jueves, 20 de noviembre de 2008

Roland SH Series - Parte VI (SH 1)

Los sintetizadores de los que hablábamos en los artículos anteriores conforman lo que podríamos denominar los miembros fundadores (SH-1000 y SH-2000) y sus primeros descendientes (SH-3, SH-5 y SH-7). Estas máquinas compartían una evolución estética que los emparentaba cláramente además de una cierta linealidad numérica. El siguiente miembro de la saga familiar es el SH-1 y propone una ruptura respecto a los modelos anteriores tanto estéticamente como respecto a la numeración, aunque conserva la filosofía sonora y de edición que caracterizaba a sus antecesores.

SH-1 (1978)

Aunque salió al mercado casi al mismo tiempo que el SH-7, este modelo se plantea como una alternativa más que como una continuación lógica. El radical cambio de aspecto supone una revolución tanto en la serie como en el perfil general de los sintetizadores de la época, orientándose cláramente a la interpretación en vivo. En este modelo encontramos concentrando el caracter de un SH en un espacio mínimo de peso liviano (el equivalente a un ordenador portátil de hoy en día). Esta reducción espacial se debe principalmente a contar con un teclado de sólo dos octavas y media, una mayor concentración de los controles y un cuerpo mayormente plástico.

En cuanto a sonido, este pequeño monofónico no es inferior a los anteriores modelos pese disponer de un sólo oscilador, el cual se ve arropado por un suboscilador capaz de conferirle el brillo necesario para crear potentes líneas de bajos, leads e incluso curiosos efectos. Entre sus características principales cabe destacar que viene acompañado de dos filtros (uno de 24dB/oct LPF y el otro estático a HPF), dos envolventes (una de ellas limitada a AR) y un solo LFO. Dispone, además, de un generador de ruido (blanco y rosa), auto-bend, portamento y un control de bender, al igual que en las anteriores versiones SH5 y SH7. También como en los modelos anteriores permite ser controlado por CV / Gate y cuenta además con salida de tipo Trigger. Sus conexiones, por cierto, se encuentran en la parte superior en lugar de por detrás.



Estamos, en definitiva, ante uno de los aparatos más potentes y versátiles de la época, lo que le suposo un éxito sin precedentes (especialmente entre grupos de synthpop). Su compacto tamaño, un precio más competitivo y una gran calidad sonora fueron factores que jugaron con fuerza a su favor frente a los modelos reinantes en la época.

Da la impresión de que Roland había utilizado los modelos anteriores para ir puliendo el concepto y el sonido y ahora, al parecer, se había alcanzado el objetivo, ya que los próximos modelos de la serie seguirían el mismo patrón estético y una numeración derivada de este. El reinicio de la numeración no había sido decidido a la ligera, implicaba una clara división entre los modelos anteriores, ahora más orientados al uso en estudio y esta nueva serie enfoca a la movilidad de los conciertos. ¿Quién querría llevarse un pesado SH-5 de gira existiendo el cómodo SH-1?



Al año siguiente saldríandos nuevos modelos de la serie (que veremos en los próximos artículos) y en 1983 nacerían dos nuevas reencarnaciones del SH-1, con una estética adaptada a los nuevos tiempos. El SH-1 sigue siendo considerado hoy en día como uno de los aparatos más destacados de la marca y también como uno de los más buscados, llegando a alcanzar los 700€ en mercados de segunda mano como Ebay.



Imágenes vía Flickr de Matrixsynth

Recursos de interés:

Artículos anteriores: Parte I - Introducción - Parte II (SH1000/SH2000) - Parte III (SH3) - Parte IV (SH5) - Parte V (SH7)

viernes, 14 de noviembre de 2008

Limbo & Isolated Landscapes: free download

In order to promote and spread my own work, I've decided to share some of my albums just for free. As well as I've done a year ago with my compilation albums Selected Works I and Selected Works II (now upgraded to 256kbps), 2 more albums are now available for download at my website: Limbo and Isolated Landscapes.

Isolated Landscapes, collects large form soundworlds into deep and space ambient from early recordings, featuring material recorded between 1999 and 2001. This album was remastered in 2003 at The Blue_Room.

Limbo includes some of my best electronic, dark & tribal ambient over 79 mins with 13 tracks. The album collects material from 1999 to 2001 era, and this remastered version from 2003 includes 4 previously unreleased tracks from same era.

You can download both albums for free, including all tracks in mp3 at 256kbps and cover art from Ran Kirlian website. More albums will be online for free in few weeks. Keep visiting this blog or my website for upcomming news.

