Phaedra es un nuevo secuenciador MIDI de cuatro canales inspirado en el Moon Modular 568 Quad Sequential Trigger Source que está a punto de salir al mercado para iPad con una gran expectación entre el público.
Esta pequeña bestia es capaz de mover secuencias en modos 4 x 32, 2 x 64 y 1 x 128 y además de las notas también puede controlar parámetros como la velocidad, el gate time y un par de señales midi CC aparte de enviar y recibir señal de reloj. Según su creador, Chris Randall, todavía le faltan un par de detalles por pulir como el background midi y el WIST de Korg, aunque espera tenerlo preparado para antes de navidades. Aquí una pequeña demo controlando un Dave Smith Instruments TETR4, un sistema modular de tipo Eurorack y un Korg Monotribe al mismo tiempo:
De momento no se sabe nada acerca de su precio ni fecha de disponibilidad. Más información en Analogue Industries.
Vince Clarke y Martin L. Gore están a punto de lanzar un trabajo juntos por primera vez desde que Clarke abandonara Depeche Mode hace 30 años. El proyecto colaborativo, que se llamará VCMG parece que fue idea de Clarke quien, sintiéndose interesado por probar con estilos más próximos al techno, decidió ponerse en contacto con Gore para proponerle trabajar juntos en ello, a lo que este respondió que sí.
De esto hace un año y ahora parece que está apunto de lanzarse un primer EP titulado Spock, que vendrá seguido de otros EPs que precederán el lanzamiento de un álbum completo de título todavía desconocido.
EP1/SPOCK estará disponible a partir del 30 de noviembre desde Beatport y empezará a distribuirse en vinilo de 12" a partir del 19 de diciembre.
MIDITribe es un pequeño kit que proporciona una entrada midi y control absoluto a la caja de ritmos y sintetizador analógico Korg MonoTribe. El siguiente vídeo de un cliente satisfecho muestra su fácil y rápida instalación (no requiere soldaduras ni sustituir ningún componente) y su funcionamiento siendo secuenciado desde un ipad y controlado desde un Alesis Micron:
MIDITribe ha sido desarrollado por la empresa brasileña Amazing Machines y puede adquirirse desde su website al precio de 75€/99$ incluido el envío a cualquier parte del mundo.
Cognosphere es el nombre del más reciente sintetizador de Hollow Sun en su línea Music Laboratory Machines de creaciones de vintage orientadas a la generación de sonidos abstractos. Se trata de un sintetizador compuesto por 6 osciladores basados en formas de ondas irregulares sampleadas de máquinas de válvulas de vacío de los años 40 y 50 que pueden combinarse de múltiples formas y ayudarse de un filtro multimodo, envolventes y un LFO con varias formas de onda además de un completo conjunto de multiefectos.
Sin embargo, una de las cosas más interesantes de Cognosphere es el generador de sonidos aleatorios que trae, capaz de crear las más variopintas combinaciones entre sus parámetros y de construir sonidos y texturas de lo más interesantes. Un pequeño ejemplo en el siguiente vídeo:
Cognosphere es un instrumento para Kontakt y está disponible para descargar desde el website de Hollow Sun al precio de 10£.
Arturia acaba de publicar el siguiente vídeo a modo de avance de su Oberheim SEM V a la vez que sirve como pequeña demo para saborear su sonido.
Arturia, quien publicó hace cosa de un mes los detalles de este nuevo VSTi que emula al legendario Synthesizer Expander Module de Oberheim ha aprovechado para anunciar que saldrá definitivamente a la venta el próximo 15 de diciembre. Su precio, como ya habían adelantado, será de 229€/249.00$. Más información en el website de Arturia.
Bioma es el título del nuevo trabajo colaborativo de Bruno Sanfilippo y Max Corbacho, el primero desde que en 2003 grabaran juntos el célebre Indalo. A diferencia de aquel, en este álbum han optado por dejar a un lado las melodías, los ritmos y las atmósferas densas para conformar un elaborado collage de sonidos sintéticos en torno a una serie de grabaciones de campo. El resultado es un trabajo profundamente personal y de aire minimalista ubicado en el mismísimo límite de la musicalidad, lugar en el que sólo un artista de sobrada experiencia y talento podría desenvolverse con la soltura de la que ellos hacen gala aquí.
