Happy Knobbing es el nombre del certamen de usuarios y fans de los sintetizadores modulares que, en esta su sexta edición, se celebró durante los pasados días 10,11 y 12 de junio en la localidad alemana de Fischbach. Las reglas en las que se fundamente la asistencia a dicho evento son dos: trae tu modular, y paga 20€ para el alquiler del local. Como recomendación: trae algo de comer, aunque para muchos no sea imprescindible.
A día de hoy casi todos los asistentes se han organizado para publicar sus fotografías y vídeos en un pequeño portal de tipo wiki bajo el auspicio de sequencer.de que recoge información tanto del reciente evento como de las ediciones anteriores: Happy Knobbing Modular Synthesizer Meeting. Aquí van algunas fotos y vídeos a modo de resumen:
Un clásico Sistema modular Serge junto a un Elektron Octatrack, un secuenciador modular y algunos módulos de tipo eurorack de distintos fabricantes, todo ello aquí en funcionamiento:
Dos enormes sistemas de tipo eurorack compuestos por módulos de distintos fabricantes y a la izquierda un mueble hecho a medida con una NI Maschine y un Akai APC-40.
En primer plano un sistema modular Roland System 100m controlado por un teclado System 100 (sin la m). En el siguiente vídeo una pequeña jam a cargo de Cello y TBA:
Para terminar un vídeo grabado por Moogulator que recoge escenas y música a modo de resumen del evento:
MidiShaper es una pequeña pero potente aplicación que permite dibujar curvas para generar modulaciones MIDI para enviarlas a cualquier sintetizador o efecto susceptible de ser modulado. Esto implica la posibilidad de generar señales con un nivel de control sin precedentes para casi cualquier sintetizador software o hardware, siendo capaces de crear sonidos y efectos de lo más marcianos.
Además de ofrecer control absoluto sobre la señal de modulación, también incluye 4 LFOs y 4 envolventes para enriquecer todavía más la señal que envía. Los LFOs pueden funcionar libremente, loopeados, disparados por nota, sincronizados con el host a distintos niveles e incluso adaptarse a numerosas formas de onda, incluidas las nuestras propias, ya que son editables. Para gestionar la modulación se ofrece una matriz de entradas y salidas que contempla la posibilidad de trabajar con parámetros como el pitch, la rueda de modulación, el aftertouch y cualquier mensaje de control midi. En el siguiente vídeo hay un breve ejemplo de cómo configurarlo y manipular el pitch y el cut off del filtro:
MidiShaper se puede descargar gratuitamente tanto para PC como para Mac en su versión beta 1.01b actualizada al 20 de junio. Aunque no se ha anunciado todavía fecha de lanzamiento, su precio será de 20€/30$ aunque su precio inicial será de 10€/15$ durante los primeros días, de manera que habrá que estar atento al foro de discusión que han montado en kvraudio.com.
Tonehammer (ahora 8dio)ha publicado Ambient Guitar, un paquete de samples y frases de guitarra orientados al ambient, el cine y los efectos sonoros. Incluye desde loops y riffs de guitarras y bajos ligeramente procesados hasta densas texturas y efectos extraños, casi todo grabado en vivo con efectos, amplificadores y diferentes técnicas de interpretación. Aquí unas cuantas muestras bastante interesantes:
El paquete incluye un total de 289 sonidos en formato nki para Kontakt repartidos entre diversas categorías a partir de samples grabados a 24bits y 44kHz. También incluye control para algunos efectos y filtros y una reverb convolutiva totalmente configurable. Ambient Guitar funciona sólo para Kontakt 3.5 Full y ya está disponible para comprar tanto en paquete como por descarga y su precio es de 56€/79$ hasta el 1 de julio y de 70€/99$ a partir de entonces. Más información en el website de 8Dio.
Divide Frame ha anunciado Spectral Layers, una prometedora aplicación que pretende editar sonidos de forma visual, como si de una aplicación gráfica como Photoshop se tratara. Este prometedor proyecto, en el que actualmente todavía están trabajando, se basa en la edición del espectro sonoro mediante distintas herramientas de selección y manipulación. Aquí una pequeña demostración de su funcionamiento:
Sin ser la primera herramienta que sale al mercado orientada a esta metodología de trabajo (ver Izotope RX, PhotoSounder o Expert Sleepers Spectral), lo atractivo de Spectral Layers parecen ser la gran cantidad de herramientas que ofrece la aplicación para trabajar con el sonido además de que gran parte del proyecto parece que será abierto. Entre sus principales características se incluyen las siguientes:
Análisis, extracción y edición avanzada del espectro sonoro mediante el uso de capas y distintas herramientas de precisión
Extracción y transformación de voces, instrumentos y sonidos de todo tipo
Reconstrucción, mejora y creación de nuevos sonidos y efectos a partir de cualquier sonido
Análisis y tratamiento del espectro sonoro en calidad de 32-bit coma flotante
Transformación y visualización en 3D en tiempo real
Soporte para proyectos de tipo Surround
Extracción y transformación de fomra no destructiva mediante el uso de capas
Composición de capas a niveles aditivos y sustractivos
De momento no se ha anunciado ni precio ni fecha de disponibilidad, pero sí que estará disponible tanto para sistemas Windows como para MacOS permitiendo el intercambio de datos entre ellos. También se ha anunciado que habrá un SDK disponible para el uso de formatos personalizados de sonido así como el desarrollo de nuevas herramientas y filtros, todo ello, al parecer, de forma abierta. Más información en el website de Divide Frame.