>> Artículo en español


Limbo & Isolated Landscapes: gratis para descarga

Con el fin de promocionar y extender un poco más mi trabajo personal, he decidido compartir algunos de mis álbumes de forma totalmente gratuita. Tal como hice hace apenas un año con mis recopilatorios Selected Works I and Selected Works II (ahora actualizados a calidad de 256kbps), dos "nuevos" discos están disponibles en mi website para descarga: Limbo and Isolated Landscapes.

Isolated Landscapes, recopila algunos de mis primeros soundworlds, exploraciones sonoras de
largo formato de tipo space ambient, y reune material grabado entre los años 1999 y 2001. Este álbum fué remasterizado en el 2003 en The Blue_Room.

Limbo incluye algunos de mis mejores trabajos en el campo de la música púramente electrónica y de tipo dark y tribal ambient durante más de 79 minutos a través de 13 temas. Este disco recopila material compuesto y grabado entre 1999 y 2001 también, y esta versión remasterizada del 2003 incluye 4 temas inéditos de la misma época que debían ser incluidos en otro proyecto paralelo que nunca llegó a materializarse.

Estos trabajos pueden descargarse de forma gratuita en formato mp3 a 256kbps de calidad junto con sus respectivas cubiertas desde mi sitio web oficial Ran Kirlian website. En poco tiempo publicaré
más trabajos mios de forma igualmente gratuita.

>> English version

martes, 4 de noviembre de 2008

Roland JD-800 Xpander I

Un Roland JD-800 algo dañado acaba de encontrar refugio en The Blue_Room. Su problema principal es el teclado que, al parecer, sufre un serio deterioro de difícil recuperación. Pese a todo, tanto sus increibles posibilidades sonoras como su razonable precio han acabado por seducirme e incluir este mastodóntico artefacto en mi (cada vez más) reducido estudio.

Por lo visto Roland utilizó para este modelo un tipo de pegamento algo especial para fijar algunas piezas del teclado. Dicho producto, al parecer, reacciona de forma adversa frente a la conjugación de ciertos factores como el tiempo, el uso y sobretodo el calor. Como consecuencia, dicho pegamento parece haberse derretido por debajo de las teclas (dejándolas pegajosas e incluso inútiles) y dañando de paso parte de la circuitería que las controla. Parece que limpiarlo es bastante laborioso, tanto que por lo que comentan algunos usuarios en foros (Bluesynth) y grupos (JD-800 Tech), casi resulta más rentable cambiar por completo todo el teclado y la circuitería anexa.
Tal como he mencionado antes, el tamaño de este sintetizador chocaba de frente con el espacio del que dispongo en mi estudio ahora mismo, pero me he embarcado en la aventura de incorporar este dañado JD a mi paleta sonora con una idea más cercana al customizado que a la reparación. Tras estudiar con cierto detenimiento el manual de servicio y algunas fotografías del interior, me animé a comprarlo con la firme intención de extirpar el teclado y convertirlo en un módulo desktop de aspecto similar al Oberheim Xpander.

Para ilustrar mejor mi idea, adjunto la siguiente imagen, que es un montaje fotográfico que he hecho con Gimp. Tal como se ve en la foto he decidido, además, evolucionar el nombre al de
JD 801, añadiendo destrás el subtítulo Xpander como evidente homenaje al mencionado Oberheim (más por su aspecto que por su sonido).

[Prototipo del JD 801 Xpander - click en la imagen para ver a mayor resolución]

La operación es técnicamente factible, e incluso he sabido de alguien que ya ha hecho algo similar, aunque de momento no tengo más referencias. No obstante, se me plantean varios dilemas que aún debo decidir cómo abordar y que iré comentando e ilustrando en sucesivos post a medida que me adentre en el proyecto.

viernes, 31 de octubre de 2008

Demo del Blofeld Teclado

Los recién llegados a la blogosfera Audiomidi lo han hecho con fuerza publicando un video en el que prueban por primera vez un prototipo del Blofeld en versión teclado. Su lanzamiento al mercado se anuncia para Diciembre y por un precio de 1299$, aunque se puede encontrar anunciado ya en Thomman por 759€. De paso, Waldorf anuncia un pequeño descuento en la compra del popular modelo desktop. Más información sobre el Blofeld keyboard en Waldorf website.

sábado, 25 de octubre de 2008

Waldorf Q rack

The perfect place to read this user manual is your favourite bathroom. we recommend 5 pages per session! [Waldorf Q User's Manual (pag 157)]


El lugar perfecto para leer este manual de usuario es tu cuarto de baño favorito. Recomendamos 5 páginas por sesión. [manual de suario del Waldorf Q (pág. 157)]

Más Synth P0rn en flickr

lunes, 20 de octubre de 2008

Editor VST para Blofeld beta 2

Cuando salió a la venta el Blofeld de Wardolf se anunció la futura publicación de un editor vst para su manejo vía el puerto USB que posee, pero pasa el tiempo y Waldorf no parece pronunciarse al respecto, si bien sacar nuevos firmwares para el aparato. Cansados de esperar algunos usuarios del compacto sintetizador han decidido programarlo ellos mismos. Este es el caso de un tal Telmo, miembro de la lista de Waldorf, que acaba de anunciar su seguda beta del programa.


