MakeNoise Pressure Points demo

Espectacular improvisación basada en efectos de FM y Waveshaper sobre un sistema modular mediante este pequeño desktop-case en el que se han instalado cuatro ejemplares del módulo de Makenoise Pressure Points.

Pressure Points Improv from James Cigler on Vimeo.

Según menciona James Cigler, el autor del vídeo, el sistema han sido configurados de manera que los sensores táctiles de los tres módulos de la derecha se corresponden con el disparo de notas vía gate y el aumento de efecto mediante la presión, mientras que el módulo de la izquierda se encarga de transponer las notas. Para ello hace uso únicamente de la fila superior de potenciómetros para definir el tono de cada sensor.

Vía Matrixsynth

MFOS - Sound Labs Ultimate I

Hoy por fin ha llegado a casa mi última adquisición instrumental, tras casi un mes de viaje desde EEUU con parada táctica en la aduana de Barajas. Se trata de un Sound Labs Ultimate de Music From Outer Space (MFOS), un proyecto DIY de sintetizador semimodular que adquirí por Ebay y que incluye la circuitería de la placa base principal ya montada por un profesional, el frontal de aluminio y todas las piezas necesarias para terminarlo.


Las especificaciones de la máquina son las siguientes:

• 3 VCO estables y con buen tracking con formas de diente de sierra y pulso variable
• Generador de ruido blanco
• Un filtro analógico de paso bajo de 12dB por octava (puede actuar como forma de onda sinoidal)
• 2 LFO con formas de onda square, ramp, tri y sawtooth
• Un generador de envolvente con ataque y release
• Sample & Hold (con rango de smaple variable y glide)
• Generador de repetición de gate (puede actuar como LFO rectangular)
• Banco de atenuadores
• Amplificador analógico controlado por voltaje
• Mezclador activo para los osciladores, ruido y entrada de línea
  

Si el montaje del bicho va bien, me plantearé meterme también con el proyecto del Ultima Expander, un módulo que sirve de ampliación aportando numerosas funcionalidades extra como otro envolvente ADSR, un filtro de estado variable, inversores lógicos, buffer para entrada de audio, envelope follower, modulación en anillo, multiplicador, distribuidor de voltaje, otro VCA y otro mezclador activo con salida de auriculares.


De momento al aparato sólo le falta montar en el panel frontal todos los potenciómetros, interruptores y conectores de tipo bannana a la vez que el cableado que lo une todo a la placa base. Además también falta construir la fuente de alimentación y el frontal pequeño que da la entrada y salida de audio y las múltiples entradas CV, Gate y Trigger para los osciladores, el filtro y el envolvente. Por supuesto también le tengo que montar una caja a medida que todavía estoy planeando y lo más complicado, encontrarle un hueco en mi apretado estudio.

Iré informando por aquí de su evolución. Mientras os dejo con una foto de cuando abrí la caja junto a una de mis fieles ayudantes (sobretodo en esto de investigar el contenido de las cajas).

Synthgeek - Grainbot (síntesis granular)

Synthgeek lanza su versión definitiva de Grainbot, un sintetizador VSTi gratuito basado en síntesis granular y sonidos generados a partir de ecuaciones matemáticas. Capaz de abarcar un amplio rango de sonidos, su fuerte radica en la creación de sonidos mecánicos, drones, texturas, pitidos aleatorios y ritmos y secuencias percusivas extrañas. También es capaz de procesar sonido externo. Echádle un vistazo a la siguiente demo a ver qué os parece:

myVST Demo : sg-grainbot from myVST on Vimeo.

Su mecanismo se fundamente en dos señales de audio, el Grain Generator y el Gen 1 además de un modulador en anillo aplicable a ambas. El Grain Generator es capaz de granular 5 tipos de señales distintas: entrada de audio directa, oscilador interno de tipo analógico, la amplitud de entrada modulada por el oscilador, el gen 1 o la entrada de audio de un archivo. Por su parte, el Gen 1 es un generador de sonidos caóticos basados en ecuaciones matemáticas. El resultado de ambas señales es después procesado por un filtro (de tipos lo pass, hi pass, notch, y dos band pass) y un generador de estados que lo ayuda a evolucionar. También hay un delay estéreo sincronizable con el reloj del host y varios elementos de modulación mediante el uso de una matriz como 2 secuenciadores por pasos, 3 LFO y un envolvente de 6 estados. También permite modulación por key tracking y velocidad y mediante Combiner, un mecanismo capaz de usar fórmulas matemáticas para combinar dos señales de modulación distintas y generar lo que a todos nos gusta aquí: marcianadas sonoras.