Según nos cuentan sus autores "el término BIOMA (En Inglés, bioma), hace referencia a una gran comunidad de plantas y animales que ocupa una región distinta. Los biomas terrestres, suelen definirse por su clima y vegetación dominante, pueden comprender praderas, tundra, desierto, selva tropical y bosques caducifolios y de coníferas. Existen dos biomas acuáticos básicos, de agua dulce y marina, que a veces se subdivide en categorías tales como lagos y ríos o en zonas pelágicas, bentónicas y las mareas."
Pese a que Bioma podría percibirse cercano a la obra de artistas como Alio Die por la enorme presencia de sonidos naturales, conceptualmente este disco se encuentra en un plano muy distinto. Al escucharlo se percibe claramente que las tornas se han cambiado y los sonidos naturales, que habitualmente sirven de apoyo en este tipo de géneros, son aquí los auténticos protagonistas, mientras que la labor de Max y Bruno se centra en complementar y enriquecer la atmósfera original con todo tipo de detalles, creando un delicioso mundo sonoro que resulta mágico y altamente inmersivo. Por momentos resulta difícil imaginar que simplemente capturaran sonidos ambientales; más bien parece que estos dos insaciables exploradores instalaron en el bosque sus instrumentos y su talento para acompañar por un rato a la naturaleza en su eterna sinfonía.
Bioma se presenta con un cuidado formato digipack en edición limitada y numerada de 200 copias y estará disponible a partir de mañana viernes en la tienda online de nuestro sello ad21music a un precio de 13,90€. Más información en las websites de sus autores.
PeterVogel, el cerebro detrás de FairlightInstruments, ha publicado recientemente un pequeño vídeo en el que se hace un seguimiento del proceso de construcción de sus famosos FairlightCMI-30A, desde la creación de la placa base hasta la introducción del software.
El documento sabe a poco, pero espero que vayan sacando más porque este tipo de procesos no son frecuentes de ver para muchos de nosotros.
Addictive Synth recibe estos días una importante actualización con, al menos, dos funciones altamente esperadas por quienes gustamos de usar este estupendo sintetizador para iPad. Por un lado incorpora el pequeño grabador de loops 4 pistas que incluía su hermano menor, Addictive Microsynth, y por otro lado el cada vez más necesario soporte para Virtual MIDI.
Características de Addictive Synth 1.2:
Grabador de loops 4 pistas con capacidad ilimitada para overdubbing
Soporte conexiones entrantes de Virtual MIDI (midi entre apps en el mismo iPad)
Soporte para WIST (Korg Wireless Sync-Start Technology, o sea midi vía wireless)
Capacidad para publicar directamente en Soundcloud loops y grabaciones de audio
Listado de loops y grabaciones con capacidad de reproducción
Mejoras en la cuantización del teclado extendido a todas las escalas
Renombrado automático de los loops y las grabaciones para evitar la sobreescritura
Resueltos algunos problemas menores y glitches que se producían sobre iOS 5
Aquí una review bastante completa, sobretodo en cuanto al arpegiador, a cargo de Discchord:
Como ya he comentado en anteriores artículos, Addictive Synth es un sintetizador basado en la generación dinámica de wavetables que cuenta con la posibilidad de dibujar las formas de onda de los osciladores y los filtros con un dedo y con una potente función de aleatorización de parámetros. Está disponible desde la AppStore al precio de 7,99€ / 9,99$. Más información en el website de VirSyn.
Tiptop Audio ha anunciado por fin sus próximos módulos, pertenecientes a una nueva serie orientada a la generación de sonidos percusivos. Esta primera hornada trata, en lo que venía siendo un secreto a voces, de una emulación de las secciones Kick, Snare y Hats de la legendaria caja de ritmos analógica Roland TB 808.
De momento se sabe poco más de lo que se puede desprender de la anterior imagen, aunque no tardaremos en poder escuchar cómo suenan, dado que su lanzamiento está previsto para el próximo mes de diciembre.
Ray Wilson, el hombre tras Music From Outer Space (MFOS) acaba de presentar su nuevo proyecto, una versión mejorada, ampliada y totalmente rediseñada de su popular Sound Lab Mini-Synth. Esta nueva versión, catalogada como Mark II, incluye por fin puntos de conexión para darle ese toque semi-modular que le faltaba al modelo anterior, pese a que el propio Wilson describiera cómo hacerlo para quien se atreviese.
