Nuestro inquieto amigo HG Fortune ya está trabajando en los aspectos finales de un nuevo VSTi llamado Serenity, un sintetizador orientado a crear pads basados en voces y cuerdas que suena así de bien:
Según su autor, Serenity no pretende proporcionar un mecanismo de síntesis realista para voces y cuerdas, si no aprovechar algunas de sus características tonales para crear sonidos nuevos y originales. Tampoco intenta emular el clásico tratamiento de los sintetizadores vintage para este tipo de sonidos aunque algunos sonidos resultantes sí puedan acercarse a ellos. Esto se debe a que las formas de onda originales abarcan sonidos que van más allá de los habitualmente utilizados en estos casos, incluyendo numerosos pads y sonidos reprocesados por otros sintetizadores suyos. Serenity cuenta, además, con todo tipo de funciones como filtros, LFOs y efectos sonoros, incluyendo su aclamado efecto Twin Etherify.
De momento no se ha publicado ninguna lista de especificaciones, ni precio ni fecha de disponibilidad para este prometedor nuevo VSTi. Más información y algunas imágenes del prototipo de su interface en la cuenta de Facebook de HG Fortune, que es por donde me he enterado esta misma mañana.
Y de nuevo el Monotribe es noticia en estos días. Korg acaba de presentar una pequeña aplicación para iOS llamada SyncKontrol diseñada para controlar el tempo y sincronizar del pequeño Monotribe con otros dispositivos, bien mediante un cable minijack y una señal de audio o mediante wifi. Una pequeña demostración en el siguiente vídeo donde se puede ver un Monotribe sincronizado desde SyncKontrol en un iPhone contra ielectribe en un iPad, todo un grandes éxitos de los productos más recientes de Korg:
Además de lo comentado, SyncKontrol proporciona una opción Tap para marcar el ritmo y la posibilidad de aplicar Swing a la señal. Pocas opciones pero muy prácticas para un aparato que en principio pareció decepcionar a muchos por su ausencia de MIDI pero que, mediante esta pequeña aplicación podrá combinarlo con más de un aparato y/o programa. En este otro vídeo de una presentación que se hizo hace unos días se puede ver primero dos Monotribes sincronizados mediante un cable y después contra un portátil y de nuevo con el ielectribe mediante la nueva aplicación.
Por cierto, si hace unos días mencioné la publicación de la fotografía del prototipo del Monotribe, en este otro vídeo, grabado por el mismo tío en la misma presentación de Korg, se puede ver dicho prototipo en funcionamiento:
De momento se desconoce el precio y la fecha de disponibilidad de SyncKontrol, aunque imagino que pronto se anunciará de forma oficial y aparecerá, como de costumbre, en la página de KORG INC en iTunes.
Synthetic Bits publica Little MIDI Machine 2.0, una revisión de uno de los secuenciadores de pasos MIDI más populares para iPad que, además, es gratuito.
Entre otras novedades, esta actualización ofrece soporte completo para iPhone y iTouch (IOS 4.3 como mínimo), soporte completo para CoreMIDI y sincronización de reloj midi con otros dispositivos. También cuenta con un interface gráfico mejorado y algunas correcciones menores en su funcionamiento, incluyendo, ahora sí, la posibilidad de crear secuencias aleatorias.
Entre sus funcionalidades habituales cabe destacar las siguientes:
Dos secuencias midi simultáneas direccionables a un canal midi diferente cada una
4 subsecuencias para cada secuencia principal
Secuencias de cualquier longitud aplicables pitch, velocidad y gate
Control de longitud de nota y skip para cada paso
Puede ser usado en tiempo real
Funcionamiento hacia adelante, hacia atrás y en modo loop
Tres tipos de sincronía distintos al reloj
Y gratis, lo que convierte a esta aplicación en una herramienta excepcional dada su aparente sencillez y potencial. Little Midi Machine es capaz de funciona tanto por CoreMIDI vía USB o wifi o a través del interface Line 6 MIDI Mobilizer. Aquí una pequeña demo controlando un Alesis Andromeda:
Little Midi Machine v2 está disponible desde la AppStore. Más información desde el website de Synthetic Bits.
Interesante y completo repaso el que le hacen al KorgMonotribe desde la sección Sonic LAB de Sonic State en este vídeo (en inglés):
La reseña completa y escrita (también en inglés) se puede leer en este artículo: Sonic LAB: Korg Monotribe review. El Korg Monotribe ya está disponible a un precio de 187€ desde sitios como Thomman.