Desde luego para ser gratuito promete bastante y la demo da bastante buena impresión (al menos a mi). Ya os lo contaré cuando tenga ocasión de probarlo. De momento Grainbot se puede descargar gratis desde el website de Synthgeek

Vía Synthtopia

Use-Audio Plugiator - Parte I: Introducción

Use-Audio Plugiator es un pequeño sintetizador DSP de sobremesa capaz de albergar en su interior hasta 8 motores de síntesis distintos y hasta 800 sonidos. Entre dichos motores podemos encontrar los populares sintetizadores de la serie ASP de Creamware/Sonic-Core Minimax, Prodyssey, Pro-12 y B4000, brillantes emulaciones digitales de los clásicos Moog Minimoog, ARP Odyssey, SCI Prophet 5 y el órgano Hammond B3 respectivamente. Además incluye otros 4 motores de síntetisis (cada uno con sus correspondientes 100 sonidos), entre los que se incluye un Vocodizer/Voctor, un vocoder, Drums'n'bass, una caja de ritmos, FMagia, síntesis FM y modulación de fase y Lightwave, un sencillo pero muy interesante sintetizador de tipo wavetable.


Plugiator se presenta como una alternativa barata a dichas emulaciones hardware que tan buenas críticas han recibido, y lo hace con la misma calidad de sonido que las máquinas originales o incluso mejor, ya que aquí se han corregido algunos importantes bugs como el estigma de la pérdida de voces (en el Pro-12 era muy notable y molesto ver que, de las 12 voces prometidas, a menudo trabajabas sólo con 4 o menos a medida que se complicaba el sonido). Sólo 4 sintetizadores vienen incluidos cuando se adquiere Plugiator (ahora mismo por 255€ en Thomann), Minimax, B4000, Lightwave y Vocodizer, mientras que los demás deben ser comprados e instalados de forma independiente, si lo deseas, a un precio de 49$ cada uno. Yo fui bastante afortunado en mi compra a través de Ebay y no sólo lo conseguí a un precio sensiblemente inferior si no que además traía todos los motores de síntesis instalados excepto Drums'n'bass, que aunque parece sonar de vértigo, me da bastante igual. En el siguiente vídeo he intentado resumir un poco las capacidades y el sonido de todos ellos.

El aparato dispone de 8 knobs asignados a distintos parámetros dependiendo del motor de síntesis elegido, otros tres para control de volumen, preset y sintetizador y 10 botones de acceso rápido a sonidos de cualquier sintetizador. Respecto a sus conexiones, los habituales puertos midi in y thru, entrada de audio y puerto usb además de las correspondientes salidas de audio y auriculares.


Mediante el puerto usb es capaz de comunicarse perfectamente con Plugin Manager (Windows/OSX), el software incluido para gestionar presets, controlar la totalidad de los parámetros de cada engine desde sus correspondientes interfaces gráficos y ofrecer su integración como VSTi en cualquier secuenciador sin latencia. Para los motores basados en los ASP de Creamware, el software es exactamente el mismo que el incluido junto con los propios sintetizadores, solo que lanzados desde dentro del gestor.

Dicho gestor, por cierto, permite además intercambiar sonidos online (previo registro), comprar los distintos sintes y ofrece un modo de monitorización constante de los valores midi que alteras desde los interfaces, de manera que resulta trivial mapear estos sintetizadores desde cualquier controlador; yo de momento tengo mapeados el Pro 12, el Minimax y el Prodyssey en mi Novation Remote 25 y fue cuestión de minutos. Sin embargo, lo que el software no ofrece es la posibilidad de lanzar más de una instancia, por lo que no hay multitimbricidad ni con un sintetizador ni desde luego entre varios de los motores; habría sido genial poder lanzar un Minimax y un Prodyssey a la vez, pero para ello necesitaríamos una máquina para cada uno, aunque bien mirado, por el precio del aparato a más de uno le saldrá a cuenta.

Por último decir que la gente de Use-Audio también ofrece otra versión del producto llamada PlugiatorASX que es lo mismo pero en formato de tarjeta de expansión para los teclados CME UF y CME VX, convirtiendo estos teclados controladores en potentes sintetizadores con todos los engines mencionados, una total integración con los controles del teclado y el mismo nivel de edición vía software a través del puerto usb que incluye la tarjeta.

Como ya habréis notado por el título del artículo, en breve volveré a hablar sobre esta pequeña bestia procurando analizar algunos de los sintetizadores incluidos, empezando por el Pro-12 del que ya tengo preparadas algunas demos.

Más información en Use-Audio y en esta gran reseña de Sound On Sound en marzo 2009.

MOTM E350 Morphing Terrarium DIY kit

Synthtech, el fabricante de módulos MOTM, acaba de anunciar la disponibilidad de su módulo Morphing Terrarium (E350 para eurorack) en formato de kit, lo que permite no sólo personalizar su aspecto sin mucha dificultad si no también abaratar su coste.