Características principales del Mini-Synth Mk II:
Dos osciladores analógicos con tracking de 1V/Octava
Generador de ruido blanco
Mezclador de audio entrada de audio externa
Filtro analógico de estado variable y tipos Low-Pass y Band Pass; puede funcionar también como oscilador sinoidal con tracking de 1V/Octava
Tanto el filtro como el VCA poseen múltiples opciones de modulación
LFO (con formas de onda Ramp, Saw, Tri y Square)
Función Sample & Hold
Dos generadores de envolvente de tipo AD/AR con función de repetición y normalizados para ser disparados desde el S&H
Entradas para control por teclado (gate y 1V/Octava); tanto los VCOs como el VCF y los envolventes están normalizados para funcionar con las entradas del teclado
Aquí os dejo con el vídeo que ha publicado Wilson explicando todas las opciones del sintetizador, aunque lamentablemente sin ninguna demostración acústica:
Así, este modelo revisado del pequeño pero poderoso sintetizador analógico DIY se acerca más a su hermano mayor Ultimate Synthesizer que a su versión original, no sólo por todas las mejoras que incluye si no también por su lavado de cara, ya que el Mk I contaba con la particularidad de que el diseño y la construcción del frontal, salvo por algunas indicaciones, corría totalmente a cargo del usuario final, lo cual desde luego también tenía su gracia.
Por el momento ni el PCB ni el frontal están disponibles aún desde el catálogo de MFOS aunque sí están la lista de componentes, los esquemas, el diseño del frontal y las instrucciones de montaje. Más información y demos en audio en el website de Music From Outer Space y en la cuenta de Facebook de MFOS.
76 Synthesizer, el sintetizador monofónico de aire retro creado por Jonas Eriksson ha recibido a lo largo de los últimos días un par de interesantes actualizaciones que han contribuido a mejorar enormemente su calidad. Por un lado han mejorado su respuesta al tacto en lo que respecta al manejo de los faders y los knobs, que en ocasiones podía provocar el desplazamiento de pantalla y ayer, por fin, recibía el tan apreciado soporte de CoreMIDI, por lo que ahora también se podrá secuenciar.
Además se ha redefinido también el gesto para el cambio de pantalla, que ahora se hace mediante dos dedos y se han corregido algunos bugs menores y mejorado alguno de los efectos. En mi opinión ya sólo le falta soporte para background audio y quizá más espacio para presets y será un gran sintetizador más allá de su buena estética y su excelente sonido.
76 Synthesizer está disponible desde la AppStore y de momento se mantiene al precio introductorio de 1,59€/1,99$, la mitad de su precio habitual. Más información en el website de Never Be Normal y en synth76.
Ayer Ken Macbeth nos obsequiaba con un interesante tema (que en realidad son dos fundidos en uno) creado con motivo de su quincuagésimo aniversario.
Para ello se armó con los siguientes instrumentos: MacBeth Mk1 Modular Synthesizer System, Macbeth Mk1 VORTEX (prototype 7), Godwin Analogue String Synthesizer y Hohner P100 organ; por lo que, al tiempo resulta una muy interesante demostración del potencial sonoro de sus construcciones tanto en el plano modular como con su nuevo sintetizador Macbeth MK1 Vortex del que ya hemos hablado por aquí en alguna otra ocasión.
la gente de Moog acaba de lanzar la primera actualización del Animoog para iPad con un buen montón de novedades interesantes y algunas correcciones de bugs.
Nuevas funcionalidades:
Soporte para background audio: ahora, al sincronizar Animoog con algún secuenciador MIDI, este no dejará de sonar si se cambia de aplicación
Un generador de sonidos aleatorio
El módulo de grabación dispone ahora de un contador de 4 beats configurable
Nuevas opciones para el preview de sonidos en la página de timbres
Los knobs multimodo son ahora más fáciles de ajustar
La sesión de Network MIDI aparece ahora activada por defecto
Bugs corregidos:
Arreglado un cuelgue que se producía por falta de memoria al cambiar entre páginas
Mejorada la precisión del MIDI Clock Sync
Las notas MIDI ejecutadas desde un teclado externo ahora son correctas
Otras correcciones MIDI relacionadas con el tratamiento de la velocidad
Para terminar os dejo aquí una pequeña demo de Animoog secuenciado desde Genome MIDI Sequencer, aunque es un vídeo previo a dicha actualización, por lo que se puede ver que el background audio brilla por su ausencia al cambiar entre las apps.