Nova*Musik anuncia junto a Moog que a partir del próximo mes de junio comercializará de forma exclusiva una edición customizada y limitada del Voyager llamada MoogVoyager Lunar Impact con este impresionante aspecto:
Características principales:
Acabado totalmente en blanco tanto en los paneles metálicos como en el cábinet de madera
Interruptores blancos, knobs negros y leds azules
Ruedas de pitch y modulación transparentes e iluminadas de blanco pulsante a ritmo del LFO
Placa identificativa con el nombre del modelo (Lunar Impact) y el número de serie
Garantía total de Moog
El Moog Voyager Lunar Impact estará disponible a partir del próximo mes de junio sólo desde Nova*Musik aunque ya pueden hacerse reservas. Su precio es de 3199$/2268€ sólo el sintetizador o en un pack llamado live bundle por 3699$/2623€ que incluye pedal Moog EP-2, la lámpara para escenario Moog Lamp y un hardcase para transporte a medida.
Jasuto es una aplicación creada por Chris Wolfe, el artífice de Yumi:synth, que permite construir sintetizadores y efectos de forma modular y visual que lleva ya un tiempo dando guerra por ahí para Mac, Windows y más recientemente para iPhone. Ahora, con su versión 1.3, se presenta por fin con soporte completo para iPad al tiempo que se está trabajando también en una versión para Android.
Su funcionamiento se basa en una serie de componentes llamados nodos que prestan un servicio modular para interconectar tanto entradas como salidas, de manera que podemos construir casi cualquier tipo de herramienta sonora, desde un sintetizador hasta un efecto sonoro múltiple. Entre sus módulos podemos encontrar desde osciladores hasta filtros pasando por envolventes, funciones matemáticas y numerosos tipos de efectos.
Jasuto también incluye un secuenciador de hasta 64 pasos para varias pistas, un vocoder y la posiblidad de operar como sampler, grabando, reproduciendo e incluso dibujando nuevas formas de onda. Aquí una pequeña demo (creada ya hace dos años) bastante representativa de su potencial:
La última actualización incluye numerosas mejoras, tanto a nivel funcional como a nivel sonoro, entre las que destaca la posibilidad de copiar y pegar, operar con funciones de furier, un espectrograma más realista, la posibilidad de grabar "lo que se escuche"y una transposición de secuencias más exacta entre otras muchas cosas. Jasuto está disponible desde iTunes al precio de 0,99€/0,59£.
Más información en el website de Jasuto, desde donde puede descargarse gratuitamente las versiones VST y AU para Windows y Mac de prueba totalmente funcional aunque limitada a una sola instancia sin sincronía con el host.
Dirk Serries, el artista de la escena ambient conocido durante muchos años como Vidna Obmana, acaba de publicar su segundo trabajo sin pseudónimo, Microphonics XIX, donde compone e interpreta desde un enfoque más acústico, personal y orgánico de lo que suele hacer habitualmente. El trabajo, principalmente basado en improvisaciones, recoge gran parte de su actuación en directo del 11 de diciembre del pasado 2010, y será editado por Tonefloat en tres ediciones de vinilo en color dorado, blanco y plateado, limitadas a 100 copias de cada color.
Junto a dicho lanzamiento, Serrie se embarca en una pequeña gira de apenas un mes llamada Microphonics Tour 2011, que lo llevará a actuar en pequeños clubs y galerías de arte a través de media Europa, en la que, además de presentar y vender ejemplares de su trabajo, se dejará llevar de nuevo por los efluvios de la improvisación a manos de una guitarra eléctrica y un conjunto mínimo de pedales que combinan efectos y amplificadores. El resultado es similar a lo que se puede apreciar en el siguiente vídeo que él mismo ha publicado estos días como anuncio de la gira:
Con un toque que me recuerda profundamente a la obra de Jeff Pearce o incluso a Robert Fripp, esta nueva etapa creativa que el artista belga empezó a desarrollar por el año 2008, parece mantenerlo distante del tradicional mundo sonoro de sintetizadores y atmósferas densas que caracterizaba a Vidna Obmana, faceta de la que, según anunció allá por el 2007, pretendía alejarse y dar por finalizada tras 24 años de trabajo ininterrumpido. Su trabajo, ahora ya con su propio nombre, se enfoca a un repertorio de piezas únicas apoyadas en una instrumentación mínima que pretende explotar los recursos sonoros de la sala en la que realiza sus actuaciones.