El kit sólo incluye las dos placas base y toda su circuitería ya ensamblada además de un juego de tornillos para su correcto ensamblaje. No incluye sin embarog frontal (faceplate), knobs, potenciómetros, interruptores ni entradas jack, de manera que la única parte con algo de complejidad sería el frontal que, con un poco de suerte, podría popularizarse por algunos foros y encontrarse pronto con cierta facilidad.

El precio final del kit es de 250$ para EEUU y 275$ para el resto de paises. Para pagos y consultas vía PayPal: synth1@airmail.net. El manual de montaje así como la plantilla cad para el faceplate se pueden encontrar en formato pdf en www.synthtech.com/euro/e350 junto con algo más de documentación extra.

Más información sobre el Morphing Terrarium en el artículo MOTM en formato eurorack.

Vía Matrixsynth

Novation Ultranova - Creando sonidos

Tras el anuncio del Ultranova hace unos días, Novation ha publicado un nuevo vídeo orientado a explicar el funcionamiento del engine de generación de sonidos y paso mostrar su gran calidad sonora. Merece la pena verlo:

En la cuenta de youtube NovationTV hay otros vídeos de muy corta duración que ilustran distintas partes del aparato así como su editor software y que también resultan muy interesantes. Os dejo el enlace para la lista de reproducción.

Puedes leer más información en mi artículo anterior sobre el Novation Ultranova

Synth-project - controlador impOSCar 2 (demo)

Synth-Project, a quien ya vimos hace un tiempo presentado su controlador hardware DIY OP-X Controller para el clon software del Oberheim OB-X de Sonic-Projects acaba de publicar una nueva demo demostrando su teclado controlador para el impOSCar 2 de GForce, de quien también habíamos hablado ya en este artículo.

Personalmente sí me da bastante la sensación de ser un sintetizador real e independiente, lo cual hace que este proyecto mole bastante y sería deseable que esta tendencia fuese a más. A este sólo le falta que lo comercialicen con un pequeño procesador interno que incluya el software y sospecho que se convertiría en un buen superventas.

Más información en Controlador hardware para impOSCar 2 y desde Synth-Project

Vía SynthProject y Synthtopia

Moog - Minimoog Voyager XL

Tal como se menciona ya en todas partes, queda definitivamente confirmado lo que hace unos días era sólo un rumor, el próximo lanzamiento del Voyager XL por parte de Moog, lo que vendría a ser un Minimoog Voyager con 61 teclas, una sección modular y un ribbon controller por el módico precio de 4995$.


Su lanzamiento simboliza el cuadragésimo aniversario del Minimoog, y es por ello que se presenta como una suerte de (nueva) incluyendo en este caso algunos extras que lo acercan a la casta de sus legendarios Modular Systems. Para ello incorpora un conjunto de punto de conexión que incluye:

• 20 salidas CV (pitch del teclado, envolvente del filtro, ondas cuadradas y triangular del LFO, rueda de modulación, posiciones de la superficie táctil, S&H, etc)
  
• 10 entradas CV (onda y pitch del los osciladores, volumen y pan del VCA, cut off del filtro, ratio del LFO, S&H, etc)
  
• 3 salidas tipo gate (teclado, superficie táctil y ribbon)
• 4 entradas tipo gate (input y release del envolvente, sincronización del LFO y gate para S&H)
• 3 multiplicadores de 4 puntos
• 2 atenuadores activos (similares a los del expander VX-352)
• Mezclador de 4 entradas
• Lag processor
• 2 buses de modulación
  
• LFO 2 (sincronizable con midi, con una entrada de control CV y dos salidas independientes)

Además del teclado de 61 teclas del mismo nivel de calidad que los modelos anteriores, el sintetizador incluye un ribbon controller de 50 cm de longitud posicionado en el centro del aparato sobre las teclas que cuenta también con salidas cv y gate. Por lo demás, todo apunta a que es el Voyager de siempre junto con las extensiones VX-351, VX-352 y CP-251 incluidas en una nueva carcasa pero sin otras características tan demandadas por los fans como una mayor polifonía.


El precio, aunque elevado, prácticamente se correspondería al de un Voyager Performer junto con las mencionadas ampliaciones, sin embargo no deja de ser una fuerte inversión ante la que más de uno dudaría (por ese precio casí se puede adquirir un Moog Voyager junto a y un Alesis Andromeda o un buen sistema moduloar, aunque sin ser Moog). Eso sí, no deja de ser una auténtica obra de arte que, encima, sonará a trompetas celestiales y será capaz de proporcionar innumerables horas de diversión y gozo.


Vía Moog Music y Synthtopia

Alessandro Cortini - SuONOIO

Alessandro Cortini y Scott Jaeger (The Harvestman) han terminado con el proyecto SuONOIO, el pequeño sintetizador que acompaña al último disco de Cortini titulado SONOIO en su edición limitada más atractiva a un precio de 159.99 $, listo para ser manufactorudo y enviado a quienes hicieron sus reservas.