Por cierto que Animoog se mantiene al precio original de 0,79€/0,99$ en la AppStore. Más información en Moog Music.
El nuevo álbum de Robert Rich se titula Medicine Box, una suerte de continuación de su anterior trabajo, Ylang, en el que de nuevo combina toda su experiencia, instrumentación y estilos al servicio de un trabajo tremendamente minado y detallista.
Este nuevo álbum, también de corte heterogéneo en cuanto a estilos, oscila entre su vertiente más tribal, el jazz e incluso el minimalismo, combinando con precisión sus elementos electrónicos preferidos con sonidos étnicos e incluso instrumentación clásica. Para ello se ha rodeado, una vez más, de un nutrido elenco de músicos de sesión encargados de interpretar aquellos pocos instrumentos con los que él mismo no se atreve. También, como en ocasiones anteriores, se ha servido de una voz femenina en al menos tres temas, en este caso a cargo de Cheri Chuang. El álbum, presentado en formato digipack, cuenta con el arte de John Bergin para sus cubiertas.
Medicine Box ya está disponible para adquirir en CD desde el propio website de Robert Rich por 12$ y en CD o en mp3 desde CDBaby por 12,97$ y 9,99$ respectivamente. Desde el reproductor del sitio de Rich podéis escuchar tres temas enteros que suenan de autentico lujo, mientras que desde CDBaby se pueden preescuchar brevemente todos los temas del disco.
Hace ya bastantes meses os hablé del Patch Editor, un editor hardware que había lanzado una compañía neocelandesa llamada Painting With Sound que daba acceso inmediato a los parámetros de multitud de sintetizadores vitange, de forma similar a como operan el PG-200 o el PG-1000 de Roland. Ignoro si esta compañía se ha dividido o ha dejado de servir dicho producto, pero quienes fabrican y venden ahora este programador son Kiwitechnics, quienes parecen estar dispuestos a revitalizar su producción, para lo que han optado por publicar el siguiente vídeo a modo de demo:
Patch Editor, en su versión 4.2, es ahora capaz de ofrecer control casi completo sobre los siguientes sintetizadores: Korg DW-6000, DW-8000/EX-8000, Roland JX-3P ( incluido el upgrade 3P de M1KiwiTechnics), Alpha Juno 1 & 2, Juno 106, MKS-7, MKS-50, MKS-70, MKS-80, JX-8P, JX-10, Sequential Circuits SixTrak, Max, Cheetah MS6, Oberheim Matrix 1000, Waldorf Pulse, Q/Q+ y Moog Slim & Little Phatty.
Patch Editor se vende ahora algo más barato que hace un año (quizá debido al éxito de TouchOSC), quedando en un precio cercano a los 250€/ 350$ + gastos de envío. Para más detalles sobre su compatibilidad, actualizaciones y acceso al manual os animo a visitar el website de Kiwitechnics.
Livid Instruments ha publicado otro pequeño vídeo demostrando sus controladores MIDI modulares de los que ya hablé en este y este otro artículo y con el que adelantan nuevos detalles de lo que muy probablemente será su próximo producto oficial.
Además de ofrecer la posibilidad de personalizar nuestros propios controladores, el formato de estos módulos no sólo se ciñe al tamaño eurorack si no que además son compatibles con su sistema de alimentación y permitirá cierta integración con los sistemas modulares, por lo que también se podrán instalar módulos de tipo eurorack en el interesante case de Livid que se ve en el vídeo. También han anunciado que dejarán este sistema abierto para que otros fabricantes se animen a contribuir con sus propios módulos. Veremos qué tal evoluciona este concepto.
Vermona ha anunciado la disponibilidad inmediata en Europa de su nuevo sintetizador analógico PERfourMER MKII, la revisión de su clásico Perfourmer ya descatalogado que sigue la línea funcional del Oberheim 4 Voice y del Korg Mono/Poly.
El Vermona PERfourMER MKII consta de cuatro sintetizadores independientes que pueden funcionar en modo polifónico, duofónico o monofónico. Cada uno de estos sintetizadores consta de un oscilador con 4 formas de onda (sin, tri, saw y pulse), su propio filtro lowpass, envolvente ADSR, generador de ruido y LFO sincronizable de forma interna o externa vía MIDI. Cada sintetizador podrá operar como origen de modulación para el oscilador o el filtro de otro sintetizador además de ofrecer hard-sync entre los osciladores y soft-sync para los LFO. Esto puede degenerar en efectos de lo más complejo y creativo.
Su precio anunciado es de 1390€ iva incluido por la versión con MIDi y 1550€ por la versión que, además, incluye entradas y salidas CV/Gate. Más información en el website de Vermona donde además podéis encontrar numerosas demos de audio del bicho en cuestión.
Aftermath of a quantum nature es el título de un álbum recopilatorio que acabamos de lanzar en ad21music con el ánimo de celebrar el primer año de existencia de nuestra tienda online. Para ello hemos reunido temas de todos los integrantes del sello, es decir, Max Corbacho, Bruno Sanfilippo y servidor, en lo que supone una excelente referencia para conocer tanto el tipo de música que solemos hacer cada uno de nosotros como de la calidad del trabajo que pretendemos desarrollar en nuestro sello.
Con más de una hora de duración, el disco se compone de un total de 9 temas, tres de cada uno de nosotros, a modo de pequeña muestra de nuestras extensas discografías. En mi caso particular, he incluido un tema perteneciente a Formations, uno de los dos nuevos discos que pretendo publicar antes de fin de año.
Aftermath of a quantum nature se encuentra disponible para descargar de forma totalmente gratuita en la store de ad21music y en nuestro formato habitual para estos casos: un archivo comprimido con la música en formatos flac y mp3 a 128kbps y un pequeño libreto en pdf con información detallada de los temas del disco y las cubiertas listas para imprimir. Desde aquí os animo a que os lo descarguéis y espero que os guste tanto como a nosotros.
m-RGT, el creador del genial sintetizador PsyBox acaba de lanzar su nueva creación, Ambitron, un sintetizador/generador de efectos y texturas virtual que resulta ser el perfecto complemento para su anterior creación.
Este nuevo sintetizador se basa principalmente en síntesis granular para generar sus sonidos, tomando como fuente sonora dos formas de onda que se mezclan entre sí al tiempo que pueden ser deformadas mediante numerosos efectos y una enorme matriz de modulación. Hasta ahí suena parecido a Psybox, pero Ambitron va mucho más lejos con numerosos elementos de aleatorización que hace que sus resultados resulten bastante impredecibles, al tiempo que proporciona la posibilidad de utilizar nuestras propias fuentes sonoras como material de construcción. Para que hagáis una idea de cómo suena este curioso software, aquí una demo en la que se muestran buena parte de sus presets:
Boris Kovalev, la inquieta mente que se esconde tras m-RGT, me mandó esta semana una copia completa de Ambitron para que lo evaluara y le diera mi opinión, por lo que llevo un par de días probándolo exhaustivamente con resultados casi siempre impredecibles y muy interesantes. Espero poder sacar pronto algo de tiempo para poder elaborar una pequeña demo en vídeo de este curioso software que, al igual que PsyBox, resulta una excelente herramienta en manos de cualquier músico o productor sin límites creativos.
Ambitron está disponible para descargar desde el website de m-RGT al precio de 33,50$/ 22€. Podéis encontrar más información, el manual y demos sonoras de Ambitron en m-RGT.
Camel Audio acaba de lanzar una colección de sonidos para su popular Alchemy que se titula Biolabs: Dark Space. Esta nueva colección se centra principalmente en sonidos y atmósferas de corte oscuro e industrial orientado a géneros como el ambient, el IDM o la composición de bandas sonoras.
El paquete se compone de 1 Gb de sonidos repartidos entre 75 presets con cerca de 600 variaciones abarcando efectos sonoros, soundscapes, pads, loops, baterías, sonidos vocales, bajos e incluso instrumentación clásica. Esta colección de sonidos ha sido creada por Biomechanoid, quien diseñó en su día el paquete Biolabs: Alchemy Labs y los también famosos bancos de sonidos Absynth Sounds 1-3 y Absynth sounds 4-6 para el sintetizador de Native Instruments.