Como gran seguidor de su obra desde hace años, lo mismo que de los artistas mencionados a quienes me recuerda, no puede si no interesarme gratamente este nuevo rumbo. Lástima que ninguna de sus actuaciones caiga ni remotamente cerca. Aquí otra interesante actuación suya, Microphonics XI, durante su gira del pasado año:
La gente de Analogue Solutions ha preparado un pequeño vídeo tutorial en el que muestran un sencillo ejemplo de interconexión entre los nuevo secuenciador Station Q, y los otros modelos de la serie Station, el sintetizador X y su complemento Y, creando como resultado una interesante secuencia que no suena nada mal. Luego, además, se anima la cosa y a la fiesta se suman el secuenciador Oberkorn, el Telemetry, un Leipzig-S y hasta un Telemark en lo que casi parece un catálogo promocional de productos del fabricante. Interesante cuando menos.
Shin Ishimaru, uno de los creadores del Korg Monotribe, acaba de publicar en su cuenta de Flickr S_Ichimaru una curiosa fotografía de un prototipo de dicha máquina. Como se puede ver, con un toque DIY muy profesional, esta primitiva versión es muy similar al producto final.
Siempre me parece genial poder admirar prototipos de las máquinas que estoy acostumbrado a ver y admiro, aunque no es algo que suceda frecuentemente. Ojalá los fabricantes mostrasen imágenes de este tipo o incluso vídeos más a menudo.
La última locura megalítica de Synth-Project se llama Poly-Ana Controller, un teclado controlador de 4 octavas diseñado para integrarse con el VSTi Poly-Ana de Admiral Quality que es capaz de gestionar más de 220 parámetros de forma directa además de incluir pantalla táctil.
Con un aspecto brutal que recuerda al Moog/Spectrasonics OMG-1, el nuevo controlador de Mario Jurisch se presenta en dos paneles: el superior, ofreciendo control completo para los tres osciladores, la sección de filtros, los dos LFOs y los dos amplificadores, y la parte inferior, que además de la pantalla táctil de 8" incluye la sección de envolventes, dos mezcladores para modulación y dos sample & hold. Además, la la izquierda del teclado habita los correspondientes de pitch bend y rueda de modulación.
El uso de la pantalla táctil, según dice, está orientado principalmente a mostrar la aplicación en todo momento y permitir cargar y guardar sonidos. Para manejar todo esto nuestro amigo ha necesitado combinar hasta 4 interfaces MIDI de la marca Doepfer. A continuación una pequeña demo de esta bestia sin precedentes:
Más información y fotos desde el website de Synth-Project. Más información sobre el VSTi Poly-Ana en el website de Admiral Quality.
Nos llega la triste noticia de que Chimera Synthesis, otra empresa orientada al mundo de la síntesis electrónica, cierra sus puertas de forma inminente. Pese a que no aluden a una razón específica en su website, Chimera-Synthesis, si no a un conjunto indeterminado de ellas, los directivos se esta pequeña empresa que empezó a comercializar sus productos hace apenas un par de años, se comprometen a entregar los pedidos pendientes o devolver el dinero de estos a quien así lo prefiera. También se comprometen, según su comunicado, a mantener el soporte y las garantías a sus clientes existentes.
Para el recuerdo de esta pequeña pero intensa aventura empresarial y sus curiosas propuestas, el siguiente vídeo demostrando uno de sus más geniales productos, el sintetizador analógico semimodular Chimera BC-16 mk2:
Laurie Spiegel, una de las pioneras de la música electrónica y los gráficos por ordenador que empezara su carrera en los Bell Laboratories entre los años 60 y 70, ha anunciado recientemente que volverá a publicar uno de sus más míticos álbumes, The Expanding Universe, publicado inicialmente en el año 80 y creado íntegramente con un BTL GROOVE System en el Bell Labs.
[Laurie Spiegel en su estudio a finales de los años 60 junto a un EML ElectroComp System]
Dicho trabajo, que inicialmente contenía sólo 4 temas, se editaría ahora en formato de doble álbum, alcanzando las dos horas y media de música entre los temas originales remasterizados y material inédito de la misma época creado también con el Groove System. En el siguiente vídeo una pequeña improvisación de Spiegel titulada Concerto for Self-Accompanying Digital Synthesizer, interpretada en una máquina construida en el Bell Labs, el que probablemente sea el primer sintetizador digital con software programado por ella misma en lenguaje C:
Desde el siguiente enlace de la web de Continuo podéis encontrar más información sobre la versión original de The Expanding Universe e incluso una copia descargable de este clásico disco, ya imposible de encontrar, magistralmente ripeada desde vinilo.
Manipulant es el nombre de un nuevo controlador midi a través de wifi que nos permite diseñar nuestros propios interfaces mediante el uso de distintos componentes como knobs, faders y botones.
Sin embargo posee algunas funcionalidades que pueden resultar novedosas y distintivas respecto de los demás controladores personalizables, como por ejemplo la posibilidad de asignar varios parámetros a un mismo controlador o de crear superficies de gran tamaño plagadas de controles sobre las que desplazarse o acercarse mediante movimientos gestuales.