Según las propias palabras de Cortini el sintetizador aparenta, suena y hasta huele mejor de lo que esperábamos.

Recordemos que la pequeña máquina es capaz de crear múltiples efectos basados en un conjunto de 16 distintas muestras de sonido tomadas directamente del disco de Cortini (loops, drones, pequeñas frases y sonidos sueltos), ofrece distintos tipos de efectos y puntos de conexión para crear modulaciones de casi todo tipo. Eso sí, el sintetizador viene desnudo, tal como se ve en la foto sin carcasa, lo que da mucho juego para crearle un cuerpo a todo el que se atreva.

Más información desde la web de SuONOIO

Vía Synthtopia

Moog Little Phatty ARE

Moog acaba de anunciar una nueva edición de su popular Little Phatty, la Australian Redback Edition, con un patrón de colores principalmente negro y rojo, inspirados en la araña Redback (aquí más conocida como viuda negra) y con todas sus luces y el display en rojo, de manera similar a la edición que sacó Access de su Virus Indigo Redback. La edición será limitada y numerada a 200 copias.


Aparte del nuevo esquema de color e iluminación, el Little Phatty ARE es idéntico a los anteriores modelos aunque incluye un par de mejoras exclusivas, como por ejemplo que la iluminación de la rueda de modulación ahora se ilumina de forma sincronizada al LFO y la inclusión del kit de salidas CV, bueno, además del puerto USB que traía la versión 2.

El kit de salidas CV incluye las siguientes conexiones:

• Gate (O to +5V)
• Pitch (1 v por octava)
• Envolvente del amplificador (0 to 5 Volts)
• Envolvente del filtro (O to 5 Volts)
• Mod Bus (puede enviar cualquiera de las formas de onda, lfo o S&H como señal de modulación)

El precio anunciado rondaría los 2000$, pero teniendo en cuenta el precio actual de Little Phatty 2, posiblemente sea algo menos.

Ah, y parece que no es la única novedad que nos ha preparado Moog para estos días, como por ejemplo el rumor sin confirmar todavía por Moog sobre el Moog Voyager XL del que, por el momento, sólo hay publicadas unas cuantas fotografías y ninguna especificación.

Más información en el website de Moog Music.

Vía Matrixsynth

Novation Ultranova

La noticia del día: el esperado regreso de Novation al mundo del sintetizador hardware ha llegado a su fin con este nuevo producto, el Ultranova, un pequeño teclado refrito de su vieja gloria el archifamoso Supernova. En realidad, si nos ceñimos a sus especificaciones parece más una versión recortada de la serie Nova aunque con algunas mejoras (más filtros, formas de onda y efectos) o una evolución del Xio mejorada con lavado de cara incluido.


Características principales:

• 18 voces y 3 osciladores
  
• 14 formas de onda básicas, 20 digitales y 36 de tipo wavetable
  
• 14 tipos de filtros distintos, 1 generador de ruido y 2 moduladores en anillo
  
• 6 generadores de envolvente y 3 LFO's
• Matriz de modulación con 20 slots por patch y hasta 66 posibles destinos
• 5 efectos simultáneos por patch (reverb, delay, chorus, compresor, distorsion, gator y EQ)
• 33 patrones de arpegiador por patch
• Función de acordes hasta 10 notas
• Espacio para 512 patches de los cuales 300 vienen de fábrica
• Pantalla LCD de 144 caracteres y 8 knobs sensibles al tacto
• Teclado con 37 teclas de tamaño real (no mini)
• 2 entradas tipo jack y una tipo XLR para micro (incluido)
  
• 4 salidas tipo jack (2 de ellas auxiliares), auriculares y digital SPDIF
  
• Puerto USB para datos y alimentación y MIDI in/out/thru
  

Al igual que sucedía con el Xio synth, el Ultranova puede funcionar como DAW externo, por lo que su integración con un ordenador es total gracias a su completo editor software. También incluye un micrófono de cuello de cisne para hacer uso de su vocoder de 12 bandas. Os dejo con el vídeo promocional:

Quizá es sólo cuestión del primeras impresiones, pero físicamente me parece que no es el mismo azul de sus modelos clásicos (aunque puede que la luz de las fotos juegue en contra) y lo veo algo plástico, aunque reconozco que estas (subjetivas) valoraciones no son demasiado importantes si la máquina suena bien. Además me recuerda un poco al Gaia y al MicroKorg (ambos, a su vez, refritos de anteriores superventas de sendas marcas), no sólo por el concepto si no por el aspecto en algún sentido que no acierto a discernir...

Sin embargo me parece todo un acierto que Novation haya decidido volver al panorama de sintetizador hardware después de centrarse en tanto (buen) controlador, y espero que les funcione bien porque, otra cosa no, pero calidad es algo que esta gente siempre han ofrecido.