El próximo viernes 1 de julio Jean Michel Jarre actuará en Mónaco con motivo del enlace real (de alguien de la realeza monegasca *) de forma gratuita frente a un aforo máximo esperado de 50000 personas en el El Puerto de Hércules a las 10 de la noche.
Lo interesante de esto, para quienes no fuimos invitados a la boda ni vayamos a estar de vacaciones por allí este fin de semana, es que el concierto será retransmitido por el canal de televisión Euronews y a través de UStream y posiblemente será grabado en alta definición, lo que probablemente implique una posterior edición en DVD y BlueRay.
El repertorio escogido parece que no sufrirá grandes cambios respecto a su más reciente gira, aunque el aertista afirma que junto con el espectáculo de luces, performance y pirotecnia se tratará de "una creación especial para Mónaco dentro de su contexto histórico". Más información en el website de Jean Michel Jarre.
(*) Disculpen mi desinterés por esto de la prensa del corazón, pero al final he averiguado que se trata del enlace entre Alberto II de Monaco y Charlène Wittstock, por si a alguien le interesa o afecta.
Roger Linn ha publicado recientemente en su website algunos detalles y unos cuantos renders de posibles variaciones de los prototipos de su LinnStrument. Los prototipos muestran disposiciones de teclado tradicional, modo matriz de pads y teclado hexagesimal para instrumentos con capacidad microtonal.
Aunque orientados cada uno a un tipo distintos de interpretación, todos ellos comparten la tecnología que el propio Roger ha dado en llamar "3D Note Expression", lo que viene a representar la capacidad de aportar control y expresividad al contacto con los dedos en tres sentidos distintos:
Presión para controlar el volumen de la nota (o la velocidad del golpe en sonidos percusivos)
Posición y desplazamiento a izquierda y derecha del dedo para el tono de la nota
Posición y desplazamiento adelante y atrás para el timbre de la nota
Todo ello a nivel polifónico completo, es decir, para cada celda y dedo del controlador. La idea detrás de este nivel de expresión, según el propio Linn, es proporcionar un mayor grado de naturalidad al uso de sintetizadores software y hardware originalmente limitados por los controladores tradiciones, como por ejemplo cuerdas, metales e instrumentos de viento, aunque también serviría para realzar gratamente los instrumentos tradicionalmente percusivos como el piano por ejemplo. En la siguiente imagen se puede apreciar con algo más de detalle otro de los prototipos propuestos con notación exclusiva para guitarra, sus distintos controles y características físicas:
Dado que LinnStrument sigue estando considerado como un prototipo, se desconoce todavía su posible precio y fecha de disponibilidad. Más información en el website de Roger Linn.
Horizon es un sintetizador de corte VA para iPad que está sorprendiendo gratamente a la comunidad de usuarios de iOS por su estupendo sonido, muy cercano, al igual que su aspecto y especificaciones, al famoso Roland JP8000.
Algunas de las características más destacables de Horizon:
7 voces de polifonía con dos osciladores por voz + 2 subosciladores con formas de onda Saw, PWM pulse,Triangle, SuperSaw (exta última no posee subosc)
Forma de True SuperSaw: opción que aglutina en capas hasta 7 formas de onda de sierra ligeramente desafinadas, lo que proporciona el equivalente a 98 osciladores sonando simultáneamente si usamos dos osciladores SuperSaw por cada una de las 7 voces
Generador de ruido blanco, modulación en anillo y sincronía del segundo oscilador
Dos filtros independientes por voz de varios tipos: resonante LP,HP,BP, Notch, Comb y Formant capaces de ser dispuestos en serie o en paralelo, cada uno con su propio envolvente ADSR, keyboard tracking y modulación por LFO
Función de Morphing que permite alternar entre 30 posibles parámetros desde la rueda de modulación
Dos LFOs por voz con 6 formas de onda, varios tipos de disparo y numerosas rutas de modulación posibles
Generador de efectos modulables desde la rueda incluyendo distorsión, chorus, EQ, reverb y stereo delay
Arpegiador programable con numerosas opciones
Grabación de audio incorporada con soporte para AudioCopy y iTunes File Sharing
Soporte MIDI para CoreMidi and MidiMobilizer
Incluye un total de 200 presets
Opción Chord Memory para crear acordes pulsando sólo una tecla
Tamaño del teclado configurable y tecla Hold para crear sostenidos
Simulación de amplificador de tubo en la salida
Aquí una review bastante completa de la mano del músico y escritor británico Mark Jenkins:
Horizon ya está disponible desde la AppStore a un precio introductorio de 3,99€/4,99$, es decir, con un 50% de descuento sobre su precio habitual. Más información en el website de Beep Street.
TriOSC es el nombre del último sintetizador software desarrollado por Hollow Sun para su estupenda serie Music Laboratory Machines, una colección de samples para Kontakt que cuenta con tres osciladores basados en formas de onda de tipo sinoidal y triangular de válvulas tomados de equipos de pruebas vintage, de gran utilidad para generar sonidos electrónicos clásicos de tipo retro, muy en la línea de los utilizados por la Radiophonic Workshop y para bandas sonoras de películas sci-fi de los años 50.