Otra de las interesantes ideas que propone Manipulant es la de crear superficies de control distribuidas entre varios dispositivos iPad mediante wifi, cada uno de los cuales acceda a controlar distintas zonas definidas sobre un mismo ordenador por ejemplo. Para ello, su creador Utku Uzmen, ha puesto a disposición de forma gratuita la aplicación Manipulant Base para broadcasting tanto para plataformas Mac como Windows desde su website epeen.info.
Manipulant está disponible desde la AppStore al precio de 2,99€/3,99$. Más información desde el website epeen.info.
Steiner-parker fue un fabricante de sintetizadores de mediados/finales de los 70, a quienes corresponde la creación de al menos dos de los más famosos sintetizadores analógicos de la época, el Synthacon y el sistema modular SynthaSystem. Una de las características más destacables de estas máquinas fue tanto su profundo carácter sonoro como su agresivo filtro, del que han ido saliendo clones a lo largo de los años, sobretodo en el mundo de los modernos modulares.
Casi cuarenta años después, un tal Digenbre, el inquieto creador de Analogue Realities, nostálgico del sonido del SynthaSystem original, se propuso llevar a término su proyecto personal de reconstruir por su cuenta dicho sistema. Ha tardado algo menos de un año pero ya ha conseguido recrear todos los módulos importantes del sistema, en ocasiones con la ayuda de Nyle Steiner, uno de los miembros fundadores de la marca. En el siguiente vídeo, el propio Nyle Steiner juguetea con este sistema reconstruido prácticamente desde cero:
El propio Steiner, tras pasar un tiempo con el sistema, ha reconocido que ve fielmente reflejado el carácter del sintetizador original en este proyecto de envergadura casi faraónica.
En el blog de Analogue Realities se puede ver con detalle cómo ha ido construyendo paso a paso cada módulo del sistema. También podéis montaros el vuestro propio, ya que ya ha puesto a la venta sus PCB y también los BOM (listas de materiales) para cada módulo junto con instrucciones desde Steiner Synthasystem Project Page.
Professor 5 es el nombre de un nuevo controlador hardware genérico que acaba de anunciar AlkexInstruments que, con un aspecto severamente inspirado en el Prophet 5, pretende acercar a la tecnología actual el diseño y el aroma clásico de los sintetizadoresvintage.
Características principales:
MidiIn y Out e interfaceMIDIUSB
27 knobs
25 interruptores
27 indicadores visuales
Capacidad para controlar hasta 52 parámetros remapeables
Software para mapear parámetros incluido
Cuerpo de madera acabado a mano
Fuente de alimentación incluida con posibilidad de alimentación por USB
5 años de garantía y soporte por email
Su precio es de 281€/399$, a mi parecer bastante razonable dada su belleza y potencial, y se puede pedir desde el formulario del website de AlkexInstruments. Atentos, por cierto, a los otros controlares que aparecen levemente anunciados en la cabezara, Florindoy OBZTde los que nada se sabe por el momento aparte de su espectacular aspecto. A ver si encuentra pronto distribución por Europa porque me encantaría hacerme con uno de estos, y ya puestos también de los otros que pretenden fabricar estos tíos.
Investigando un poco por ahí me encontré con este interesante vídeo que resume muy brevemente algunas de las posibles formas de utilizar un iPad como controlador MIDI. En el vídeo, creado por Peter Kirn para el blog de Create Digital Music, se centran exclusivamente en su uso físico directo tratando de controlar un Meeblip mediante el Apple Camera Connection Kit y luego con un Line 6 Midi Mobilizer, más allá de usar MIDI a través de wifi con un ordenador de por medio o mediante el HMB-Tech MidiWifi. Como el vídeo data ya del mes de febrero, aún no se tenía noticia del Yamaha i-MX1 presentado en el pasado Musikmesse.
A lo largo de esta semana se celebró el Google's I/O en el Moscone Center de San Francisco, evento durante el cual Google hizo públicas algunas de sus intenciones respecto a los distintos frentes sobre los que se propone actuar en el futuro: telefónía móvil, cloud computing, herramientas empresariales y el mundo de la construcción DIY. Respecto a este último punto reveló una nueva e interesante propuesta, Android Open Accessory Kit, un conjunto de herramientas abiertas para crear y usar dispositivos basados en la plataforma Arduino sobre el sistema operativo Android.