El precio de la máquina en cuestión se estima que rondará los 600€ y se espera salga al mercado antes de finales de este año.

Vía Matrixsynth y Musicradar

DSK Darkness Theory 3

Y parece que los artículos últimamente se centran en sintetizadores software. DSK Music anuncia Darkness Theory 3, tercera encarnación (habiéndose saltado la segunda) de su sintetizador VSTi gratuito centrado en la generación de pads, atmósferas y sonidos ambientales. Su aspecto es prácticamente idéntico al de la versión anterior, al igual que sus especificaciones salvo por el hecho de que ahora trae más formas de onda.


Características principales:

• 3 osciladores avanzados con 72 formas de onda (anteriormente 53)
• Selector de octavas y pan
• Amplificador con envolventes y micro-detuner
• 3 filtros avanzados de tipo HP y LP
• 3 LFO
• Automatización Midi
• Velocity response
• 32 presets

De momento no ha salido ninguna demo en vídeo, pero sí podemos hacer referencia, por le momento, a la de su versión anterior ya que, presumo, debe sonar de forma bastante similar.

Aunque por la demo no se puede apreciar demasiado la mencionada línea ambiental, a nivel de características y funcionamiento se me antoja muy similar a otro sintetizador suyo, el Ethereal PadZ 2, solo que con una apariencia distinta y diferentes formas de onda. Esperemos que Darkness Theory 3 suene al menos tan bien como aquel: demo Ethereal PadZ 2.

Vía Synthtopia

Spacedrone MOD

Richard Devine y Antonio Blanca en colaboración con Miguel Isaza (diseño de sonido) acaban de anunciar vía absoundscapes la disponibilidad de Spacedrone Mod, una ampliación para el ensemble Spacedrone de Reaktor que incluye 200 nuevos sonidos y una serie de nuevas plantillas con prácticos interfaces para Lemur y TouchOSC. Tanto los sonidos como las plantillas son gratuitas, al igual que el instrumento Spacedrone que puede funcionar, así mismo, sobre el motor gratuito Reaktor 5 Player.

Spacedrone es un instrumento enfocado a la creación de atmósferas, pads, drones, texturas y toda clase de sonidos extraños, muy orientado a la producción de bandas sonoras, efectos de sonido y estilos como el ambient o el dark-ambient.

Para quienes no dispongan de una superficie de control Jazz Mutant Lemur pero sí cuenten con un IPad (o un IPod), perfecto, porque también se puede usar mediante TouchOSC, un software que permite enviar mensajes bajo el protocolo Open Sound Control vía Wi Fi desde la popular máquina de Apple y así ejercer como superficie de control de forma similar a como lo haría un Lemur (la máquina, no el animal).

Más información en Absoundscapes blog

Vía Hispasonic

HG Fortune - Alphatron

Aquí el colega no para. Apenas hace unas semanas que sacó Avatar ST y ya acaba de anunciar un nuevo sintetizador virtual llamado Alphatron. Algo más alejado de sus típicos sintetizadores atmosféricos y orientados a pads, en esta ocasión HG Fortune se ha decantado por procurarnos un VA, es decir, un emulador de sintetizador analógico, de manera que se oriente a simular el sonido de máquinas basadas en la clásicas síntesis sustractiva. Sin embargo HG no ha podido resistirse a la singularidad que confiere a sus instrumentos virtuales y ha decidido incluir alguna que otra opción exclusiva además de un tercer oscilador con formas de onda variables.


Algunas de las particularidades que ofrece este sintetizador son la posibilidad de sincronizar el segundo oscilador al tercero (provocando insospechadas alteraciones en este), usar el segundo oscilador para modular la amplitud o reproducir varias ondas simultáneamente con el oscilador 1. (creando supersaw, superpulse, etc).

Características principales:

• Un oscilador VA de tipo Saw, Ramp, Sine, Tri y Pulse capaz de reproducir hasta 6 formas de onda ala vez.
• Un oscilador VA idéntico al anterior pero incluyendo ruido rosa y sincronización esclava.
• Un oscilador tipo sampler con distintas formas de onda y contenidos harmónicos y capacidad de sincronización master.
• Un filtro resonante de paso bajo de 24 dB ADSR EG dedicado y 4 entradas de modulación
• Amplificador con EG dedicado y tres modos de funcionamiento distintos (linela, exponencial y exponencial inverso)
  
• Varios efectos dintintos: exciter, boost, bass boost, saturator, mystify, reverb y delay sincronizable con bmp
• Tres lfo, un lfo para pitch, un lfo doble (con dos formas de onda y control de fase) y S&H
• Secuenciador de 16 pasos con shuffle para notas y velocidad
• Ocho slots para patrones por patch, 4 slots globales y ocho botones para accesos directos
• Tres ruedas de modulación y aftertouch
• Ochos esquemas de color distintos
• 128 patches

Como de costumbre, HG Fortune ofrece una versión gratuita de su sintetizador con limitaciones mientras que el Alphatron Pro se encuentra disponible al precio de 29€ desde ya en la tienda VST/i Shop de su sitio web.

Por cierto, también en su web está disponible un doble álbum del artista Inner Dreamer (Dimitri Schkoda) creado íntegramente con el sintetizador Avatar ST. El álbum, compuesto principalmente por temas bastante atmosféricos y de largo de sarrollo se puede descargar de forma gratuita (CD1 y CD2) y no está nada mal.

Vía Synthtopia

Actualizaciones en The Blue_Room (verano 2010)

Bueno, no es que mi estudio haya sufrido ningún cambio radical, más bien se trata de algunas modestas adquisiciones, aunque no por ello menos interesantes, a las que he podido acceder a lo largo de este verano. En cualquier caso, para empezar una foto de la zona que más cambios ha sufrido en los últimos meses:


La primera adquisición que quisiera comentar es una mejora logística visible en la foto anterior: dos muebles para racks Thon Studiorack 10 HE 38 que adquirí a un precio realmente ajustado vía Thomann.


La idea con estos racks era la de aprovechar el espacio que me deja el stand de Jaspers para acomodar todos los racks que conservo en la actualidad y que, como se puede ver en la imagen, aún no están del todo instalados. Lo que se ve debajo de los racks es una especie de tarima con ruedas que construí con el fin de facilitar su movimiento y el acceso a los cables de la parte trasera y también dejar algo de espacio debajo para guardar mi pedalera midi Roland PK-5A. La verdad es que los muebles, sin ser gran cosa, me dan espacio para una buena cantidad de módulos e incluso para poner debajo o detrás los discos duros externos de mis samplers.

La otra adquisición de presencia notoria es el mueble que me he construido para mi nuevo sistema modular MOTM que, como se puede apreciar, está recién nacido y de momento no es nada funcional.


Los módulos que tengo instalados son el resultado de aprovechar una buena oferta y ninguno de ellos es en realidad de la marca MOTM, si no que todos ellos son DIY (no hechos por mi) aunque compatibles con dicho formato. Uno de ellos es un filtro Yusynth ARP VCF clon del ARP 4072, el del famoso ARP 2600 que, según tengo entendido, suena casi exactamente igual (para los escépticos recomiendo visitar la comparativa en Switch On Synthesizer hecha contra un ARP Odyssey). El otro es un VC State Variable Filter de MFOS sobre el que hay distintas variantes en internet y por último, un doble VCA Lineal/logarítmico también por cuenta de MFOS. A falta de algunos otros módulos básicos como algún oscilador o una fuente de alimentación, sólo me queda contemplarlos ahí, bajo la ventana. Por cierto, el cabinet, construido casi a medida para ese hueco, es capaz de albergar un total de 14 módulos de anchura doble (como los de la foto), 7 en cada fila. Sospecho que tardaré el llenarlo...

Por supuesto, esto no significa que renuncie al mundo eurorack en favor de los modulares de 5u. Aunque este año el crecimiento de mi modular ha sido mínimo, una de los más recientes fichajes ha resultado ser el excelente Vulcan Modulator de Liveware, un doble LFO entrelazado capaz de generar auténticas barbaridades (pronto colgaré un par de vídeos donde se le puede ver/escuchar en acción).


No podía faltar, algo de alimento para el espíritu, en este caso de la mano de Robert Rich con los álbumes Illumination y su último trabajo Ylang. Han sido parte de mi banda sonora durante este caluroso verano junto a los discos de Klaus Schulze sobre los que espero tener tiempo esta semana para escribir la reseña que estoy ultimando.

Y para finalizar mis dos nuevas herramientas de escritorio: Novation Launchpad, la popular interface táctil para Ableton Live y muchas otras aplicaciones que poco a poco estoy descubriendo y Use-Audio Plugiator, un pequeño pero potente sintetizador múltiple cargado con 7 motores de síntesis distintos, entre los que cabe destacar las excepcionales emulaciones Minimax, Pro-12 y Prodyssey que hizo Creamware/Sonic-Core del Minimoog, el Prophet V y el ARP Odyssey. De este último aparato tengo ya alguna demo grabada en vídeo que pronto subiré para acompañar a su correspondiente reseña.

Electric Aquarium

Electric Aquarium es un trabajo videomusical que reune las inquietantes imágenes recogidas por el video-artista y director cinematográfico V V Hsu junto a la música especialmente creada para la obra del compositor Wayne O'Brien. El trabajo, dividido en cinco partes, se centra principalmente en retratar y enfatizar la belleza, casi pictórica por momentos, de distintas especies de medusas,. El resultado, junto a la música de corte ambiental, se traduce en una experiencia inmersiva y relajante de una belleza inusual con escenas que no parecen de este mundo. Espero que os guste.