Su interface ha sido diseñado a partir de antigua maquinaria de control de un centro de lanzamiento de cohetes en desuso. Con él podemos controlar numerosos parámetros de cada uno de los osciladores y acceder a una función llamada "serendipity" (etiquetada como ? en el interface) que permite generar sonidos nuevos de forma aleatoria. También dispone de omdulación AM/FM, LFO con varias forma de onda y numerosos efectos como chorus, echo, phaser, rotary, distorsión e incluso un conjunto de reverbs de tipo spring y convolutivas.
Esta prometedora fuente de inspiración sonora ya está disponible para descarga desde el website de Hollow Sun por el módico precio de 8$ y necesita de Kontakt 4.2.2 para su funcionamiento, aunque también puede funcionar en Kontakt player pero durante una cantidad de tiempo limitado.
El nuevo trabajo de Max Corbacho se titula Lost Links, un trabajo que supone el regreso a su habitual línea compositiva etérea y melódica tras el atmosférico y algo más abstracto Deep Time, aunque en esta ocasión con la sorpresa de ser un recopilatorio de piezas olvidadas y descartadas.
Perfectamente ubicable entre álbumes como Nocturnal Emanations, Talisman y sobretodo BreathStream, este álbum resulta imprescidible en su discografía por suponer una estupenda y nada desdeñable recopilación de ambientes sonoros y melodías cósmicas que complementan y expanden el ya de por sí rico universo del compositor. Con una apertura poderosa de la mano de Earthflow Trance, un tema compuesto para un concierto en 2005, lleno de detalles y sonidos altamente evocadores, este álbum hará las delicias de de quienes, como él mismo, adoran la obra del maestro Steve Roach. Esto se nota especialmente en temas como One True Light y Mandala, dos largos temas heredados de BreathStream que recuerdan poderosamente a la época de Structures of Silence y DreamTime Return gracias a sus atmósferas expansivas y densos pads. Mientras, piezas como Third Exposure o Slow Thunder, dos piezas descartadas de la época del álbum Talisman, sólo pueden recordar a Corbacho con sus inconfundibles acordes, su impecable producción y esos sonidos de otros mundos. Sólo un tema, After Dream, se recoge aquí de los descartes del meditativo Ars Lucis, lo que se puede apreciar por su cariz algo más estático, lo que aporta equilibrio a este trabajo.
Resulta inevitable preguntarse si Corbacho no será a veces demasiado estricto en términos de calidad con su propia música y si tendrá muchos más temas como estos encodidos en sus cajones. Me hace desear desde ya la publicacion de más volúmenes de esta más que notable serie de piezas perdidas.
Lost Links supone además la entrada definitiva de Max en el sello discográfico Relaxed Machinery, con quienes llevamos unos meses colaborando estrechamente en el sello AD21 Music, y pronto verá la luz en formato CDR también a través de la Hypnos Online Store. Mientras, y hasta el próximo día 24, este nuevo y altamente recomendable disco se puede descargar de forma gratuita desde su website con sólo suscribirse al newsletter. A partir de entonces se podrá adquirir, como de costumbre, en la AD21 Music Store.
Los integrantes de la sección SonicLabs de Sonic State han preparado una reseña en vídeo muy completa y profunda del Yamaha MOX6, tanto que se han visto obligados a dividirla en dos partes sólo para cubrir los aspectos básicos del último workstation portátil del fabricante nipón.
Características principales del MOX6/MOX8:
1217 voces heredadas del MOTIF XS basadas en el generador de tonos XA (Expanded Articulation) con un total de 355 MB en formas de onda y 8 osciladores por voz
256 Performances con 4 capas cada una y hasta 16 performances posibles por canción
6720 patrones de arpegiador con un engine interactivo de 4 partes
Mecanismo para crear con rapidez patrones basados en split, capas o para cajas de ritmos
Motor de efectos avanzado de tipo Virtual Circuitry Modeling (VCM)
Hasta 18 tipos de filtro distintos
4 puertos USB de entrada y 2 de salida para interface de audio/MIDI y transferencia de archivos
incluye editor de sonidos y software totalmente integrable con el interface: emulador de órgano YC-3B, sintetizador de emulación analógica Steinberg Prologue y Cubase AI.
Teclado semi-contrapesado ligero en el modelo MOX6 (7Kg de peso) y con acción de martillo en el MOX8 (14,5Kg)
El precio de estos workstations con control DAW integrado se sitúan en los 1000€ por el MOX6 y en torno a los y 1500€ por el MOX8.
Yamaha acaba de lanzar TNR-i, una adaptación de su popular secuenciador Tenori On para sistemas IOS, principalemente para iPad. No es que esta aplicación aporte nada nuevo dado que son muchos los programadores que han intentado imitar su funcionamiento, con mayor o menor fortuna, para las plataformas iOS desde que existe el iPad. La ventaja aquí es que todas sus funcionalidades son idénticas a las del modelo original, al igual que los sonidos incluidos y su capacidad multitímbrica, detalles que en muchos casos ha quedado fuera del alcance de otros desarrolladores.
