76 Synthesizer para iPad

76 Synthesizer es el curioso nombre de un sintetizador monofónico de aire retro que acaba de lanzarse para iPad. Sin embargo ha tenido que pasar casi un año desde que se anunciara, cuando su creador, un diseñador sueco llamado Jonas Eriksson, publicó algunas fotos de lo que pretendía construir:


Quizá por el excelente aspecto que presentaba ese prototipo o por la ausencia de noticias sobre su lanzamiento, 76 Synthesizer fue tachado de vapor-ware casi desde el principio. No obstante aquí está, por fin, con un aspecto bastante fiel al del prototipo inicial y con unas especificaciones y un sonido bastante atractivas para su pequeño precio inicial.


Características principales:

• tres osciladores con formas de onda sine, sawtooth, triangle y square, donde uno de los cuales puede convertirse en LFO para modular el filtro
• Filtro controlado por voltaje
  
• Envolvente ADSR
• Efecto glide
• Dos touch pads para controlar el pitch y la modulación
• Touch pad de tres octavas por nota con 9 escalas distintas
  
• Dos motores de efectos simultáneos con tipos diferentes: reverb, phaser, flanger, chorus, overdrive, delay, tremolo y vocoder
• Ocho presets diferentes escribibles

Aunque cuenta con unas especificaciones relativamente modestas, dada su monofonía, minúsculo banco de sonidos y la ausencia de midi, no lo es tanto respecto a su sonido, que gracias a sus tres osciladores suena bastante grueso y se puede embellecer bastante con efectos, fiel al aire vintage que el autor ha pretendido transmitir con un apariencia. Aún con todo no esperéis un gran sintetizador con miles de opciones, si no que más bien se trata de un ejercicio de estilo que, me temo, aún está en pañales y por afinar un poco. Su autor, por cierto, es quien también diseñó el interface de DM1 Drum Machine.

76 Synthesizer está disponible desde la AppStore a un precio introductorio de 1,59€/1,99$, la mitad de su precio habitual. Más información en el website de Never Be Normal.

Vía Matrixsynth

Moog Halloween Presets para Animoog

Moog ofrece de forma gratuita y por tiempo limitado un conjunto de nuevos sonidos para Animoog con motivo de la celebración de Halloween y también para celebrar la gran acogida que ha tenido su nueva app, la cual a alcanzado el Top 10 de ventas en la iTunes Store desde que salió.


El sound set está disponible sólo hasta el próximo viernes 4 de noviembre desde la página de contenidos para Animoog. Para instalar este paquete hay que proceder con los siguientes pasos:

1. Descargar y descomprimir el archivo AnimoogHalloween.zip desde el website de Moog (requiere registrarse al newsletter de Moog)
2. Conectar el iPad al ordenador (con Animoog previamente instalado) y arrancar iTunes
   
3. Seleccionar el iPad en la lista de dispositivos y acceder a la zona de aplicaciones del mismo
   
4. Descender hasta la zona de "compartir archivos" y buscar la zona de documentos Animoog
5. Pulsar en el botón agregar y seleccionar los ficheros de la carpeta Animoog Halloween
6. Tras sincronizar, ejecutar Animoog en el iPad y seleccionar la opción “Import Presets” desde el menú settings y listos, vuestra colección de sonidos dispondrá ahora de 25 nuevos presets de carácter escalofriante, perfectas para amenizar estas fechas tan señaladas...
   

Animoog está disponible desde la AppStore a un precio de 1$/0,79€ hasta el 31 de octubre, fecha a partir de la cual pasará a su precio real de 29,99$. Más información en Moog Music.

Vía Matrixsynth

Eowave .:.:DOMINO.::: a la venta el 1 de noviembre

.:.:DOMINO.::: es el nombre del nuevo sintetizador analógico de Eowave, presentado durante la pasada edición del Musik Messe en el mes de abril, basado en una sencilla arquitectura compuesta por un VCO, un LFO, un filtro y un VCA. Sin embargo es precisamente esta sencillez la que le confiere un sonido peculiar gracias a la calidad de sus componentes, permitiéndole crear un sonido muy en la línea del Korg MS 20 o la Roland TB303.


Su oscilador proporciona formas de onda de tipo sawtooth y square con anchura de pulso variable a partir del LFO, el cual cuenta con hasta 8 formas de onda distintas. Por su parte el filtro se basa en el clásico moog ladder resonante de 24dB. También cuenta con un envolvente de tipo ADS asignable al filtro o al VCA, el cual también puede operar a partir de una señal de tipo gate. Como peculiaridad, se ha programado el LFO para que reacciones como un secuenciador que afecte al pitch, ala anchura de pulso o al cutoff del filtro mediante señales MIDI CC de la 8 a la 16. Además, y para terminar de rematar la jugada, se incluye un pequeño pero útil arpegiador. A nivel de conexiones dispone de entrada mini y una entrada y una salida de audio. Aquí una breve pero esclarecedora demo:

.:.:DOMINO.::: estará disponible a partir del próximo 1 de noviembre y su precio será de 250€ + iva. Más información en el website de Eowave.

Vía Matrixsynth

Arturia Oberheim SEM V: precio y detalles

Arturia acaba de revelar algunos detalles más sobre su prometedor Oberheim SEM V, la emulación software del clásico Synthesizer Expander Module de Oberheim que introduje hace un par de semanas en este artículo.