Tal como se puede desprender de la imagen que ha hecho pública, el aspecto intenta seguir el estilo minimalista del sintetizador al tiempo que trata de cubrir la mayor cantidad de opciones posible. Según sus propias palabras, esta nueva versión corrige numerosos bugs y aporta mayor control que la versión anterior además de la siguiente lista de funcionalidades:
  • El panel puede sincronizarse con el patch actual del sintetizador ( botón "Get Patch")
  • Reacciona a parámetros de tipo Midi CC y Sysex
  • Edición completa de osciladores, filtros y LFO
  • Los knobs se actualizan en pantalla si algún parámetro es editado en el sintetizador
  • Todos los parámetros son guardados y vueltos a llamar al guardoar o cargar un proyecto
Según su autor, el editor ha sido programado con Synthmaker y por lo tanto no está disponible para Mac, aunque estima que podría funcionar con algún wrapper de tipo VST/AU. Ha sido probado con éxito en Cubase 4, Cubase SX3, Reaper y Renoise.

Resulta interesante ver que, ante la aparente falta de interés por parte de los fabricantes respecto a un producto ya en mercado, hay usuarios por ahí siempre dispuestos a facilitarle la labor al prógimo. Es por ello que este editor está a disponibilidad de cualquiera a la vez que Telmo parece estar abierto a todo tipo de sugerencias sobre él. Se puede descargar aquí

Más información en Matrixsynth

jueves, 16 de octubre de 2008

Noatikl: música generativa

Hace algunos años, Brian Eno popularizado el término Generativ Music (música generativa) para describir un tipo concreto de música evolutiva creada por un sistema de una forma más o menos autónoma. Con esta intención nació a mediados de los 90 una pequeña aplicación musical llamada Koan que contó con la promoción exclusiva del propio Eno y tuvo numerosos adeptos. Eno, por cierto, lanzó al mercado un álbum en 1996 titulado Generative Music Vol. 1 que fue creado exclusivamente con dicha herramienta. Sseyo, la empresa que creó Koan pasó a ser Intermorphic el año pasado, quienes acaban de lanzar al mercado la nueva encarnación de dicho programa, llamado en esta ocasión Noatikl.

Algunos ejemplos grabados por usuarios del foro de
Noatikl:El concepto de música generativa en esta aplicación se basa en la definición de determinadas reglas que pueden ajustarse a un enorme número de parámetros vía MIDI, como por ejemplo envolventes, estructuras armónicas y de escala, variaciones en el tempo o el pitch, etc. Estas reglas, que pueden ser tan complejas como queramos, deben contrastarse con el mecanismo interno del programa que proporciona ciertos grados de aleatoriedad al sistema, de manera que el resultado suele ser difícil de repetir, si no imposible. Los resultados que provoca todo esto en conjunto puede resultar cuanto menos originales.

Tal como mencionan los creadores de Noatikl en su propia web, hay una gran cantidad de personas que encuentran los sistemas de música generativa increíblemente interesantes, al tiempo que los resultados que son capaces de proporcionar. Mientras que algunos músicos parecen hacer uso de herramientas de este tipo simplemente para alimentar su inspiración, otros basan la estructura básica o todo el conjunto de sus obras en lo que la herramienta es capaz de generar.

Pude hacer uso de Koan en su día durante un tiempo y me pareció de lo más interesante para generar atmósferas y patrones rítmicos complejos, obteniendo resultados similares a los que en cierto modo buscaría después con mi querido Ensoniq Fizmo. El concepto de Noatikl me recuerda también en parte al concepto Karma creado por Korg, donde ciertas funcionalidades pueden ser delegadas en el sistema para asistir al artista bien en la fase creativa o bien a la hora de interpretar. Será cuestión de probar la demo de 30 días que tienen en su web y ver que, tal como parece, es una versión mucho más compleja y depurada del interesante Koan. Pueden comprarse distintas versiones de la aplicación en la tienda de Intermorphic con descuentos promocionales más que interesantes: V1 Full Product por 119$ y standalone version (win o Mac) por 79$.

Y de postre un par de ejemplos visuales en los que
Noatikl controla Absynth y un Nord Modular vía Logic por gentileza de Umcorps:


Soundscape #1 from Umcorps on Vimeo.


Prelude #1 from Umcorps on Vimeo.


Existe también una aplicación similar freeware para Mac Nodal (via comentarios en Matrixsynth)

lunes, 29 de septiembre de 2008

Roland SH Series - Parte V (SH 7)

Tras un tiempo sin escribir sobre el tema, vuelvo a la serie de artículos sobre la familia de sintetizadores SH de Roland, centrándome en esta ocasión en el modelo SH-7, sintentizador que supuso un punto de inflexión para el fabricante, tanto en la serie SH como muchos aparatos de los que vendrían a continuación.

El SH7 sería el último modelo de la serie original (iniciada con el
SH-1000) y de él se derivaría una nueva generación, comenzando por el SH-1 en el mismo año, cuyas diferencias son mayormente estéticas y de control, ya que los modelos venideros se mantendría en la línea de proporcionar sonidos rápidos y de tipo lead. Por otra parte, este sintetizador es considerado por muchos como el precursor de la famosa serie Jupiter, que se iniciaría con el modelo Jupiter 4 (también en 1978), del cual se dice hereda gran parte del caracter y circuitería (con una polifonía de 4 voces aunque menor flexibilidad). Todo esto, en cualquier caso, será materia del próximo artículo.

SH-7 (1978)

El SH7 salió al mercado en 1978 como el buque insignia de la serie, momento en el que ya había instrumentos bastante avanzados en cuanto a especificaciones, tanto en polifonía (Prophet V o Yamaha CS80) como en complejidad con la serie modular System de Roland. Sin embargo, este modelo se presentó como el sintetizador portátil más complejo diseñado por Roland hasta el momento. Pese a ser monofónico, dispone de dos osciladores, ambos con formas de onda de tipo triangle, saw, square y pulse con PWM manual, por envolvente o por LFO que, además, pueden ser sincronizados. También cuenta con un generador de ruido (blanco o rosa) y un suboscilador (VCO1-B) con forma de onda de tipo cuadrado de hasta cinco tipos mezclables. Al igual que con el anterior modelo, permite mezclar los osciladores y el ruido junto con una entrada externa y el ring modulator para luego procesar con los filtros.

Cuenta también con dos LFO, dos envolventes completos y dos filtros (uno de 24dB/oct de tipo LPF, HPF o BPF y el otro fijo a HPF). Además posee un sample & hold con características como tiempo de sample y lag (retraso de proceso), lo que lo convierte en uno de los más completos. El VCA dispone de una opción de hold, con lo que se puede crear sonidos sostenidos de forma indefinida, cosa muy útil para construir cierto tipo de sonidos. En cuanto a sus conexiones dispone de entradas y salidas CV además de la entrada externa, pero no de midi.

Su sonido, apreciado por muchos como uno de los más flexibles, fue catalogado en su día como poco grueso y tristemente inspirado. Aunque limitado para la creación de bajos potentes, parece especialmente recomendado para sonidos percusivos rápidos, efectos, leads y sonidos vocales de tipo FM. Pese a todo, se mantiene en la línea de la serie SH y recuerda también al sonido del Jupiter 4, modelo que saldría al mercado ese mismo año con la característica adicional de disponer de cuatro voces de polifonía y que iniciaría la serie Jupiter que comentaré en posteriores artículos. El SH-7 es difícil de encontrar, y por lo tanto puede resultar caro (entre los 1000 y los 2000 euros) dependiendo de su estado.

Video de angelometz en youtube:


Vídeo de DeathByDinSync



Recursos de interés:

*
Manual SH-7
* Fotos en Flickr
* SH-7 en Sequencer.de

Imágenes del artículo vía Matrixsynth en Flickr

Artículos anteriores: Parte I - Introducción - Parte II (SH1000/SH2000) - Parte III (SH3) - Parte IV (SH5)

lunes, 22 de septiembre de 2008

Mik300z - Vangelis "Spiral" cover

Al igual que en otras ocasiones, como por ejemplo en el tema Far Away Café, el intérprete y compositor Mik300z ha vuelto a demostrar una vez más que una de sus especialidades es crear sonidos, en especial aquellos que resultan muy próximos a los de Vangelis, reconociendo de paso que es una de las figuras que más le han inspirado e influido desde siempre en esto de la música. Es por ello que acaba de deleitarnos con otra excelente versión de un tema suyo, atreviéndose en esta ocasión con Spiral, uno de sus temas más populares y emocionantes y también uno de mis temas favoritos y perteneciente al álbum con el mismo título de 1977.



A continuación os pongo el video del tema original de Vangelis para que podáis apreciar hasta qué punto se ha trabajado este muchacho la versión y los sonidos utilizados, de lo que hace una detallada explicación en la descripción del video. En este video del tema original, sólo hay música, la imagen se limita a la cubierta del magnífico álbum. Aun así vale la pena, desde luego.




También Vangelis - Spiral en Last.fm