Características principales del TNR-i:
- Hasta 16 capas de sonidos distintos y un total de 16 patrones, uno por sonido - Incluye la librería de sonidos completa del Tenori On y soporte MIDI completo - Modo de sincronización con hasta 4 usuarios con iPads o Tenori On para compartir interpretaciones en tiempo real a través del Game Center de Apple. - 6 modos de interpretación distintos aplicables para cada patrón:
Score mode: secuenciador normal (con tempo en horizontal y pitch en vertical)
Random mode: permite variaciones aleatorias en los instrumentos seleccionados
Draw mode: permite sonar a medida que pasamos el dedo por la pantalla
Bounce mode: la iluminación extra que produce cada nota dispara nuevas notas al rebotar por la pantalla
Puch mode: permite cambiar de sonido a medida que suenan las notas
Solo mode: permite ajusta la velocidad de repetición y el tono de las notas para cada instrumento
Dejo aquí una serie de vídeos que ha publicado Yamaha para demostrar cada una de sus capacidades:
Ya puedes encontrar disponible TNR-i en la AppStore al precio de 15,99€. Si te parece algo cara, existen alternativas similares como Koushion (7,99€), iTonal HD (0,79€), Step Seq (0,79€) o Beatwave Pro (5,99€) que además ofrece una versión gratuita bastante completa. También existe Aurora Sound Studio HD (31,99€), que es sensiblemente más cara pero incluye bastantes más opciones, acercándose casi a un pequeño workstation portátil. En cualquier caso, optar por cualquiera de estas alternativas puede conllevar una pérdida de las funciones más atractivas del modelo original o incluso ganar algunas nuevas, si bien por el precio merece la pena probar algunas de ellas aún sin midi. Queda en manos del usuario.
Por cierto, a la vista de este movimiento por parte de Yamaha y tras el éxito de Korg, ¿a qué está esperando Roland para sacar alguna app para iOS?
Moog ha anunciado una actualización de firmware, la versión 3.1, para sus sintetizadores de la serie Little Phatty que afecta a todos los modelos de la serie, incluidos el Tribute y el Slim Phatty. Se trata de la primera en bastante tiempo y su lanzamiento coincide con el de una nueva versión del modelo Stage Edition 2 completamente en negro. En el siguiente vídeo vienen explicadas algunos de los cambios que aporta esta actualización:
La actualización 3.1 incluye las siguientes mejoras y correcciones:
Legato Glide: opción que proporciona una articulación precisa en entonación entre notas con legato al hacer uso del glide, propiciando una adaptación inmediata entre ellas.
Volume Velocity Sensitivity: posibilidad de asociar la velocidad con el volumen de salida; ahora podemos ajustar hasta 15 niveles distintos de sensibilidad por preset (esta función no está implementada para el modelo Tribute Edition)
LFO Reset: un nuevo modo de trigger para el LFO que proporciona la posibilidad de reiniciar el ciclo del LFO al pulsar una nota
14-bit MIDI: mensajes MIDI de resolución incrementada para asegurar una correcta transmisión de parámetros críticos
Modo Sustain/Hold:ahora se puede controlar el sostenido de notas mediante un pedal conectado a la entrada CV GATE, especialmente útil en los modos polifónicos
Escalas de entonación alternativas: incluidas inicialmente en el SlñimPhatty, ahora también disponible para el resto de modelos
Filtrado de señales de control en la salida MIDI y nuevos modos de sincronización de reloj, incluido el arpegiador que ahora puede enviar señales de reloj MIDI
Nuevas funciones del arpegiador: modos globales que permiten usar el mismo arpegiador para distintos presets y control de la longitud de gate (hasta por encima del 100%)
Mejoras en la gestión de polifonía tanto a nivel de interpretación como a nivel de arpegiador
Este importante update del firmware está disponible desde ya para descargar de forma totalmente gratuita desde el website de Moog Music.
Repasando mi blog esta tarde he descubierto sin publicar esta segunda parte que narra mis peripecias a la hora de montarme mi sistema modular MOTM. Aunque ya tiene un tiempo, me he propuesto retomar este artículo y publicarlo antes de escribir el tercero, que implica los nuevos módulos recientemente terminados de montar y que pretendía redactar en breve. En el presente artículo hablo sobre cómo alimentar un sistema modular de este tipo y las alternativas que se pueden encontrar más allá de comprar el módulo correspondiente. Mientras, para amenizar la lectura, incluyo el siguiente vídeo en el que hago sonar mi sistema mediante una secuencia disparada desde el ordenador a través de mi pequeño pero poderoso interface MIDI/CV Doepfer MAUSI:
La manera más sencilla de proporcionar alimentación a un sistema MOTM es comprando el módulo MOTM-900, que simplemente hay que instalar en el cabinet y usarlo. Dicho módulo se compone de una fuente de alimentación, un interruptor y un bus capaz de proporcionar corriente a un máximo de 12 módulos (en principio). El precio de dicho módulo nuevo es de 259$/180€ más gastos de envío desde EEUU y su correspondiente pago de aduana, lo que puede encarecerlo sustancialmente.
Es sabido, sin embargo, que muchos de los usuarios de este tipo concreto de modulares suele inclinarse por tendencias más artesanales y opta por alternativas de tipo DIY. Este es precisamente uno de los casos más sencillos, ya que sus componentes puede obtenerse con cierta facilidad y no implican soldar ni elevados conocimientos sobre electrónica.