Por lo visto contará con todos los detalles del SEM original junto con algunas nuevas funcionalidades. Estas son sus especificaciones:

• Polifonía de 8 voces multitíbricas (*)
• Dos osciladores de tipo sawtooth y pulse con PWM
• Dos LFO de tipo sinoidal (uno en el SEM original)
  
• Un filtro de 12dB/oct multi-modo de tipo low-pass, high-pass, band-pass y notch
• Dos envolventes ADSD
• Generador de ruido (*)
• Suboscilador (*)
• Sección de efectos: distorsión, chorus y delay (*)
• Arpeggiador (*)
• Portamento (*)
• Módulo programador de 8 voces (*)
• Módulo de keyboard follow avanzado (*)
• Módulo de modulación matricial (*)

Las funcionalidades señaladas con (*) son nuevas y no estaban incluidas en el SEM original.

Oberheim SEM V funcionará tanto en modo standalone como en VST, RTAS y AU y sobre plataformas Windows (XP/Vista/7 a 32 y 64 bit) y MacOS X 10.5 o superior. Su precio será de 229€/249.00$ y estará disponible a partir de próximo mes de diciembre. Más información en el website de Arturia.

Vía Gearjunkies

Demos del Corsynth C101 OTA Lowpass filter

Corsynth ha publicado dos pequeñas pero muy instructivas demos de su filtro modular C101 OTA Lowpass filter, aquel que comentaba la semana pasada en el artículo Corsynth: módulos analógicos fabricados en España:

El filtro C101 OTA Lowpass Filter de 4 polos y 24db/octava, pretende imitar al utilizado en sintetizadores clásicos tan importantes como el Roland System 700, Roland System 100m, Roland SH-1, SH-7, SH-101, Roland Jupiter 8 y Jen SX1000 entre muchos otros. Más información en el website de Corsynth.

Vía Matrixsynth

Addictive microSynth

Addictive microSynth es la nueva creación de Virsyn orientada a iPhone/iPod que incorpora el motor de síntesis de su hermano mayo Addictive Synth junto a un grabador de frases de cuatro pistas, todo un monstruo sonoro que cabe en un bolsillo.

El motor de síntesis de microSynth se basa en la generación dinámica de wavetables y capacidad de morphing entre sus osciladores, exactamente igual que su hermano mayor, aunque con algunas opciones menos de modulación y un interface rediseñado además del mencionado multipistas para loops. Dicho grabador de pistas permite niveles ilimitados de overdubing para cada pista, establecer la duración de cada uno y pegar loops desde otras aplicaciones. Además incluye el arpegiador programable completo que ha hecho famoso a Addictive Synth junto con su funcionalidad Dice para aleatorizar patrones, sonidos y las curvas de las formas de onda y los filtros.

Addictive microSynth está disponible desde la AppStore al precio de 2,39€/2,99$. Más información desde el website de VirSyn. Más información sobre Addictive Synth en mis artículos Addictive Synth para iPad y Addictive Synth ya disponible.

Vía Synthtopia

Moog Series 500 Ladder Filter

Moog Music ha anunciado estos días The Ladder Filter, un filtro basado en el clásico diseño de Bob Moog para la línea de módulos de la Serie 500 de la industria profesional de tratamiento de sonido que, para desilusión de muchos, no es compatible con nuestros queridos sintetizadores modulares.

Características principales:

• Filtro de tipo Low Pass y High Pass: incluye los dos tipos de filtro LP y HP al alcance de un interruptor
• 2 polos / 4 polos: proporciona dos modos de comportamiento de su curva; la opción de dos polos equivale a trabajar con 12db por octava ofreciendo un comportamiento suave y cálido mientras que la de 4 polos, equivalente a 24db por octava, suena más agresivo y cercano al clásico filtro de Moog.
• Control de cutoffy resonancia : las opciones principales del filtro para generar numerosos niveles de efecto. La resonancia puede además operar de manera autooscilante
  
• Control de Attack y Release: sencillo control del envolvente del filtro
  
• Control de Amount: permite trabajar con modos positivo y negativo de aplicación de filtro a través del envolvente
  

Ignoro los niveles de integración y modulación propios del standard 500 Series por ser algo totalmente fuera de mi alcance y necesidades, pero el precio parece en la línea de este tipo de productos orientado al sector más profesional del tratamiento de audio. Sin embargo, para alguien con pretensiones más terrenales como yo, quizá resulte más práctico optar por un Moog Little Phatty, que también incluye un filtro Moog bien majo.

El Ladder Filter empezará a servirse a partir del próximo mes de diciembre al precio de unos 678€/849$. Más información en Moog Music.

Vía Sonic State

Actualización de DM1 Drum Machine

Con la actualización iOS 5 para los dispositivos de Apple, no son pocas las apps que han aprovechado para lanzar nuevas versión de su software con más o menos mejoras y correcciones. Tal es el caso de DM1 - The Drum Machine, la caja de ritmos creada por Fingerlab para iPad, que acaba de lanzar una nueva actualización que incluye numerosas e interesantes novedades además de un muy goloso precio en oferta de 0,99$.

Principales novedades de la nueva versión 1.1:

• Nueva función para exportar audio en calidad CD tanto por correo como a través de la carpeta compartida de iTunes
  
• Motor de sonido mejorado con un notable incremento en su velocidad de proceso
  
• Nuevos efectos Resonant Filter y Compressor
• Todos los efectos están ahora disponibles desde cualquiera de los dos trackpads tanto para iPad 1 como 2
• Nueva función de panorama incluido en cada pista
  
• Disponible modo de ejecución Audio background
  
• Número de patrones por canción incrementado a 25
• Mejoras eorgonómicas en el interface
• Creadas categorías para los kits percusivos: Vintage / Acoustic / DM1
• 11 nuevos drum kits

DM1 está disponible en la AppStore al precio de 0,79€/0,99$ hasta el próximo 24 de octubre, fecha a partir de la cual pasará a su precio regular de 4,79€/5,99$. Más información en mi anterior artículo DM1 - The Drum Machine y en el website de Fingerlabs.