Esto abre nuevas puertas al desarrollo de aplicaciones para Android relacionadas con el control y en nuestro caso particular respecto al MIDI y la música, dado que Arduino es una plataforma que cada día está cobrando más popularidad entre los creadores DIY. Esto supondría que en breve podríamos empezar a ver interfaces controladores y en general todo tipo de dispositivos como los que ya se están fabricando con Arduino pero enormemente potenciados gracias a un sistema operativo orientado a la movilidad y las herramientas de tipo Open Source y en constante evolución. ¿Podría suponerle esto un duro revés a Apple y a su polifacético iPad? Solo el tiempo lo dirá...
Polychord es una aplicación para iPad que salió el año pasado y ahora encarna su nueva versión en forma de actualización gratuita para todos sus usuarios. Capaz de generar ritmos, líneas de bajos y acompañamientos, el punto fuerte de esta aplicación radica en la facilidad para generar acordes automáticos al tiempo que creamos una melodía con su sintetizador o vía midi.
En esta su nueva versión, además de aportar control MIDI a través de wifi mediante coreMIDI incluye numerosas funciones nuevas: intercambio rápido entre paletas sonoras, grabar y compartir directamente sobre SoundCloud, un filtro resonante low-pass para cada instrumento, nuevas formas de onda para sus instrumentos, control de trémolo y octava para cada instrumento y arpegiador sincronizable entre otras cosas además de un aspecto rediseñado. Aquí un vídeo para apreciar su capacidad, aunque de la versión anterior:
Polychord 2 ya está disponible para descarga desde la AppStore al precio de 7,99€/9,99$. Más información desde Polychordapp.
Vermona anuncia oficialmente Filter Lancet, el filtro analógico de formato sobremesa que presentó en el pasado MusikMesse y publica sus especificaciones completas a falta de unas pocas semanas para su salida al mercado.
El nuevo Lancet ofrece tres tipos de filtro, Low, High y Band Pass, lso dos primeros a 24dB y el último a 12dB, con un parámetro especial Balls para enfatizar los niveles de altas y bajas frecuencias. A diferencia del Mono Lancet, este filtro no imita el Ladder de Moog, si no que se basa en los implementados en el DAF-1 y el Action Filter de la serie VERMONA M.A.R.S.
En cuanto a sus posibilidades de modulación, Filter Lancet incluye un LFO, un generador de envolvente, un envelope follower y una entrada CV/pedal. El LFO viene equipado con cinco formas de onda (saw up, saw down, square, sine y triangle) y sample & hold y puede funcionar a una velocidad de hasta 250Hz. Cuando funciona a baja frecuencia puede ser disparado disparado vía gate o por la entrada de audio. Además incorpora un circuito de tipo Drive en la entrada para proporcionar cierto grado de distorsión adicional.
Filter Lancet es un curioso filtro externo con numerosas opciones, útiles tanto para procesar sonidos como para usar como efecto en guitarras, aunque con quien mejor parece encajar es con sus primos de la serie Lancet, Mono y Kick. De momento Vermona no se ha pronunciado en cuanto a su precio, aunque ha dicho que estaría disponible dentro de tres semanas.
Uno de los usuarios del sitio CTRLR.org está trabajando en la construcción de un editor software completo para el Waldorf Microwave XT.
Aunque este modelo del sintetizador ya posee numerosos controles dedicados, según su autor son muchos más los parámetros que se puede acceder sólo a través de MIDI. Este editor, todavía en fase de programación y diseño, pretende proporcionar control también sobre estas no menos importantes características de su arquitectura.
Pese a encontrarse todavía en fase beta, el panel de este prometedor editor (disponible en negro o naranja) se puede descargar y probar desde el siguiente enlace: http://www.monstrumsepsis.com/stuff/MicrowaveXT_1.91.bpanelz Ojo, no se trata de un ejecutable; para usarlo debemos tener instalado el gestor de CTRlr disponible aquí para Windows (32/64), MacOS y Linux.
Espectacular esta fotografía de Tom Rowlands, integrante de The Chemical Brothers, en la que aparece trabajando en su estudio, donde se puede apreciar una buena cantidad de máquinas realmente difíciles de ver hoy en día por ahí.
Entre las máquinas que alcanzo a distinguir veo un sistema EMU modular (al fondo a la derecha) junto a un sistema Serge Modular, justo delante un Korg PS3300 sobre la mesa, varios sistemas modulares más de tipo Modcan, Synthesizer.com y eurorack en la parte izquierda al fondo, un Roland System 700, un EMS Synthi-A y un EMS Synthi Hi-Fli entre muchos otros.
Livid Instruments acaba de anunciar Block Station, un dock para iPad conjugado con su estupendo controlador matricial Block.