Existen muchas formas de alimentar un sistema modular, sólo hay que tener claro el voltaje y el amperaje necesarios. En el caso de los sistemas de tipo eurorack, lo habitual es trabajar con fuentes de alimentación de 12v y 1,5A, mientras que la mayor parte de los sistemas basados en 5u como los Moog, Synthesizer.com, COTK y los basados en tecnología MOTM suelen necesitar 15v y 1,7A para su correcto funcionamiento. La fuente de alimentación que monta MOTM en su propio módulo es una Power-One HBB15-1.5AG, una fuente realmente estable que no sólo es capaz de proporcionar la potencia que necesitamos para este caso específico si no que además podríamos usar también para alimentar sistemas de tipo Eurorack, ya que su voltaje es regulable, para corrientes que van desde los 100v a los 264v de entrada. Yo compré mi Power-One HBB15-1.5AGen Mouser por unos 68€ + gastos de envío, los cuales resultan gratuitos (junto con los posibles gastos de aduana) a partir de pedidos superiores a 150€ si no recuerdo mal.
Dado que estas fuente se fabrican en EEUU, vienen configuradas por defecto para aceptar corrientes de 120v. Para adaptarlas a nuestro sistema europeo hay que puentear un par de conectores antes de conectar los cables correspondientes. Después tocará calibrar la corriente de salida, que por defecto proporciona +12v y -12v. Esto se consigue manipulando dos pequeños trimpots que hay en la placa. Respecto al amperaje de salida no habremos de preocuparnos, ya que al variar el voltaje, este se adaptará de forma automática al que necesitamos. En las siguientes imágenes se puede ver cómo compruebo los voltajes de salida con mi multímetro. La corriente de entrada va conectada mediante los cables rojos con capuchas azules y a ambos les he puesto un pequeño fusible de 1,5A además de un interruptor.
Lo siguiente es encontrar la forma de llevar la corriente a los módulos, es decir, encontrar un bus. En la tienda de MOTM podemos encontrar unos muy atractivos capaces de cubrir más módulos, e incluso de otros fabricantes como synthesizer.com a la vez con precios que oscilan entre los 34$ y los 49$. Yo encontré uno lo suficientemente funcional desde el website de proyectos DIY de Ken Stone, Cat Girl Synth, el cgs74 power bus, que es capaz de alimentar hasta 10 módulos y cuesta tan sólo 10$.
De estas placas compré dos y los gastos de envío resultaron ridículos por tratarse de una carta convencional. A la hora de la verdad, en lugar de alimentar 20 módulos en total sólo podríamos dar corriente a un máximo de 17, ya que se pierde una conexión por cada bus, dado que usaremos una conexión para enlazarlo a la fuente y dos más para enlazar un bus con el otro. Personalmente no me importa, dado que mi cabinet no va a albergar tantos módulos y si decidiera hacerlo crecer simplemente compraría más buses.
De esta forma, como se puede observar, podemos alimentar un sistema MOTM de tamaño mediano por casi un tercio del precio del módulo original MOTM-900 nuevo, bueno, a falta del panel metálico en el que vienen instalados tanto el interruptor como la toma de corriente. En mi caso, y como puede verse por la imágen anterior, aún no me he animado hacer nada al respecto, pero mi idea es cubrir el cabinet por detrás con una madera e instalar ahí estos componentes, mientras que la fuente irá atornillada a la base, posiblemente en una zona central para equilibrar el peso de todo el equipo.
Y eso es todo, espero que este artículo sirva para animar a más gente a entrar en el fascinante mundo de los sistemas modulares de 5u, en especial los de MOTM. En el próximo artículo de esta serie comentaré el proceso de construcción de is más recientes adquisiciones en The Bridechamber.
Korg ya ha lanzado su pequeña aplicación SyncKontrol para Iphone y iPad que proporciona a los ususarios de su caja de ritmos analógica Monotribe un control preciso del tempo y la posibilidad de sincronizar estas máquinas con aplicaciones mediante el protocolo WIST (Wireless sync) como por ejemplo el iMS20 y el iElectribe o desde DAWs con soporte Wireless Network MIDI. Adicionalmente la aplicación ofrece una opción para Tap Tempo y un control para swing.
En este artículo ya hice un pequeño repaso de SyncKontrol cuando fue presentado, donde además podéis verlo en funcionamiento.
Para poder usar la aplicación es necesario disponer de un cable minijack para conectar el iPhone con el Monotribe y tener instalada al menos la versión 4.2 de iOS. La aplicación es gratuita y ya está disponible desde la AppStore. Más información sobre el Monotribe en el website de Korg.
Ayer se presentó Artikulator, una nueva herramienta para iPad que conjuga síntesis con la capacidad de pintar sobre la pantalla táctil, de manera que podemos sonorizar sencillas representaciones gráficas. La aplicación, más próxima casi a un juego infantil, propone una aproximación a la música desde una perspectiva más experimental, libre y fluida, salvando todo tipo de limitaciones a la hora de componer.