Synth-Project - ACE Controller

El nuevo controlador DIY de Synth-Project se llama ACE Controller y está destinado a controlar el sintetizador VST/Au de Urs Heckmanns/u-he ACE.

Este nuevo proyecto creado, como siempre, de forma totalmente artesanal consta de un teclado de 3 octavas con aftertouch, dos interfaces de control MIDI Doepfer, 90 knobs, 8 Sliders, 6 interruptores y un controlador de tipo Joystick, todo ello imitando con bastante precisión el interface del sintetizador virtual.


Aunque el controlador cuenta con conectores patch, que en el VSTi sirven para interconectar módulos, de momento sólo han sido incluidos a modo decorativo y por fidelidad estética, aunque el amigo Mario dice no descartar la posibilidad de darle un uso real en el futuro si Urs Heckmanns acaba desarrollando algún tipo de función midi learn para estos puntos de control.
De momento este controlador, que ha resultado ser uno de los más ambiciosos y laboriosos proyectos de Mr Jurish pero también uno de los más atractivos, es totalmente funcional y, como de costumbre, su diseño no saldrá a la venta a menos que algún fabricante especializado muestre un profundo interés por él, como sucedió con Touch Digital Controllers y el controlador de ImpOSCar 2.

Vía Matrixsynth

Corsynth: módulos analógicos fabricados en España

Corsynth es el nombre de una nueva compañía española fabricante de módulos analógicos para sistemas modulares de tipo 5u (Synthesizers.com, MOTM, COTK, Moon Modular, etc). Se estrena con un primer producto de lo más goloso: un filtro C101 OTA Lowpass Filter de 4 polos y 24db/octava, muy similar al utilizado en sintetizadores clásicos tan importantes como el Roland System 700, Roland System 100m, Roland SH-1, SH-7, SH-101, Roland Jupiter 8 y Jen SX1000 entre muchos otros.

Características más importantes:

• Respuesta de 24db por octava
• filtro auto oscilante
  
• Puede ser usado como VCO ( 1V/Octava con entrada dedicada)
• Resonancia controlada por voltaje
• Compensación de temperatura incorporada
  
• Dos entradas de modulación de frecuencia
• Dos entradas de audio

Aquí una pequeña descripción del filtro por su fabricante: cuando el control Resonance se establece en un valor alto el filtro entra en auto-oscilación y el C101 puede usarse como un VCO de onda sinodal. El filtro permanecerá perfectamente afinado en por los menos 5-6 octavas y además tiene compensación interna de temperatura.

En muchos filtros del cuarto orden el nivel de salida cae abruptamente cuando se incremente el valor de la resonancia. El C101 OTA Lowpass filter está especialmente diseñado para mantener el nivel de salida constante independientemente del valor de la resonancia (con la excepción de cuando el filtro se encuentra en auto-oscilación).

Corsynth C101 OTA Lowpass Filter by Corsynth

El filtro C101 OTA Lowpass Filter se ofrece en formato 5u con diseño y alimentación compatible con los módulos de tipo Synthesizers.com, aunque también incluye conector para sistemas MOTM. Este módulo está construido usando componentes electrónicos de alta calidad: conectores jack Switchcraft, knobs Cosmo ( los mismos usados en los Moog Modular ) y panel de aluminio serigrafiado. Su precio es de 210 € + IVA. Más información en el website de Corsynth y en el blog Switched On Synthesizer del amigo Thalassa (¡enhorabuena colega!)

via SwitchedOnSynthesizer y Synthtopia

Moog Animoog

Da gusto comenzar la semana con noticias como esta: un Moog por menos de 1€. ¿Quién se puede resistir a algo así? Pues imagino que aquellos que no cuentan con un iPad en su estudio, ya que Animoog, que es como se llama el sintetizador en cuestión, sólo está disponible para el famoso tablet de Apple, al menos de momento. En cualquier caso basta con ver y escuchar el siguiente vídeo para darnos cuenta de que estamos ante una de las mejores apps disponibles ahora mismo:

Su principal fuerte radica en lo que han dado en llamar Anisotropic Synth Engine (ASE), un mecanismo en el que Moog afirma llevar trabajando seis años para un sistetizador hardware, pero que han decidido revelar ya con esta pequeña app. Según Wikipedia se habla de Anisotropía cuando cualquier cambio de escala de una figura o un cuerpo, como en un gráfico x-y, se produce con factores distintos (o en dependencia de una función) en cada coordenada, , lo que en este sintetizador se traduce en un proceso de modulación que se puede crear simplemente dibujando pad XY, lo que supone unos niveles de expresividad realmente inusuales.

Animoog by moogmusicinc

Animoog se presenta con una polifonía de 4 voces y un interface muy particular que incluye un teclado de tipo plate keyboard, muchas sus funciones con aspecto de módulos (al estilo modular clásico de Moog) y varias pantallas de opciones, destacando sobretodo el pad gráfico XY asociado al motor ASE.