Block Station presenta las mismas funcionalidades que su popular Block, 64 botones retroiluminados, un cuerpo de aluminio y laterales de madera, conexiones midi in y out y usb, pero con una ranura lateral para introducir un iPad. Como con todos los productos de Livid, no hay necesidad de drivers para ninguna plataforma, Windows, Linux o Mac y el software para edición y desarrollo de aplicaciones es gratuito y de código abierto.
Aquí una pequeña demo que publicaron hace unos días, cuando todavía lo consideraban un prototipo, o eso decían...
Block Station ya está disponible desde la Livid Shop al precio de 320€/460$. Por cierto, se trata de una edición limitada y ya han anunciado que cuando se agote no volverán a fabricarlo más, de modo que no os durmáis en los laureles si os gusta este bicho.
Jean Michel Jarre acaba de anunciar mediante un vídeo el inminente lanzamiento de su nuevo trabajo, un doble álbum recopilatorio titulado Essentials and Rarities que recoge tanto sus piezas más carismáticas como una nutrida selección de temas inéditos.
Estos temas raros pertenecen a una época previa a su popular Oxygene y fueron creados por el autor mientras estudiaba música electrónica en el Music research Center de París entre los años 1969 y 1973. Según Jarre, esta colección de temas vendría a cubrir un hueco entre sus trabajos más experimentales y las raices de su música. Para los grandes fans de Jarre, esto supondrá una por fin la oportunidad para hacerse con temas tan clásicos como La Cage, Chanson Des Granges Brûlées o Erosmachine en una calidad excepcional.
Respecto a la parte Essentials, Jarre dice que los temas recogidos aquí fueron escogidos como tributo a su amigo Francis Dreyfus recientemente fallecido, quien dirigió el sello discográfico Dreyfus y difundió gran parte su música.
Apenas un mes después de su lanzamiento, M-RGT anunció este fin de semana una actualización para su aplicación PsyBox. Pese a parecer una actualización menor, PsyBox 1.1 aporta numerosas novedades que amplían espectacularmente la funcionalidad de este VSTi especializado en la generación automatizada de drones y texturas ambientales. Entre ellas, por ejemplo, tenemos ahora un nuevo motor de multiefectos, un secuenciador, tres LFOs y dos matrices de modulación.
Los efectos incluidos en el nuevo procesador son chorus, delay, phaser, reverb y un ecualizador gráfico y desde el pequeño interface dedicado se pueden editar numerosos parámetros de cada algoritmo, incluida la representación gráfica del EQ. Respecto a la modulación, que antes sólo permitía jugar con el pitch bend y la rueda, ahora añade 3 LFOs con numerosas formas de onda y un secuenciador de hasta 32 pasos que pueden ser asignados a casi cualquier parámetro de los osciladores/clusters, incluido el nivel de granularidad, el stretch de la forma de onda o su desafinación. PsyBox+, la versión para edición de nuestras propias muestras, ha sido también mejorada, permitiendo ahora una edición visual de las ondas empleadas.
Como usuario registrado, el aviso para la descarga de dicha actualización me llegó por correo el sábado, por lo que pude trastear con esta nueva versión durante buena parte del día de ayer, ante lo que me propuse grabar un pequeño vídeo que demostrase el potencial de este sintetizador autogenerativo que tanto me gusta y alguna de sus nuevas funciones:
NodeBeat es una nueva aplicación autogenerativa para iPad que ha llamado mi atención esta tarde. Recientemente lanzada, este pequeño secuenciador se fundamenta en la interacción de nodos para hacer sonar sus notas, dando como resultado ritmos, secuencias o melodías, es decir, curiosidades como la del siguiente vídeo en la que, además, comparte protagonismo con un Yamaha Tenori-On:
NodeBeat permite añadir, quitar o ajustar cada uno de sus nodos y sus físicas implícitas en tiempo real, aumentar o disminuir la frecuencia/velocidad de sus notas y ajustar elementos del sonido coo su tempo, envolventes (Attack, Decay, Release) o sus efectos asociados.
NodeBeat ya está disponible en la AppStore para Ipad y iPhone por el simbólico precio de 0,79€/0,99$. Lástima que no controle MIDI, de momento, aunque creo que sólo por su belleza y prometedora diversión ya merece la pena hacerse con esta aplicación.
El más reciente módulo de Makenoise se llama Phonogene, una revisión digital del funcionamiento de las grabadoras de cinta aplicado el mundo modular.