Según sus autores, Artikulator está inspirada principalmente en el Upic, un sistema computerizado diseñado a finales de los 70 por Iannis Xenakis que permitía dibujar sonidos a modo de partitura alternativa, algo muy apreciado entre los artistas relacionados con la Música Concreta y que de forma similar se vería después adaptado al mundo del sampling en los sistemas Fairlight CMI. Una buena representación de lo que se propone con esta aplicación sería la adaptación gráfica que realizó Rainer Wehinger sobre la composición Artikulation de György Ligeti que se puede apreciar en el siguiente vídeo y que sirvió también como fuente de inspiración para el desarrollo de esta nueva App:
Tengo la sensación de que esta aplicación, tal como se muestra en la demo del principio, parece bastante infantil y chorra y me gustaría que evolucionase a algo más similar a lo del vídeo de Ligeti, con la posibilidad de contar con varias pantallas enlazadas una tras otra permitiendo alargar la duración de las "composiciones" y ofreciendo algún tipo de cuantización (o no) tanto para las notas como para el tempo. Quizá veamos alguna actualización en este sentido con el tiempo.
Artikulator ya está disponible desde la AppStore al precio de 3,99€/4,99$. Más información en el website de sus creadores P.W. Worm & Co. & Sons. Para más información sobre este tipo de representaciones musical recomiendo la lectura del siguiente artículo titulado Grafismo musical en la web Sinfonía Virtual.
Moog acaba de anunciar en su website un nuevo módulo de efectos Moogfooger, el MF-108M Cluster Flux, un efecto de tipo chorus, flanger y vibrato analógico basado en tecnología BBD (chips de tipo Bucket Brigade Device) con un amplio espectro de modulación gracias a los numerosos controles de su panel frontal, su LFO y sus múltiples posibilidades de edición vía CV y MIDI.
Algunas de sus principales características:
El LFO dispone de hasta 6 formas de onda distintas, sine,triangle, square, sawtooth, ramp e incluso sample & hold, siendo esto una primicia en este tipo de efectos, capaz de proporcionar efectos nunca antes escuchados.
El flanger es capaz de ajustar su tiempo de delay desde 0.6 hasta 10 milisegundos, mientras que el del Chorus puede variar entre los 0.5 y los 50 milisegundos.
Posee una entrada para el feedback para procesar señales externas sólo en modo wet tras el circuito BBD, que es tratado de forma bi-polar de forma continua.
Todos los parámetros son controlables vía MIDI, para lo que se proporcionará un software específico con presets de posibles combinaciones, como por ejemplo sicronizar el tiempo del delay con las notas para genera un flanger afinado con efecto comb-filter.
La disponibilidad de este Moogfooger será limitada y estará sujeta a la (escasa) disponibilidad de los chips BBD, diseñados específicamente para generar delays extremadamente cortos, ideales para este tipo de efectos. Se espera que este nuevo módulo de Moog salga a la venta a finales de verano al nada desdeñable precio de 599$. Más información en MoogMusic.
Ayer ví publicado el siguiente vídeo en el que se puede ver a Roger Linn interpretando la pieza de Bach Air on a G String, con el prototipo del Linnstrument, su superficie multitáctil sensible a presión.
Lo interesante, además de poder ver con cierta claridad la flexibilidad interpretativa del artefacto, es que el propio Linn, al publicar dicho documento, manifiesta que el instrumento finalmente saldrá a la venta a través de rogerlinndesign. Lamentablemente no se sabe nada todavía acerca de su fecha de lanzamiento ni de su precio, pero parece que este prometedor artefacto al final sí será algo más que un experimento personal o un simple prototipo.
Korg-Usa ha publicado una serie de vídeo-tutoriales en youtube sobre su más reciente workstation, el Korg Kronos, a imagen y semejanza de los que publicara Korg-Japón la semana pasada, solo que estos están en inglés y se entienden bastante bien:
El playlist se compone de seis partes, las cuales abarcan los siguientes aspectos:
Parte 1- Introduction and Navigation
Parte 2- Program Mode
Parte 3- Combination Mode
Parte 4- Sequencer Mode
Parte 5- Set List Mode
Parte 6- Disk Mode
Un interesante recorrido para quien desee hacerse una idea de sus capacidades y funcionamiento más básicos, aunque quizá resulte demasiado elemental para quien ya se ha hecho con una de estas bestias sonoras.
AtomoSynth acaba de publicar una pequeña demo en vídeo del Mochika XL al tiempo que anuncia su disponibilidad inmediata en su recién estrenada tienda online: AtomoSynth Product Store. Su precio final es de 249$ + gastos de envío ( y aduana, claro).
Recordemos que el Mochika XL incluye además de las características habituales de los Mochikas anteriores un secuenciador de 8 pasos con varios modos de funcionamiento. Desde el la web de su creador podéis acceder también al manual.
Madrona Labs anunció esta semana la publicación durante el día de hoy, viernes 10 de junio, de una nueva versión de Aalto incluyendo interesantes novedades y actualizaciones. Entre sus más esperadas e importantes novedades se encuentra la versión VSTi para Windows y las versión optimizadas para 64bits tanto para Windows como para Mac.
Otras importantes mejoras son el rediseño de su interface y su sistema de patching modular, una mejora de su rendimiento que lo hace entre un 20 y un 50% más rápido, correcciones de bugs importantes y la capacidad para intercambio de patches entre distintas plataformas. Además incluye 100 nuevos presets creados por artistas como Alessandro Cortini, Richard Devine, Rory Dow, Surachai, Edward Ten Eyck y el propio Madrona Labs.