Biolabs: Dark Space ya está disponible para descargar desde el website de Camel Audio al precio de 35$/ 29€ /25£.
Korg acaba de anunciar el lanzamiento de dos nuevos productos en la línea de su popular sintetizador analógico de bolsillo Monotron, el Monotron Duo, un sintetizador similar al existente pero con dos osciladores y Monotron Delay, que combina síntesis analógica con un delay.
Monotron Duo consta de dos VCO con control de afinación individual, un VCF idéntico al de los clásicos Korg MS10 y MS20 con control de cutoff y un modulador de amplitud cruzada X-MOD idéntico al que utilizaba el también clásico Korg Mono/Poly (sospecho que también el color de su cuerpo es un homenaje al Mono/Poly). Además cuenta con el característico ribbon controler de la serie, aunque con los colores invertidos a modo de pequeño teclado. A nivel de conexiones cuenta con una entrada de audio (para pasar sonidos por el filtro) y una salida de auriculares, pero nada de MIDI a menos que optes por algún mod hecho por terceros (quizá sea incluso compatible el del modelo original). A destacar especialmente la función X-MOD, que es capaz de proporcionar interesantes nuevos tonos a partir de combinar ambos osciladores, especialmente sonidos metálicos y agresivos de tipo FM.
Por su parte Monotron Delay ofrece un efecto de space delay de toque analógico con control de frecuencia e intensidad junto a un único VCO, un LFO dual con varias formas de onda y control de frecuencia e intensidad y el mismo filtro VCF con control de cutoff de los otros modelos. La entrada de audio sirve tanto para pasar sonidos por el filtro como para usar con el delay. Como característica curiosa, destacar que tanto el ribbon controller, de nuevo con los colores invertidos del Monotron original, como los elementos decorativos de su cuerpo brillan en la oscuridad bajo luz negra, lo que desde luego no lo hace sonar mejor, pero mola bastante según dónde lo uses.
De momento se desconoce su fecha de disponibilidad, pero se rumorea que su precio rondará nuevamente los 60$. Curiosamente esta misma semana, tras ver a Jetdaisuke anunciando el nuevo Gakken SX-150 Mark II, me dió por pensar que quizá Korg también se plantearía actualizar pronto su Monotron. Qué cosas...
Por cierto, junto a esto, Korg USA ha anunciado un descuento de 20$ en el precio del Monotron clásico hasta fin de año, aunque de momento sólo afecta a los compradores estadounidenses.
El siguiente vídeo es un tutorial muy breve y sencillo en el que se explica cómo sincronizar mediante CoreMIDI el sintetizador NLogSynth PRO con al workstation FL Studio HD en un mismo iPad:
Tal como anunciaron los chicos de Native Instruments, ayer salía a la venta Damage, su nuevo instrumento de percusión cinemática creado junto a Heavyocity para Kontakt. Aquí un pequeño vistazo a su aspecto y funcionalidades principales:
Esta espectacular colección combina sonidos de corte industrial con percusiones orquestales y grabaciones de campo de todo tipo que originalmente rozaban los 30Gb y que aquí vienen repartidos entre 700 loops y 58 kits de multisamples. El interface que acompaña a esta librería permite combinar distintas capas de loops de forma compleja, ofreciendo distintos niveles de velocidad, control y efectos para propiciar dinámicas que incrementen su realismo e impacto. En este otro vídeo, además de conocer a sus creadores, podemos ver incluso tomas de cuando grabaron dichos sonidos:
Damage ya está disponible desde el website de Native Instruments y el de HeavyonCity para Kontakt 5 y Kontakt Player al precio de 339$/299€. Más información sobre Damage en Native Instruments.
Una nueva demo del estupendo filtro de Corsynth C101 OTA Low Pass Filter en el que podemos apreciar su tracking sobre un VCO de Synthesizers.com y el filtro operando como oscilador con sonidos de tipo FM:
El filtro C101 OTA Lowpass Filter de 4 polos y 24db/octava, pretende imitar al utilizado en sintetizadores clásicos tan importantes como el Roland System 700, Roland System 100m, Roland SH-1, SH-7, SH-101, Roland Jupiter 8 y Jen SX1000 entre muchos otros. Más información en el website de Corsynth.