Electric Aquarium from Club Chroma on Vimeo.

Créditos:

• Voces y producción: Kate McCallum: bridgeartsmedia.com
• Co-Producción: Philip Horvath: philiphorvath.com
• Mastering: Noa Winter Lazerus: noawinterlazerus.com
• Diseño gráfico: Brit Wolfson: britwolfson.com

ValhallaShimmer

ValhallaShimmer es el nombre de un nuevo plugin VST para efectos de reverb creado Valhalla DSP, una joven empresa que con este plugin se lanza a la producción comercial de pequeños pero prometedores efectos tras ofrecer el interesante VahallaFreqEcho de forma gratuita.



El plugin ofrece distintos modos de reverberación y la posibilidad de editar numerosos parámetros como el feedback, la difusión o el tamaño del espacio así como los clásicos valores de ataque, sostenimiento y decaimiento de una forma muy precisa. También se pueden ajustar los controles de modulación para proporcionar efectos sutiles sobre elementos como el grosor y el brillo de los sonidos o incluso el característico tipo de modulación aleatoria que ofrecían algunos algoritmos de las antiguas unidades de Lexicon para los efectos de tipo hall. También ofrece un control de color que afecta al decaimiento, permitiendo ajustar el timbre de brillante y limpio a oscuro (más orientado para recrear espacios grandes). A continuación un ejemplo sobre un loop de un harpa:

HarpShimmerDemo by seancostello

Pero lo que hace que este plugin resulte especial es la posibilidad de ajustar el tono mediante pitch shift del feedback. Para ello ofrece tres modos distintos: Single, donde el tono del feedback se puede aumentar o disminuir; Dual, en el que el tono se puede subir y bajar simultáneamente en paralelo y Bypass, en el que el plugin se comporta como un motor de reverb normal. La gracia de ajustar este tipo de parámetro, por ejemplo, a +12 semitonos con un feedback de 0,5 o más es que podemos obtener de forma instantánea un efecto similar al clásico "Shimmer" que hicieran famosos Brian Eno y Daniel Lanois en sus producciones con bandas como U2, o sencillamente generar atmósferas envolventes a partir de casi cualquier tipo de sonido.

Un ejemplo a continuación con una pieza de piano de Erik Satie en la que se han aplicado 4 instancias del plugin en serie, de las cuales en 3 se ha aplicado un pitch shift de +/- 12 semitonos, +/- 7 semitonos, y +/- 5 semitonos:

SatieIntoTheStargate by seancostello

A continuación un ejemplo del efecto shimmer explicado y recreado mediante el uso de pedales de efectos Electro Harmonix:

Se espera que el plugin salga a la venta para finales de spetiembre para OSX (VST/AU/RTAS) in y más adelante también para Windows (VST/RTAS). De momento no se ha anunciado el precio.

Más información en Valhalla DSP y el blog del Valhalla

Vía Synthopia

Novedades de Roland septiembre 2010

Roland llevaba unas semanas avanzando que hoy día 1 de septiembre anunciaría algo nuevo vía Roland Connect, pero creo que pocos se esperaban que fuese toda una colección de nuevos productos. Entre ellos varios pianos digitales como el RD-700NX, el FP-7F, el HPi-6F y el HPi-7F, el órgano clásico C-380, un par de pedales de Boss (ST-2 Power Stack y PS-6 harmonist) y una nueva interface de audio llamada OCTA-Capture. También, cómo no, un par de productos orientados al mundo de la síntesis, que es en torno a lo que mayormente gira este blog, con los que, como viene siendo habitual, se han lucido en cuanto a inventiva: una nueva versión del sintetizador/workstation Juno Gi, un editor software para el Gaia SH-01 y, el mejor de todos, el keytar AX-Synth Black Sparkle, o sea, AX-Synth en negro. Ahí es nada. Venga, os dejo con el pedazo de trailer que se han currado para estos productos:

Pianos digitales RD-700NX, HPi-6F y HPi-7F

Respecto a la familia de pianos comentar que el modelo RD-700NX está orientado, como los demás pianos de la serie RD, a tocar en escenario y por lo tanto es (relativamente) portátil con sus 88 teclas y casi 25kg, mientras que el resto de los nuevo modelos son de pared. En cuanto a sus características, y a falta de especificaciones más detalladas, se me hace casi indistinguible respecto al RD700-GFZ, aunque es de suponer que aportará alguna que otra mejora. Su sonido se basa en el motor superNATURAL, también usado en el GFZ e incorpora tres tipos de piano de cola, 10 eléctricos y muchos más sonidos de tipo órgano, GM2 y ritmos.