Aalto 1.2 mantiene su precio original de 99$ y de momento sólo puede descargarse la demo de la versión 1.1 para Mac, mientras que la mentada versión 1.2 se espera esté disponible para esta misma tarde o noche. Estaré atento a la publicación de cualquier nueva noticia, vídeo o demostración sonora de este impresionante sintetizador que tanto parece aproximarse a las inflexiones sonoras de los aclamados Buchla.
Se anuncia por fin el más reciente volumen de la serie de álbumes La Vie Electronique de Klaus Schulze para finales de este mismo mes de junio. Este nuevo triple CD, que hace el décimo capítulo de esta impresionante colección, recogerá material comprendido entre los años 1985 y 1992, es decir, una de las épocas más experimentales del autor que en su discografía oficial abarcaría trabajos como Inter*Face, En=Trance y Miditerranean Pads entre otros.
Según Klaus D Mueller, administrador del website, manager y amigo personal de Schulze, este volumen incluye, como es habitual, temas inéditos y actuaciones en vivo que ya se encontraban en anteriores colecciones como Jubilee Edition e Historic Edition pero incorpora también un tema de unos diez minutos de duración jamás publicado antes y una entrevista realizada en el año 1991 durante su gira por España.
Por mi parte, ya tengo casi preparada la reseña de los volúmenes 7 y 8 que pronto publicaré y el 9 ya está de camino, aunque esperaré a tener este último también para hacer la reseña doble, como he venido haciendo con anteriores capítulos.
Más información en el website de Klaus Schulze, aunque el track list de este volumen no ha sido publicado todavía.
AtomoSynth, el luthier electrónico de Perú, acaba de anunciar y mostrar imágenes de su nuevo sintetizador, el Mochika XL, una revisión de su popular Mochika con un cuerpo rediseñado y mejorado que ahora además incluye un pequeño secuenciador de 8 pasos.
Características principales:
Un oscilador analógico con formas de onda square y saw con un amplio rango de pitch
Un LFO con formas de onda cuadrada y triangular capaz de modular el VCO o el filtro
Un generador de ruido blanco capaz de ser disparado para forma efectos percusivos
Filtro analógico de tipo vactrol de paso alto y paso bajo con su propio envolvente
Secuenciador de 8 pasos con control de gate time y pitch con varios modos de funcionamiento (sencuencias de 4, 6 u 8 pasos, random, rebote y en modo oscillator mode, en el que se puede cambiar la nota del VCO definida en cada paso mediante un knob)
Conexiones de MIDI IN y OUT para sincronizar y para enviar señal de reloj a distintos múltiplos del master clock (hasta 8 veces el tempo original)
No se ha anunciado todavía fecha de disponibilidad ni precio de la misma manera que todavía no ha salido ninguna demo en vídeo, aunque no creo que tarde demasiado. Mientras se puede consultar la tienda de Atomosynth en Ebay donde ahora mismo todavía hay disponible un excelente Kraken en versión teclado.
FL Studio Mobile se está convirtiendo en la aplicación musical para iOS más esperada de la temporada. Todavía no se ha anunciado su precio ni su fecha de lanzamiento pero la gente va impacientando con cada nuevo vídeo que publica desde Image-Line, sobre todo aquellos acostumbrados al uso de FL Studio en sus ordenadores, con quien esta versión para Ipad y iPhone será compatible. Os dejo con el más reciente vídeo de la aplicación en el que se repasa y explica casi cada componente de este interesante DAW portátil:
Podéis consultar sus características tanto desde el website de image-line como en este artículo que escribí cuando se tuvo noticia de su existencia. Por cierto, ya han anunciado que tienen planes para adaptar esta aplicación también para Android. En el siguiente vídeo otro vídeo introductorio que muestra cómo crear un tema desde cero:
Ya está a la venta Serenity, el nuevo sintetizador de HG Fortune que hace apenas unos días mostraba por Facebook mediante el vídeo del que me hice eco en este artículo. Como ya entonces comenté se trata de un sintetizador especializado en crear pads basados en coros y cuerdas, aunque no de forma realista ni en forma de emulador de otras máquinas, si no enfocado más bien hacia el habitual mundo etéreo del genial programador.
Características principales de la versión Pro:
12 voces de polifonía y hasta 760 patches en 6 bancos
Dos osciladores basados en formas de onda PCM con 128 muestras repartidas en dos bancos
Un filtro de tres tipos (LoPass, HiPass, BandPass) con envolvente ADSR con control de velocidad en ataque y delay y tres tipos de respuesta
Un mezclador de cuatro canales para modulación
Un amplificador con envolvente ADSR con control de velocidad en ataque y delay y tres tipos de respuesta
3 LFOs con Sample & Hold, un LFO doble con phaseshifting y un LFO dedicado para el pitch con control especial de velocidad
Un engine Twin Etherify(dos filtros de tipo formante) con varias opciones de modulación
Un efecto Gator aplicable al amplificador, al filtro y al efecto de delay pan
Varios tipos de efectos: Delay, Stereo Flanger, Stereo Reverb, Bass Enhance y control de Pan
Joypad-XY con 6 controles para 12 destinos y control de LFO y Aftertouch motion
Tres controles automatizados de tipo Lazy Buttons
Serenity se lanza en dos versiones, una gratuita con limitaciones y la Pro, que ya está disponible a un precio inicial en oferta de 24,50€/34$ hasta el 31 de junio (después costará 39€). La versión gratuita está limitada a sólo 3 voces, 4 bancos de sonidos y no posee opción de MIDI learn ni control sobre la velocidad de los envolventes, aunque por lo visto incluye un easter egg escondido en alguna parte...