Características principales:

• Anisotropic Synth Engine(ASE): la nueva tecnología de Moog que permite crear sonidos en constante evolución gracias a las modulaciones diseñadas en su pad XY
• Timbres: Animoog incluye una extensa librería de sonidos procedentes de los sintetizadores y pedales más importantes de Moog, los cuales ofrecen un elevado nivel de flexibilidad desde el interface de modulación gráfico XY
• Modulación polifónica: el teclado aporta niveles de modulación adicional al arrastrar los dedos sobre él
• polifónico: también posibilita modificar el tono de las notas con exactitud al deslizarse sobre el teclado
• Filtro Moog: incluye un módulo de filtro de tipo ladder de 4 polos con modos High Pass, Low Pass y Band Pass
• Módulo de delay: incorpora un módulo de delay de tipo ping pong de estilo analógico
• Módulo de grosor: módulo que añade grosor y carácter al sonido mediante efectos de desafinación, unison, drive y bit crushing
• Módulo de grabación: permite grabar interpretaciones por capas en modo overdub y reproducirlas después en vivo mientras se sigue tocando. Permite además transferir dichas grabaciones a otras apps mediante AudioCopy/AudioPaste
• Módulo Path: permite controlar el comportamiento de ASE para el sonido a través de la ruta creada por el espacio XY
• Módulo Orbit: controla la frecuencia y la amplitud de las órbitas del sonido a través del recorrido (path) dibujado en el espacio XY y generar así nuevos niveles expresivos en el sonido
• Matriz de modulación flexible: ofrece un lfo con control de wave shapes y sync, generador de envolventes para el amplificador y el filtro y 4 slots de modulación asignables a numerosos parámetros
• MIDI in/out: Incorpora CoreMIDI y permite control midi interno (probado al menos desde Genome)

Animoog ya está disponible desde la AppStore a un precio de 1$/0,79€ hasta el 31 de octubre, fecha a partir de la cual pasará a su precio real de 29,99$. Más información en Moog Music.

Personalmente sólo puedo decir que me parece una de las herramientas más expresivas que tenido oportunidad de usar hasta el momento.

Vía Synthtopia y Matrixsynth

Concentración analógicos en BCN

Ayer 15 de octubre se celebró una concentración de sintetizadores analógicos en Barcelona a la que, lamentablemente, yo no pude asistir pese a seguir de cerca todo el proceso en el hilo del foro de Hispasonic concentracion-analogicos-bcn. Allí se dieron cita numerosos usuarios de portal junto con parte de su arsenal sonoro, lo que dió lugar a a una reunión bastante interesante de grandes clásicos de la síntesis.


Algunos de los instrumentos más destacables que se pudieron presenciar: Elka Synthex, Oberheim Two Voice, Oberheim Xpander, Macbeth M5, Sequential Circuits Prophet 5, Korg Trident, DSI Mopho keyboard, Nord Modular G2 y un par de sistemas modulares Befaco entre otros. Muchos de los participantes han ido publicando imágenes de la concentración a lo largo de ayer y de hoy en el hilo. Aquí dejo una pequeña muestra para envidia de todos los que no fuimos a esta primera reunión:

En primer plano un Moog Musonics Minimoog, a su lado el ARP 2601

Elka Synthex

De arriba a abajo: Roland Promars, Kawai SX-240 y Sequential Circuits Prophet 5.

Un impresionante ARP 2601

De arriba a abajo por la izquierda: Korg Poly 800 II, Korg Polysix y Roland Juno 60. a la derecha EMU Emulator II+.

Una de mis aprejas favoritas, Secuential Circuits Prophet 600 y Roland Paraphonic RS-505.

De arriba a abajo: Secuential Circuits Pro One, Korg Mono/Poly y Oberheim Matrix 12.

Oberheim Two Voice, una criatura rara de ver.

Espectacular sistema modular portatil Befaco de cuatro osciladores

Otro sistema modular, en este caso de tipo eurorack, con dos secuenciadores Doepfer A-155 acompañado por un iPad 2.

Un Roland JX3P con su controlador dedicado PG200. A su lado un Octave The Cat.


De arriba a abajo: Korg Minikorg 700s, ARP Solina String Ensemble y un Korg Trident.


De izquierda a derecha: sistema modular Befaco, un secuenciador Doepfer Maq 16/3 y un Korg MS20 detrás y a su lado lo que parece un Crumar Multiman S.

Un mastodóntico Macbeth M5 junto al eurorack de antes. Debajo, un Akai AX73 y al fondo un Oberheim Xpander junto a un teclado controlador Oberheim.

Y para finalizar un pequeño pero muy interesante vídeo del amigo Neubauer en el que se hace un recorrido por El Hangar, lugar de encuentro de este Synthmeeting que espero se repita pronto:

Más fotografías en el hilo del foro de Hispasonic concentracion-analogicos-bcn, en el Twitter de Hispasonic, en Sonido Electrónico y en la galería de Picasa de Dorremifasol.

Créditos de las imágenes: 1, 2, 8, 9 y 11 de Jostalmac, 3, 6, 12, 13, 14 y 15 de Dorremifasol y 4, 5, 7 y 10 de FZappy

Soundiron - Ambius 1: Transmissions

Ambius 1: Transmissions es el nombre de una librería de samples de ambientes, drones, pads y leads evolutivos basados en sonidos orgánicos, instrumentos acústicos y grabaciones de campo, es decir, sin hacer uso de sintetizador alguno. Para ello se han tratado muchos de sus sonidos con distintas técnicas de refinamiento y efectos y se han mezclado cuidadosamente en distintas capas, todo ello con la intención de proporcionar texturas evolutivas y sonidos únicos listos para usar en un amplio rango de producciones.


Esta librería sonora, primera de una prometedora serie, se compone de 288 programas para Kontakt y 352 loops en formato wav repartidos en tres categorías distintas, Tuned, Melodic y Horror con un total de 2,5Gb de sonidos. Sin ser especialmente reciente, dado que ya fue lanzada por Tonehammer durante el año pasado antes de que dicha empresa se dividiera en Soundiron y 8Dio, no ha sido hasta ahora que he descubierto esta curiosa colección sonora que parece extraída directamente de la biblioteca personal de sonidos de Alio Die.

Ambius 1: Transmissions by Soundiron

Ambius 1 está disponible desde el website de Soundiron al precio de 75$/55€ y es compatible con Kontakt 3.1 y versiones posteriores. Aquí os dejo además una reseña desde Sound on Sound.

