro, una versión reducida de su popular Maschine y iMaschine, una caja de ritmos y sampling para iPhone basada en el mismo concepto. Hablaré aquí de Mikro.
Maschine Mikro se presenta como una versión más sencilla y económica de Maschine pero totalmente integrable con el software homónimo. A nivel físico Mikro resulta bastante más pequeña que su hermano mayor, contando con un sólo knob, una sola pantalla algo más pequeña y algunos botones menos, sin embargo conserva intacta la matriz de 16 pads.
El paquete, sin embargo, sí incluye la versión completa del software, por cierto en su nueva versión 1.7 y la librería de sonidos completa de 6Gb ampliable mediante Expansions y Elements. La nueva versión del software, además, ofrece una total integración con todas las aplicaciones incluidas en Komplete 8. Aquí una demo a cargo de Jeremy Ellis:
El lanzamiento de Maschine Mikro está previsto para el próximo 1 de octubre y tendrá un precio de $399/ 349 €. Más información en el website de Native Instruments.
Por su parte iMaschine, se ofrece como una herramienta para desarrollar ideas rápidas, pequeñas melodías y secuencias de una manera ultraportable. Cuenta también con 16 pads para disparar samples y crear ritmos, un motor de sampler para el micrófono del iPhone, grabación de audio, un pequeño teclado para líneas de bajos o melódicas, un mezclador de 4 pistas y un pequeño motor de multiefectos. A todo esto hay que sumarle sus 25 kits percusivos y un total 400 samples de tipo one-shot en formato wav que podrán ampliarse mediante compra. Los proyectos creados con iMaschine así como los samples utilizados podrán exportarse directamente a Maschine o subir el audio a soundcloud.
iMaschine saldrá a la venta en AppStore también de cara al próximo mes de octubre y su precio será de $4.99 / 3.99 €. Más información también desde el website de Native Instruments.
Barry Craig, más conocido en la comunidad ambient como A Produce, falleció ayer a consecuencia de una larga enfermedad a la edad de 59 años. Desaparece así uno de los artistas más carismáticos e importantes del ambient y el trance dejando a sus espaldas numerosos trabajos, muchos de ellos editados en su propio sello discográfico Trance Port durante la década de los 90 como Land of a Thousand Trances, Inscape and Landscape y White Sands y más tarde para el sello Hypnos Records con obras tan influyentes y emblemáticas como Smile on the Void, Altara junto a Michael Griffin y su trabajo más reciente, Intangible junto a Loren Nerell, con quien tenía planeado desarrollar al menos otro trabajo colaborativo.
Amigos, colaboradores y fans se han ido reuniendo a lo largo de ayer y hoy en el foro de Hypnos para hablar de su vida y obra e intercambiar experiencias personales sobre una figura que, pese a no contar con una extensa discografía, sí fue reconocido como una de las más importantes figuras dentro del género, tanto por su música como por su trato personal con el público y con otros artistas. Aquí un par de pequeños ejemplos de su obra, primero con el tema "a smooth surface" de su álbum white sands del año 1995 y después con "The Golden Needle", perteneciente a un recopilatorio de 1997 titulado Slumberland (Episode One).
Una pérdida enorme para el ambient y para la música en general. Descanse en paz, maestro.
El músico de estilo ambient Alexander Obukhov acaba de publicar dos álbumes creados casi íntegramente con PsyBox, la excelente herramienta de generación de drones y atmósferas de m-RGT de la que hablé en este artículo y del que hice una demo en este otro. Los álbumes, titulados Siberian Native y Attendant Storms, constan como trabajos colaborativos junto a Boris Kovalev, el desarrollador de la herramienta, y según su autor principal vendrían a servir en cierto modo como obras promocionales de la espectacular aplicación.
Mientras que Siberian Native se perfila como un trabajo puramente atmosférico y bastante oscuro, el más reciente Attendant Storms presenta unas no menos delirantes texturas acompañadas por poderosas secuencias y frenéticos ritmos que lo alejan bastante del ambient meditativo. Bueno, en realidad ninguno de los dos resulta especialmente apto para relajarse, dormir o estudiar por lo agresivo de algunas de sus atmósferas, pero sí me parecen dos trabajos enormemente inspiradores e interesantes. Mientras que las texturas y drones de Attendant Storms son espectaculares y realmente abrumadoras, los ritmos que predominan en gran parte de este álbum se me antojan quizá demasiado pesados y rápidos, mientras que Siberian Native, con un fondo muy similar, me resulta más agradable y (aunque quizá no sea la palabra más adecuada) accesible. En cualquier caso y aunque solo sea como demostración de lo poderoso que puede resultar PsyBox, merece la pena escuchar estas curiosas obras.
Ambos discos está disponibles para descarga de forma gratuita desde el website de Alexander Obukhov. Más información sobre PsyBox en el website de m-RGT.
Roger Lynn acaba de publicar el siguiente vídeo en el que realiza un pequeño tour a través de las funciones más importantes de Tempest, la caja de ritmos analógica creada por Dave Smith Instruments y Roger Linn, un instrumento que, según sus autores, supone "el rediseño de lo que una caja de ritmos debería ser en los tiempo actuales".
Linn también dice que Tempest que "no es tanto una caja de ritmos como un instrumento nuevo para interpretación musical centrado en la creación, manipulación y arreglo de estilos musicales orientados al ritmo mediante un tratamiento intuitivo y eficiente del gesto humano".
De momento aún se desconoce el precio y la fecha de lanzamiento de Tempest. Más información en el website de DSI.
Andreas Schneider, el artífice de Schneidersladen, una de las tiendas sobre sintetizadores modulares más importantes de Europa, acaba de estrenar un pequeño espacio en Londres pensado para ofrecer a su clientela británica la posiblidad de probar en vivo algunos de los aparatos que suele vender en su establecimiento de Berlín.
Se trata de una sala convenientemente acondicionada dentro de un establecimiento llamado Rough Trade East en Londres (que me recuerda a la FNAC), en el que se pueden encontrar desde CDs y vinilos hasta gadgets de cualquier tipo al tiempo que podemos tomar un café o comprar unos zapatos. Aquí, Schneider ha preparado un entorno en el que quien lo desee puede probar y juguetear personalmente con aparatos de Doepfer, Sherman, MFB, TomOberheim, Makenoise, Cwejman, SND y Vermona entre otros, contando en todo momento con ayuda especializada de los empleados de la tienda original por vía telefónica. Muchos de los aparatos expuestos, además, están interconectados vía MIDI o CV, por lo que más de uno podrá obtener una buena referencia de cómo se integran entre sí muchos de estos instrumentos e incluso sacar más de una idea.
Una iniciativa interesante que a más de uno nos gustaría que implantara también por estos lares...
La semana pasada me llegó mi último juguete, un artefacto de fabricación artesanal llamado Sonic Forest que vi y escuché por primera vez en este vídeo de vcs3dreams, su creador. Este instrumento se basa principalmente en un micrófono que descansa dentro de una caja herméticamente cerrada en la que hay clavados muelles y alambres. Su sonido original es básicamente metálico, pero se puede manipular notablemente al hacerlo pasar por efectos de cualquier tipo. Personalmente me parece un instrumento fascinante con enormes posibilidades sonoras, especialmente en géneros como los que frecuento. Pude adquirir mi ejemplar a través de Etsy, donde su creador va sacando a la venta artefactos como este de vez en cuando. Para hacerme con el mío tuve que esperar un par de meses, pero ha merecido la pena.
El siguiente vídeo es uno de los pequeños experimentos que hice con él durante el pasado fin de semana, acompañado por un sintetizador para iPad llamado SyloSynth y el Korg Kaoss Pad 3:
Para este vídeo, que he titulado El Bosque Sombrío, procesé el sonido del Sonic Forest con el Kaoss Pad 3, el cual aplicaba un filtro de paso bajo modulado por mi trazo en el touchscreen y de ahí la señal pasaba a la EMU 1820m, quien aplicaba un delay y una reverb. Mientras, el Sylo Synth, un estupendo y sencillo sintetizador granular que he descubierto recientemente, me servía para producir el pad del drone de fondo. Tengo más grabaciones hechas de ese mismo día con resultados similares que quizá publique más adelante. Por lo pronto, El Bosque Sombrío es un tema en fase de desarrollo.
Lector, el sintetizador y vocoder que Waldorf presentó en MusikMesse 2011 ya está disponible, lo cual rompe todos los pronósticos en cuanto al tiempo que suele tardar Waldorf en lanzar un producto desde que lo anuncia :p Lector es VSTI que combina un sintetizador y un vocoder al mismo tiempo, lo que lo convierte en una herramienta capaz de ir mucho más allá que si contara con ambos mecanismos por separado. Su fuerza radica principalmente en un banco de filtros con más de cien bandas de frecuencia, lo que puede deformar los sonidos de forma única, abarcando un rango de sonidos que va desde los sonidos robóticos hasta los pads rítmicos pasando por loops evolutivos, percusiones vocales y cuerdas de fuera de este mundo.
Lector se fundamenta en el análisis en tiempo real de las formas de onda entrantes y su división en 100 bandas de frecuencia, las cuales que pueden ser manipuladas de forma independiente mediante filtros de tipo band pass y sobre las que, además, se puede ejecutar diferentes tipos de modulación. Además de procesar le sonido entrante en tiempo real, Lector incluye como fuente sonora adicional un sintetizador de 16 voces y dos osciladores con formas de onda básicas y wavetables además de aceptar bancos de samples. También cuenta con FM, modulación en anillo y un generoso motor de efectos entre los que destacan tube overdrive, transistor distortion, hard clipping, chorus de seis voces, flanger, stereo delay sincronizable y reverb.
Características principales:
Vocoder de 3 a 100 bandas
Banco de filtros de rango de análisis ajustable
Modulación por LFO para el banco de filtros con desplazamientos ajustables
Ecualizador de 3 bandas con rangos medios variables
Compresores individuales para señales de acarreo y voz
Detector Voiced / Unvoiced
Overdrive de tipos Tube, Diode y Clip
Chorus/Flanger estéreo y delay sincronizable también estéreo
Reverb realista
Permite encadenar varias instancias del plugin para separar las señales de sonido entrante (VST 3 y Audio Unit) y la de acarreo (VST 2)
Respecto a la parte del sintetizador:
Polifonía de 16 voces con dos osciladores cada una con formas de onda sine, triangle, sawtooth, pulse con PWM, sample&hold, noise y playback de samples y multisamples
FM, Ring Modulation y Portamento / Glissando
Un multifiltro de tipos Lowpass, Bandpass, Highpass, Notch (12dB and 24dB) y Whitening
Un LFO sincronizable, con formas de onda sine, triangle, sawtooth, square, sample&hold y noise
Dos generadores de envolventes de tipo AR
Lector ya está disponible a un precio sensiblemente inferior al que anunciaron en MusikMesse, quedando ahora en unos asequibles 169€. Mientras, Waldorf permite descargar la aplicación en modo de prueba sin limitaciones desde su website. Más información sobre Lector en el website de Waldorf, donde además hay unas demos de sonido muy interesantes.