Respecto a los otros pianos digitales, quisiera destacar la presencia de pantallas lcd de alta resolución en los modelos HPi-6F (7 pulgadas) y el HPi-7F (10 pulgadas) capaces de mostrar y señalar las partituras en tiempo real así como ofrecer ejercicios y pequeñas aplicaciones didácticas para autoaprendizaje (cosa que ya hace tiempo que existía para usar con un teclado midi y un ordenador). Por supuesto el sonido de estos otros pianos digitales se basa en el mismo motor SuperNATURAL del RD que comentábamos, aunque en la web de Roland no se especifica el tipo de sonidos que trae.


GAIA Synthesizer Sound Designer

Se trata de un editor software para plataformas de tipo Windows y MacOS que permite editar cada parámetro de uno de los sintetizadores aparentemente más simples e intuitivos del mercado por contar con todos sus parámetros a la vista (cosa de la que presumiían hace apenas unos meses). Sin embargo sí aporta un par de novedades muy interesantes, la posibilidad de grabar y reproducir el proceso de edición paso a paso con una función llamada Action List y un visor de formas de onda para estudiar visualmente el sonido creado llamado Wave Viewer. Se espera que el editor esté disponible a partir del próximo mes de octubre a un precio estimado de 99$.


Roland Juno Gi

La gran apuesta por el usuario amante de la síntesis, otra workstation con muchas opciones sin llegar al precio de un Fantom. Y con este ya he perdido la cuenta de los refritos con el nombre Juno que lleva lanzados Roland al mercado en los últimos años (bueno, creo que 5, el Stage, D, Di, G y este Gi).


Posiblemente nos encontramos ante el más avanzado de toda la serie, no tanto por ser el modelo más nuevo si no por ser el que más ofrece: pantalla enorme de 240 x 64 píxeles, controles dedicados, 128 voces de polifonía, 1300 sonidos (aparentemente nuevos), multiefectos BOSS GT, ranura para tarjetas HDSC y lo más sorprendente de todo, un completo grabador digital de 8 pistas integrado con entradas de línea, micro y guitarra que, combinado con Sonar en un PC ofrece un completo entorno de trabajo. Además, lo de la "i" minúscula ya es indicativo de que se trata de un modelo orientado a su fácil trasnporte y disfrute, lo que implica alimentación por batería y peso ligero. Aquí un par de vídeos demostrando su valía:

Se estima estará en el mercado para el mes de octubre y su precio estimado rondará los 1199$.

En fin, y eso es todo lo que me apetece comentar de estas novedades de Roland que, al igual que hizo el pasado mes de marzo en el certamen del Musikmesse 2010, parece esforzarse mucho en presentar muchos nuevos productos cada poco tiempo pero pocas o casi ninguna novedad reales, una estrategia que, lamentablemente, parece que viene siendo ya lo habitual en los grandes fabricantes.

Más información desde Roland US y Roland Connect.

Vía Hispasonic

Korg M01

Aunque Korg todavía no lo ha anunciado oficialmente, en japón ya se ha presentado el Korg M01, un nuevo software para Nintendo DS que, en la línea del popular DS-10, se propone como una revisión de otro de sus clásicos sintetizadores, en este caso del mítico Korg M1. Fabricado en conjunto con AQ Interative, este nuevo producto va un paso más allá respecto del DS10 y convierte la pequeña consola en una poderosa workstation capaz de caber en un bosillo.

Entre sus especificaciones cabe destacar la capacidad para trabajar hasta con 8 partes de sonido y 8 pistas en su secuenciador de 16 pasos (de momento no se sabe nada de canciones o patrones) así como usar efectos como delay y reverb en tiempo real. Según se menciona en Hispasonic, parece que el pequeño sintetizador incluye un total de 300 sonidos, lo que implica algunos más de los que llevaba el modelo original si se trata de presets.

A continuación una pequeña demostración gracias a la gente de Detune, que son quienes parece que dieron la primicia en internet:

Por lo que se aprecia en el vídeo, el interface parece ofrecer bastantes posibilidades de edición e incluso un pequeño control tipo kaoss pad similar al que traía el DS-10. En cierto modo recuerda a la versión software que produjo Korg hace un teimpo en su pack Korg Legacy Digital Edition pero con un interface mucho más simplificado (dadas las limitaciones de la máquina).

Según parece la pequeña aplicación saldrá a la venta hacia el mes de diciembre y se habla de un precio estimado que rondaría los 70$. Por cierto, por lo visto en los vídeos la aplicación es capaz de funcionar completamente en una Nintendo DS Lite, aunque quizá exista alguna opción

Más información sobre el Korg M01 en Detune, Hispasonic, Synthopia
Más información sobre el Korg M1 en Wikipedia

Vía Matrixsynth