Más información en el website de Soundiron

Native Instruments Damage

Hace unos días Native Instruments anunció Damage, un nuevo instrumento creado para Kontakt de percusión cinemática, es decir, sonidos orientados principalmente a la creación de ritmos para producciones cinematográficas y juegos.

Esta colección, creada a junto a Heavyocity , combina sonidos de corte industrial con percusiones orquestales y grabaciones de campo de todo tipo que originalmente rozaban los 30Gb y que aquí vienen repartidos entre 700 loops y 58 kits de multisamples. El interface que acompaña a esta librería permite combinar distintas capas de loops de forma compleja, ofreciendo distintos niveles de velocidad, control y efectos para propiciar dinámicas que incrementen su realismo e impacto.

Damage estará disponible a partir del 1 de noviembre al precio de 339$/299€ y funcionará con Kontakt 5 y Kontakt Player. Más información sobre Damage en Native Instruments.

Vía Synthtopia

NodeBeat para Android

NodeBeat, el vistoso secuenciador nodal autogenerativo para iPad se presenta ahora también para Android con las mismas prestaciones que la divertida y popular app en lo que vendría a ser la primera aplicación musical multiplataforma para dispositivos táctiles.

Características principales:

• Cuatro formas de onda ajustables (Sine, Triangle, Sawtooth y Square) y sonidos percusivos
  
• Comportamientos físicos de los nodos totalmente ajustables (incluido efecto gravitatorio mediante el giróscopo)
  
• Funciones de Pitch Shift, Octave Generator, Echo y envolventes ADR para cada nodo
  
• Tempo (BPM) y gráficos del fondo ajustables
  
• Grabación y envío por email del audio
  

NodeBeat, una divertida herramienta que recomiendo encarecidamente, ya está disponible desde Android Market al estupendo precio de 0,73€/0,99$. Más información desde nodebeat.com.

Vía Synthtopia

Image Line Groove Machine

Image-Line ha presentado esta semana Groove Machine, una caja de ritmos virtual que también integra un sintetizador híbrido entre síntesis sustractiva y FM, un sampler con edición de muestras y loops y un potente motor de efectos entre otras muchas funciones.

Características principales:

• 5 canales destinados a su sintetizador híbrido
• 8 canales para reproducción de samples
• 10 efectos distintos (low pass filter, distorsión, phaser, bit crusher, etc)+ ecualización stutter por canal
• Secuenciador por pasos con automatización de cualquier parámetro por cada paso
  
• Tres modos de trabajo distintos con vistas de secuenciador de barras, secuenciador rítmico por pasos y piano roll
• Interface optimizado para la interpretación en vivo
• Mecanismo para maximizar la compatibilidad con todo tipo de controladores MIDI
  

Groove Machine se encuentra ya disponible desde el website de Image Line tanto para Windows como para Mac en formatos VSTi, AU y standalone a un precio inicial de 99$ hasta el 1 de noviembre, fecha partir de la cual pasará a costar 149$. También hay disponible una demo totalmente funcional. Más información en Image Line.

Vía Synthtopia

nLab Monolite, síntesis granular para Reaktor

Monolite es un nuevo ensemble para Reaktor creado por nLab que, en voz de su creador, se trata de un generador experimental de ruidos, drones y efectos basado en síntesis granular. Sus principales características incluyen una fuente sonora basada en cuatro osciladores de tipo sinoidal, un filtro con corte de tono, un motor de saturación junto a 17 tipos de efecto distintos con control automatizable XY y un motor de reverb independiente de alta calidad.

Monolite 1.0 se puede descargar desde el website de nLab al precio de 10€, un precio más que razonable por una herramienta sencilla que no suena nada mal.

Vía Matrixsynth

Fallece Dennis Ritchie

El pasado domingo 9 de octubre falleció Dennis Ritchie, pionero del mundo de la tecnología a quien debemos la creación del lenguaje de programación C y una buena parte del sistema operativo Unix entre otros muchos logros en este campo.

Apenas unos días después de fallecer Steve Jobs, aunque sin la misma repercusión en los medios, nos deja otra importante figura del mundo de la informática, sin cuya inestimable contribución ni siquiera podría estar redactando esta noticia, dado que prácticamente todo el software del que disponemos en la actualidad de basa de una u otra forma en el lenguaje C que creó Ritchie.

Para quien goce con lecturas técnicas, recomiendo la lectura de su más importante obra literaria, El lenguaje de programación C, escrito junto a Brian Wilson Kernighan en 1978, un incunable para todo buen programador que se precie.

Más información sobre Dennis Ritchie en su website del Bell labs y en Wikipedia.

The BlipBox

La gente de Create Digital Music que creó MeeBlip acaba de anunciar The BlipBox, un pequeño dispositivo táctil con una matriz luminosa que ofrece varios modos de funcionamiento basado, al igual que su anterior creación, en un entorno abierto basado en licencia GPL con un firmware totalmente hackeable. Para ello está disponible desde ya toda la documentación tanto de su software como de su hardware a nivel de circuitería.


BlipBox ofrece tres modos de funcionamiento distintos, como controlador MIDI y OSC, como instrumento creativo o como referencia visual, todo ello acompañado por un software intuitivo (BlipZones y BlipSlim) que permite crear pequeños patrones partir de gestos y diseños gráficos en un interface. Otras aplicaciones irán apareciendo más adelante, a lo que se espera contribuyan algunos de sus usuarios. En la cuenta de pingdinasty en Vimeo podéis ver vídeos de pruebas con prototipos con ejemplos que van desde tocar notas a modo de kaoscilator hasta la visualización de un procesamiento de EQ.


Ya se ha empezado a servir una primera tirada del artefacto al precio de 140£, que incluye el dispositivo montado en una caja de aluminio negra con conexión USB y MIDI y alimentación mediante pila de 9v. Más información desde blipbox.org.

Vía Create Digital Music

Steve Roach - Journey of One

El nuevo trabajo de Steve Roach, titulado Journey of One, es un doble CD compuesto de dos largas piezas pertenecientes a un directo que grabó en el año 1996 que parece moverse por los derroteros sonoros más tribales y rítmicos de aquella época. Según su propia descripción parece moverse en consonancia con trabajos como Origins, Artifacts o el proyecto Suspended Memories que inició junto a Jorge Reyes y Suso Saiz, lo que para mí es una de sus tendencias más fascinantes y que más de lado ha dejado en los últimos años salvo por excepcionales trabajos como The Serpent's Lair, Vine ~ Bark & Spore o el más reciente The Desert Inbetween junto a Brian Parnham.

En la descripción no se adjunta ninguna fecha de actuación concreta, por lo que no descartaría que se tratase de una recopilación de actuaciones en vivo de esa fecha, en la que estuvo especialmente prolífico, adecuadamente mezcladas para proporcionar una experiencia sonora fluida e intensa centrada en tu tendencia más rítmica. Salvando las distancias tecnológica y temporal, os dejo aquí un vídeo de una reciente actuación suya en esta misma línea junto con Byron Metcalf y Dashmesh Khalsa donde interpretan el tema Thunderhawk de su álbum Dream Tracker:

El álbum saldrá a la venta a principios de noviembre aunque ya se aceptan pedidos. Su precio es de 17$ aunque también se ofrece por 28$ como parte de un combo pack junto a The Passage, el último trabajo de Sam Rosenthal. De momento no hay demos de audio publicadas en la web. Más información en steveroach.com.

Livid Instrument XPC Expansion Control

Livid Instruments anuncia XPC Expansion Control, una serie de complementos que ofrecen la posibilidad de expandir y personalizar sus populares controladores Block y OhmRGB de forma modular.


De momento se han anunciado estos tres modelos:

• 4K2JS: compuesto por 4 knobs y dos joysticks XY similares a los de los mandos de la Playstation
• 8F: ofrece 8 faders de alta calidad de 30mm de longitud
• 4K4F: una mezcla de los dos modelos anteriores con 4 knobs y 4 faders de 60mm de longitud

Estos pequeños controladores están pensados para integrarse únicamente con los productos de Livid Instruments que poseen puerto de expansión de 10 pines, como los anteriormente mencionados Block y OhmRGB pero también con los componentes para DIY Builder y Brain, permitiendo construir nuestros propios pequeños controladores a medida.


Desconozco si esta serie de controladores es la evolución final de los Livid Ohm Modular o una variante particular para integrar con sus controladores, en cualquier caso no dejan de ser prácticos si ya contamos con alguna de sus herramientas o nos planteamos construir una nosotros mismos. Estos pequeños pero prácticos dispositivos ya están disponibles desde su website a un precio de 129$ cada uno. Más información en Livid Instruments.

Vía Gearjunkies

Secuenciando apps con Virtual MIDI

El siguiente vídeo muestra el funcionamiento de varias apps musicales sincronizadas en un mismo iPad desde el secuenciador Genome Midi Sequencer mediante Virtual MIDI además de explicar cómo configurarlas adecuadamente para una sesión de trabajo similar. Las apps en cuestión son Sunrizer, Bassline, MoDrum y Molten Drum Machine:

En el blog iosmusician podéis encontrar una lista completa de las apps con puertos Virtual MIDI funcionales, lista que cada día va creciendo un poco más.

Vía Synthtopia

Arturia Oberheim SEM V

Tras varios años sin lanzar nuevos sintetizadores software, Arturia acaba de anunciar el lanzamiento de Oberheim SEM V, una emulación software del clásico Synthesizer Expander Module de Oberheim del año 1974.

Tal como se puede apreciar por la imagen de la breve noticia que han publicado en su website, este nuevo sintetizador virtual no sólo pretende imitar su sonido, esperamos que con la calidad que caracteriza a los productos de Arturia, si no que además también imita muy fielmente el aspecto del instrumento original. Por lo visto el nuevo sintetizador será polifónico y contará con un filtro multimodo de 12dB, control MIDI, arpegiador y un programador de 8 voces entre otras novedosas funciones.

Sin embargo parece que habrá que esperar hasta el próximo 25 de octubre para que Arturia haga un anuncio oficial en su website con especificaciones completas y puede que alguna demo. Más información en el website de Arturia.

Vía KVR y GearSlutz

Un iPad en mi estudio: parte II

Aquí os comparto otro nuevo resumen en vídeo de algunas de las aplicaciones musicales que más estoy utilizando con el iPad en mi estudio. Algunos de estos sintetizadores ya han sido más o menos comentados en artículos anteriores en este mismo blog, mientras que otros sencillamente llegaron más tarde mi atención, en cualquier caso aquí os dejo mi pequeña colección de demos recientes y más abajo una breve descripción de cada uno, que básicamente son los textos que incluyo en el vídeo. Puedes saltar directamente a las demos de cada sintetizador pulsando en los siguientes tiempos: Addictive Synth (0:07), Jasuto Pro (6:53), NodeBeat (11:33) and Sylo Synth (13:20).

* Addictive Synth: se trata de un sintetizador de tipo wavetable creado por VirSyn que cuenta con una función de aleatorización inteligente de parámetros y arpegios, funciones de morphing entre sonidos, muchos niveles de modulación y soporte CoreMIDI. Además permite dibujar directamente sobre la pantalla tanto nuevas formas de onda como las envolventes de los filtros, lo que resulta genial para crear sonidos de forma rápida, siendo un sintetizador especialmente bueno para pads, bajos, leads y arpegios. Más información.

* Jasuto Pro: sintetizador modular basado en nodos que permite construir prácticamente cualquier tipo de sonido o efecto. Entre sus más de 45 módulos cuenta con osciladores, filtros, efectos, operadores matemáticos, tratamiento de señales, un sampler completo, secuenciador por pasos y un teclado virtual, todo ello conectable entre sí. Jasuto se vale de la posición relativa de sus nodos y sus conexiones para generar sonidos, permitiendo además generar comportamientos asociados al movimiento de dichos nodos que puede ser automatizado. El sampler permite tanto importar formas de onda externas coo dibujar curvas con los dedos. Se trata de uno de los sintetizadores más potentes y complejos ahora mismo para iPad. Más información.

* NodeBeat: se trata de un secuenciador autogenerativo para iOS basado, también, en nodos que basa su sonido tanto en sus conexiones como en su posición, permitiendo generar sonidos mediante la interacción entre sus nodos, unidos entre sí o no, dando como resultado ritmos, secuencias o melodías con cierto grado de independencia y aleatoriedad. Más información.

* Sylo Synth: sintetizador que combina elementos de la síntesis granular y sustractiva para crear sonidos y efectos basados en formas de onda incorporadas o en las que es capaz de capturar a través del micrófono. Además de incorporar tecnología de tipo time-stretching basada en síntesis granular, cuenta con un nutrido conjunto de efectos que ayudan a deconstruir casi cualquier cosa: modulación en anillo, echo/delay, distorsión ay un filtro de tipo low-pass con control de la resonancia. El resultado es un sintetizador especialmente orientado a la creación de efectos sonoros extraños y drones oscuros y profundos. Más información.

También puedes ver mi anterior artículo Un iPad en mi estudio: parte I

Mattson EML Modular

El monstruo modular que se puede apreciar en la siguiente imagen es el resultado de un largo trabajo de reconstrucción DIY que ha desarrollado George Mattson, el mismo de los Mattson Mini Modular, a lo largo del último año a partir de varios módulos EML Electrocomp que ha ido adquiriendo a lo largo de su vida:


Su aspecto es único dado que él mismo ha diseñado el nuevo interface que unifica varios sintetizadores y secuenciadores originalmente independientes como el secuenciador Electrocomp 400 (dos ejemplares), el EML 200 Modular y el controlador EML 300 (dos ejemplares también). Además consta de un teclado de 5 octavas y dos teclados de 3 octavas cada uno que se conectan a la monstruosa máquina mediante conversores MIDI de su propia factoría modular MMM, al igual que con algunos componentes difíciles de encontrar o reparar. Aquí algunas fotos más del espectacular proyecto:

Aunque todavía no hay ninguna demo, el señor Mattson ha anunciado que su trabajo está a punto de finalizar, por lo que sospecho que en breve podremos ver a este impresionante artefacto sonar, veremos si de forma tan espectacular como aparenta o más. Más información del proceso en Matrixsynth.

Vía Matrixsynth

MODULAR: The Documentary retitulado

Robert Fantinatto y Jason Amm el director y el productor del documental MODULAR: The Documentary todavía en producción, han hecho un comunicado en su cuenta de Facebook en el que anuncian que el proyecto ha sido rebautizado como I Dream Of Wires: The Modular Synthesizer Documentary. Además nos hacen saber que lo han abierto como proyecto contributivo en IndieGoGo, de manera que puedan recaudar fondos suficientes para llegar algo más lejos en su propósito, pudiendo, por ejemplo, acercarse hasta Alemania para entrevistar a Dieter Doepfer o a la costa oeste de EEUU para visitar al mismísimo Don Buchla. Su propósito es alcanzar al menos 30000$ antes de 60 días, de los cuales llevan recaudados 3170$ por el momento. Aquí va de nuevo el trailer oficial:

Las posibles contribuciones oscilan entre los 25$ por una copia del DVD con envío internacional incluido hasta una mención como productor ejecutivo por 1700$ que incluye, además, una edición limitada del DVD en una caja especial con tomas inéditas y mucho material adicional. Esta misma edición limitada en DVD se puede obtener también por una contribución de 200$.

Más información en I Dream of Wires en IndiGoGo y en la página de Facebook Modular: The Documentary

Vía Matrixsynth

Sunrizer + SoundPrism Pro Expression

Espectacular vídeo que muestra cómo SoundPrism Pro es capaz de aprovechar el acelerómetro de un iPad mediante su función Expression para controlar parámetros de Sunrizer mediante Virtual MIDI.

Tutorial sobre manejo y configuración de la función Expression para SoundPrism 2 Pro aquí.

Otros artículos sobre Sunrizer: Horizon para iPad, SoundPrism Pro controlando Sunrizer, Sunrizer 1.3 se actualiza con Virtual MIDI y mi propia demo en el vídeo de un iPad en mi estudio: parte 1.

Artículos anteriores sobre SoundPrism: SoundPrism para iPad, Audanika SoundPrism Pro, Audanika SoundPrism 2 y Soundprism 2.2.

Sunrizer en la AppStore.
SoundPrism 2 Pro en la AppStore.

Vía Matrixsynth

Seren Ffordd & Oöphoi - The Martian Chronicles

The Martian Chronicles es el título de un prometedor nuevo álbum a cargo de Seren Ffordd & Oöphoi que se ha presentado esta semana en Hypnos, el sello discográfico norteamericano regentado por Mike Griffin. Este trabajo, en claro homenaje a la novela homónima de Ray Bradbury, supone el regreso a la escena ambient del genial artista italiano Oöphoi, tras casi cuatro años de silencio desde su último proyecto, Cloudlands, junto a Enrico Coniglio bajo el pseudónimo AquaDorsa.


Por su parte, Seren Ffordd (Andy Benford), que significa Vía Láctea en galés, tiene a sus espaldas numerosos trabajos publicados tanto para el subsello Hypnos Secret Sound como para el desaparecido Deep Listenings, el antiguo sello dirigido precisamente por Oöphoi, con quien además ya había colaborado en el pasado en unas cuantas ocasiones y con quien, parece está a punto de publicar otro trabajo en breve.

Por lo que se desprende de las demos adjuntadas en la web del sello, se trata de un trabajo muy en la línea de lo que acostumbran a hacer ambos artistas por separado y en lo que ambos son unos auténticos maestros: atmósferas calmadas y profundas en el que se entremezclan sonidos electrónicos, grabaciones de campo y percusión real. The Martian Chronicles se encuentra ya disponible en la Hypnos Store en oferta por lanzamiento al precio de 8,99$, así que corred insensatos, que no durará mucho a este precio.

Vía Hypnos

Fallece Steve Jobs

En la noche de ayer, 5 de octubre de 2011, falleció Steve Jobs tras una dura lucha contra el cáncer. Su legado va más allá de haber creado una compañía de enorme repercusión en el mundo de la informática y las telecomunicaciones como es Apple o de algunos de sus revolucionarios productos como el Apple II, el iPod o el iPhone. Aunque su legado más importante fue la idea de meter un ordenador en nuestras casas, cosa que en su momento le pareció absurda a casi todo el mundo, también se le recordará por ser un emprendedor apasionado y perseverante cuyo gran sueño era contribuir a cambiar el mundo, cosa que en cierto modo consiguió hacer. Como breve muestra de su visión de la vida, aquí os dejo con el discurso que dio en la Universidad de Stanford durante la apertura del curso de 2005:

Con su desaparición hemos perdido a uno de esos escasos pero importantes visionarios que, pese a lo que opinen tanto detractores como fans, se le considerará como uno de esos humanos que ha contribuido a nuestro avance como especie.

Más información sobre Steve Jobs en Apple y Wikipedia.

Abre Ojos - Foresight y Earth Embrace

Abre Ojos ha publicado hoy un nuevo vídeo titulado Foresight, muy en la línea que suele marcarse, con gráficos creados mediante Quartz Composer y con sus habituales improvisaciones basadas en su sintetizador modular Eurorack y su propia voz procesada.



Imagino que este nuevo tema se incluirá en el próximo trabajo en DVD del ecléctico artista australiano junto con el excelente Seasons que publicó a principios de verano y junto a este otro, titulado Earth Embrace, que publicó a mediados del pasado mes de agosto y que os pongo a continuación dado que olvidé publicarlo en su momento:



Personalmente me gusta mucho la línea que están tomando con estos nuevos temas suyos, con un toque más meditativo y un sonido más limpio y tratado y supongo que, como de costumbre, me acabaré comprando su próximo trabajo en cuanto salga. En cualquier caso recomiendo su seguimiento si bien reconozco que puede no ser apto para todos los públicos.

Más información en el website de Abre Ojos y en su perfil de Facebook.

Native Instruments iMaschine para iOS

Y está aquí iMaschine, tal como anunció Native Instruments hace apenas un mes, cuando presentó Maschine Mikro. En esta ocasión se trata de una pequeña pero potente aplicación para iOS basada, también, en su poderoso controlador Maschine que aquí se plantea como una herramienta para hacer pequeños esbozos, al tiempo que una grabadora de 4 pistas, que luego permite trasladar los proyectos completos (incluidos sus samples) al ordenador para trabajarlos en profundidad.


iMaschine consta de 16 pads percusivos de grabación y reproducción, un pequeño teclado al estilo del Roland MC 202 para crear líneas melódicas sencillas y un grabado de voz además de un mezclador con 6 efectos. La app cuenta con un conjunto de 26 kits percusivos y hasta 466 samples melódicos de alta calidad que suman un total de 170 Mb en archivos wav y un nutrido conjunto de herramientas que permiten la grabación y asignación instantánea a los pads de loops y samples de tipo one-shot. Por su parte, el mezclador ofrece hasta dos envíos con los siguientes efectos: Delay, Flanger, Chorus, LoFi y filtros de tipo HP, BP y LP. Aquí una demo a cargo de Jamie Lidell versioneando su tema "A Little Bit More" del álbum Multiply (2005, Warp):

iMaschine ya está disponible desde iTunes para iPhone, iTouch y iPad al precio de 3.99€ / 4.99$. Además, NI tiene planeado publicar expansiones con kits percusivos y sonidos adicionales que podrán ser adquiridos desde dentro de la propia app. Más información en el website de Native Instruments.

Vía Matrixsynth

Ken Macbeth Mk1 Vortex

Continuando con las peripecias de Ken Macbeth con su Micromac/MK1 Vortex del que ya hemos hablado en este, este y este otro artículo, ahora nos llegan por fin imágenes del último prototipo con frontal y una demo creada exclusivamente para despertar pasiones y hacer babear a todos los que andamos siguiendo de cerca esta aventura:

Y estas son algunas de las imágenes que ha compartido Ken Macbeth en Facebook estos últimos días:



Como se puede observar, el módulo ha evolucionado y crecido notablemente respecto a sus versiones anteriores hasta alcanzar el formato de los módulos de 5u, aunque parece que se presentará comoformato desktop. Según afirma Ken, ahora ofrece todo el potencial sonoro de un sistema modular razonablemente grande en un tamaño compacto, lo que resultará en un estupendo producto para introducirse en el mundo de los modulares sin necesidad de comprar muchas más unidades.

Respecto al precio todavía no se ha pronunciado, pero conociendo su historial ya no me lo imagino tan razonable. La fecha de disponibilidad y sus especificaciones completas también están todavía por anunciarse.

Vía Ken Macbeth en Facebook