Su capacidad principal de generar pequeños loop a partir de samples se ve notablemente ampliada no solo por sus funciones de edición en tiempo real si no también por su capacidad para ver dichas funciones controladas por voltaje. Entre estas funciones cabe destacar la de ajuste de su tamaño (gene-size), el recorte (slide) de la muestra y la variación de su frecuencia (varispeed) que implica la reducción o ampliación de su velocidad e incluso su inversión. Asimismo, posee la capacidad de generar puntos de marcaje en la grabación para asociarlos después a zonas disparadas vía trigger, lo que permite atomizar la grabación a medida desde un secuenciador por ejemplo. Mejor ver el vídeo para asociar estos conceptos con sonido resultante:
Con este módulo Makenoise se plantea acercar al mundo modular no sólo nuevas herramientas para la experimentación y la creación de sonidos, si no además nuevas fuentes de inspiración, en este caso con ideas más próximas a las imperantes en la música concreta.
Phonogene ya está disponible desde sitios como Analogue Heaven al precio de 530$. Más información en el website de Makenoise.
Meteor es el nombre de un nuevo grabador multipistas para iPad creado por 4 pockets Audio, los creadores del secuenciador Aurora (clon del Yamaha Tenori On), que pretende erigirse como el más potente ahora mismo en el mercado para este tipo de dispositivo. Permite trabajar con hasta 12 pistas de audio de alta calidad y cuenta con un mezclador de alta precisión y un procesador de multiefectos que puede operar en tiempo real sobre las pistas de audio. También incluye un editor de audio con numerosas funciones para poder trabajar las pistas de forma independiente.
Características principales:
Grabación y reproducción de hasta 12 pistas de sonido con calidad CD
Procesador de multiefectos: digital delay (con compensación automática), chorus/flanger, reverb, EQ gráfico, tone boost, compresor (con side chaining) y varios tipos de distorsión
Mezclador de 12 canales
Editor de samples integrado con las siguientes funciones: cut, copy, paste, fade in/out, clear, reverse, gain, normalize, remove DC offset, time stretch y pitch shift
3 buses de envío de efecto global
Inserción de efectos con función de freeze para reducir la carga de la CPU
Monitorización de grabación con posibilidad de aplicar efectos al mismo tiempo
Automatización de mezcla y efectos
Metrónomo
Función de Mixdown/Bounce
Importa samples y canciones directamente desde iPod
Amanda Ghassaei ha filmado este vídeo en el que explica de forma muy gráfica los principios más elementales de la síntesis mediante un sintetizador construido por ella misma y un sencillo osciloscopio que va mostrando las formas de onda que suenan en cada momento.
DTronics es una pequeña empresa holandesa especializada en retrokits para sintetizadores vintage que acaba de presentar un nuevo producto llamado Detronics DT-200, un clon del programador PG200 para los sintetizadores Roland JX-3P, MKs-30 y GR-700. Aunque su tamaño es algo más pequeño, su acabado es muy similar al modelo que intenta imitar y parece copiar con bastante exactitud todas las opciones del original, eso sí, con una tecnología 25 años más moderna.
El Detronics DT-200 se puede encontrar a la venta desdeEngineers@Work y su precio es de 250€, rozando lo razonable teniendo en cuenta los complicado que puede resultar encontrar el PG-200 original y lo que se suele especular con él. Algo más barato también frente a la otra única alternativa que conozco, el Patch Editor, que rozaba los 395€ + gastos de envío, aunque este modelo además servía para otros sintetizadores vintage y dispone de pantalla.
Moog estrena diseño en su sitio web, su nueva sección Moog Legacy y de paso lanza un impresionante documental sobre la historia de Moog y el archifamoso Minimoog desde su creación hasta sus más recientes versiones:
No sólo la web contiene ahora más información y con un look más moderno, si no que además la sección legacy incluye numerosos documentos gráficos de interés sobre la empresa a lo largo de su historia y en la actualidad, así como sobre su creador Bob Moog; un sitio de visita obligada para todo buen fan de esta particular empresa.
iXimix acaba de presentar VTI Pro, una aplicación para iOS que hace uso de coreMIDI para controlar por wireless un Access Virus. VTI Pro ofrece la posibilidad de manejar hasta 150 parámetros en las versiones TI y TI2 del sintetizador, pero también en capaz de trabajar bastante bien con cualquiera de las versiones anteriores, A, B, Classic y C.
Características principales:
Acceso inmediato a filtros, osciladores, envolventes, LFOs, efectos, etc
Pad XYZ con parámetros asignables
12 knobs asignables a cualquier parámetro
Control multicanal
Control directo a parámetros profundos y de acceso complejo e incluso algunos sysex del sintetizador
VTI Pro está disponible para iPhone por 5,95€/7,99$ y para iPad por 10,49€/12,99$ desde la AppStore. Aunque la mayoría de los sintetizadores de Access cuentan con numerosos controles dedicados, la aparición de esta aplicación no deja de ser una buena noticia para aquellos que cuentan con una versión menos accesible como las B y C rack o el Virus Ti Snow por ejemplo.
Scott Snibbe Studio, creadores de aplicaciones ya famosas como Bubble Arp y Antograph acaba de presentar una sencilla pero divertida aplicación musical para iPad llamada OscilloScoop que a priori parece un juego. La aplicación permite generar loops melódicos de forma fácil e intuitiva mediante un interface rotatorio sobre el que podemos pintar con el dedo. Mejor ved el vídeo:
Los tres tambores que podemos apreciar en el iPad (dos en iPhone) representan el pitch, la frecuencia del filtro y el volumen, de manera que podemos crear fácilmente melodías o frases con apenas unos leves movimientos e incluso cuantizar la resolución de nuestro dibujo, al tiempo que se reproduce un ritmo de 16 ó 32 patrones que nos sirva de guía. Si la representación rotatoria no nos satisface, podemos girar el aparato y entonces podremos trabajar de una manera más tradicional.
Al igual que las otras aplicaciones interactivas para iOS de este equipo, OscilloScoop se encuentra disponible en la AppStore al ridículo precio de 0,72€/0,99$, lo que hace que merezca todavía más la pena hacerse con él, aunque sólo sea para fines didácticos si tenéis algún crío en casa al que queráis transmitir vuestra pasión por la música sintética.
Analogue Solutions acaba de presentar una nueva versión de su afamado sintetizador Leipzig, el Liepzig-S. Al igual que su predecesor (rack y teclado), se trata de un analógico monofónico pero que en esta nueva encarnación incorpora un secuenciador analógico por pasos y un cuerpo exclusivamente metálico.
Entre sus principales características destacan sus dos osciladores analógicos con glide, subosciladores, sincronización y cross modulation, un filtro analógico Low Pass al estilo de Moog, numerosas rutas de modulación, entrada de audio y de MIDI y el mentado secuenciador de 8 pasos asignable a osciladores, filtro y midi, complemento este que a juzgar por el siguiente vídeo le otorga un potencial nada desdeñable:
Esta versión, presentada de momento sólo en formato de rack, vendría a sustituir al modelo anterior, que a diferencia del teclado, ya ha desaparecido tanto del website de AS como de tiendas como Schneidersladen, por lo que este modelo se podría considerar como una actualización del otro.
De momento no se ha anunciado ni su precio ni su fecha de disponibilidad. Más información del Leipzig-S desde el website de Analogue Solutions.
En una línea similar a la del artículo anterior, pero con una aceptación probablemente mayor se encuentra el proyecto MIDITRON, un kit para añadir control MIDI al Korg Monotron que está desarrollando el creador de BeatMaker TV y que también se plantea comercializar.
Aunque parece que el pequeño circuito ya es totalmente funcional, aún se encuentra en sus fases finales del proceso de desarrollo y de integración, por lo que no hay demasiada información todavía respecto a su posible precio, disponibilidad o esquemas para una construcción casera. El autor insiste en haberse esmerado por reducir al máximo su tamaño, su coste y potenciar su facilidad de instalación en las entrañas del pequeño sintetizador de Korg.
Chroma Enabler es un controlador dedicado de 96 knobs que permite el acceso inmediato a casi cualquier parámetro del legendario Rhodes Chroma que ahora va a empezar a producirse, aunque en un limitado número de unidades. Lo que empezó siendo un proyecto DIY personal ha ido cuajando en el tiempo gracias al interés manifestado por los usuarios de este potente sintetizador analógico.
Como se puede apreciar por la imagen anterior, la estética del expander se aproxima mucho a la del propio sintetizador en cuanto a colores y proporciones, aunque según su autor muchos de los elementos de diseño se pueden personalizar si el comprador así lo desea.
Enabler estará disponible bajo pedido a un precio de 2600$ más envío que implica un pago previo de una señal de 800$ y esperar hasta 6 meses, dado que se construyen totalmente a mano. Además, no puede ser utilizado en un Chroma que no disponga de la expansión CPU Plus, una suerte de complemento construido por los fans de la máquina que corrige varios defectos de fábrica y ofrece menor consumo, mayor control, espacio de memoria y estabilidad para los patches y conexión midi entre otras cosas.
Enabler no deja de ser una de esas fascinantes iniciativas nacidas a partir del cariño de fans y usuarios con conocimientos y ganas de mejorar sus herramientas más queridas y que, sin embargo, fueron abandonadas por sus fabricantes originales. Me parece una iniciativa genial que haya quien se plantee este tipo de mejoras y que las comparta y/o comercialice, dado que siempre habrá quien comparta dicho cariño pero no disponga de la posibilidad de hacer algo así.