The Missing Link es el nombre de un dispositivo que permite recibir y emitir señales de OSC y MIDI a través de su propio transmisor wifi de tipo 802.11b. Es capaz incluso de ser utilizado para transmitir varias señales al tiempo, es decir, podría ser utilizado para enviar señales a un interface midi y de ahí controlar varios aparatos, todo ello sin necesidad de utilizar un ordenador en el proceso. Aquí un vídeo donde uno de sus creadores explica su funcionamiento mientras controla un Korg MicroKorg desde su Ipad y TouchOSC (con una plantilla diseñada por él mismo que comparte aquí).
The Missing Link es capaz de alimentarse mediante un pequeño transformador o vía usb, y está especialmente potenciado para generar una señal de muy baja latencia. Este pequeño pero útil dispositivo ya está a la venta desde el website del fabricante wifimidi y su precio oficial es de 165$, aunque en Europa puede encontrarse a la venta por 160€ desde su distribuidor oficial Schneidersladen.
Tank Spencer graba un rápido recorrido por el nuevo cuartel general de Moog Music Inc en Ashville de la mano de Mike Adams, el director de la empresa, quien muestra y explica todo el artesanal sistema de producción de sus increibles instrumentos:
Spark, la caja de ritmos híbrida hardware/software de Arturia ya está a la venta desde hace apenas unos días. Como presentación oficial del producto, el equipo del fabricante francés ha publicado el siguiente vídeo promocional titulador Behind the Scenes:
El precio oficial de Arturia Spark es de 499€/599$. Para más informacion sobre sus características y funcionalidades os remito al artículo que escribí cuando el instrumento fue presentado en la pasada edición del NAMM Show: Arturia Spack. Más información en el website de Arturia.
Alessandro Cortini presentó ayer su nuevo trabajo bajo el pseudónimo Sonoio titulado Red, como una suerte de continuación al álbum que lanzó al mercado durante el pasado año Sonoio Blue. De momento ya se puede disfrutar de los primeros cuatro temas de forma gratuita:
Sonoio Red saldrá al a venta el próximo 21 de junio en distintos formatos físicos y digitales, de manera similar a como sucedión con Blue. Podrá adquirirse en formato de descarga digital, en su edición limitada en CD digipack, junto a alguna de las camisetas promocionales o junto a una nueva versión actualizada del pequeño sintetizador SuONOIO desarrollado junto a Scott Jaeger (The Harvestman) que incluye algunas novedades respecto del modelo anterior, como por ejemplo un color de PCB rojo, un frontal para cubrir la circuitería y nuevas muestras de sonido que también se podrán actualizar en el modelo anterior al tiempo que adquirir su nuevo frontal.
Según fuentes próximas al artista y tal como se puede apreciar por los temas descargables, este nuevo trabajo representa una notoria evolución respecto a su anterior álbum, de corte más bien minimalista, ofreciendo melodías más pegadizas y una mayor carga instrumental, donde destaca el uso intensivo que parece haber hecho del Teenage Engineering OP-1, cosa que se puede apreciar el el siguiente vídeo de su tema Enough que se ha currado para la presentación de este nuevo álbum.
Más información en Sonoio.org, desde donde todavía se puede adquirir copias de sus anteriores trabajos Blue y su álbum de remezclas gratuito NON con participación de gente como Ladytron, Big Black Delta y Richard Devine entre otros.
A día de hoy casi todos los asistentes se han organizado para publicar sus fotografías y vídeos en un pequeño portal de tipo wiki bajo el auspicio de sequencer.de que recoge información tanto del reciente evento como de las ediciones anteriores: Happy Knobbing Modular Synthesizer Meeting. Aquí van algunas fotos y vídeos a modo de resumen:
El impresionante rincón de Aliens Project: dos Roland System 100 y algunos de sus complementos, una genial colección de máquinas EMS: VCS-3, Synthi-A(KS), Synthi-E, y el raro EMS-Rehberg Logik Synthi.
Un imponente sistema modular Synthesizers.com junto con una unidad de eco de cinta Roland RE-201 Space Echo y un Moog The Source.
Un sistema modular probablemente DIY con aspecto similar a los Modcan Serie A, al que le da brillo un tal Tronique en el siguiente vídeo:
Un sistema modular Buchla serie 200e.
Un par de compactos modulares Anyware Tinysizer.
Dos enormes sistemas de tipo eurorack compuestos por módulos de distintos fabricantes y a la izquierda un mueble hecho a medida con una NI Maschine y un Akai APC-40.
En primer plano un sistema modular Roland System 100m controlado por un teclado System 100 (sin la m). En el siguiente vídeo una pequeña jam a cargo de Cello y TBA:
