sábado, 31 de julio de 2010

Alessandro Cortini - Sonoio & Suonoio

Sonoio, del italiano "sono io" (soy yo) es el título del nuevo trabajo de Alessandro Cortini (BlindOldFreak), el ex-teclista de Nine Inch Nails e incombustible usuario de Buchla. Aunque se espera que el álbum vea la luz de cara a octubre, se han presentado ya los cuatro primeros temas y se pueden escuchar desde este reproductor incrustado:










Adicionalmente Cortini ofrece un proyecto paralelo titulado Suonoio, del italiano "suono oi" (yo hago sonido), desarrollado junto a Scott Jaeger (The Harvestman) que consiste en un pequeño sintetizador modular portátil capaz de producir ritmos, texturas y drones inspirados en los sonidos del álbum.

Las especificaciones del pequeño aparato resultan sorprendentes: incluye dos reproductores de samples independientes, 16 puntos de conexión, delay interno, 6 knobs, un pequeño speaker, salida de audio 1/4" y se alimenta con pilas. Además en el paquete se incluyen unos cuantos patch cords (cables).

El precio del álbum Sonoio ya está anunciado en 7,99$ para su versión digital y en 9,99$ para su edición en CD (limitada) junto a su versión descargable también. En ambos casos se incluye un EP con demos y versiones alternativas. El precio del sintetizador Suonoio es de 153,99$ e incluye también las descargas del álbum y el EP. Cualquiera de los productos se puede pedir ya desde la web sonoio.org y estos se enviarán a partir del 14 de octubre.

Más información sobre Alesandro Cortini en Wikipedia y aquí una explicación del arte de la cubierta de Sonoio.

viernes, 30 de julio de 2010

Recientes adquisiciones multimedia II - Steve Roach

Continuando con el anterior artículo sobre mis recientes adquisiciones musico/visuales, le llega el turno a Steve Roach, de quien comentaré su más reciente incursión en el mundo multimedia Kairos, así como una curiosa obra titulada Circles & Artifacts creada ya hace algún tiempo en conjunción con Vidna Obmana, la fotógrafa Martina Verhoeven y Linda Kohanov.


Circles & Artifacts

Mi más reciente adquisición es una obra que ya cuenta con 10 años a sus espaldas y lleva descatalogada casi desde que salió, lo que la convierte en un hallazgo bastante especial y deseado (al menos para mi). Se trata de un CD multimedia, aquello de lo que tanto se hablaba en los inicios del CD-ROM y que implica la capacidad de albergar y reproducir varios tipos de medios simultáneamente. En este caso, además de contener música incluye una pequeña presentación para sistemas basados Windows que reproduce fotografías y poesías al tiempo que podemos escuchar la música. Las imágenes corren a cargo de Martina Verhoeven, fotógrafa habitual de los trabajos de Vidna Obmana y también de algunos de los álbumes en colaboración con Roach. Su obra se centra en lo abstracto y lo orgánico y en este trabajo lo demuestra con unas imágenes de belleza exquisita y que acaban siendo el elemento central de la obra. Junto a ellas se incluyen una serie de poesías creadas por Linda Kohanov, escritora, adiestradora de caballos y esposa de Steve Roach, que pese a no haber leído aún en su totalidad se adaptan bastante bien al resto de la obra. Esta son algunas de las imágenes incluidas en el disco:


Respecto a la música, se trata de una única pieza de 60 minutos de carácter oscuro y planeador creada entre Steve Roach y Vidna Obmana que, en efecto, produce un efecto ciertamente inmersivo al ser escuchada durante la visualización de las fotografías o la lectura de los textos, pero también funciona muy bien fuera de su contexto multimedia. Sin embargo, pese a presentarse como una sola pieza para nada se trata de uno de esos trabajos que de vez en cuando publica el señor Roach estáticos y repetitivos como Slow Heat o la serie Immersion; por el contrario parece más bien componerse de distintos temas de desarrollo medio unidos entre sí por su similar carácter, conformando un resultado homogéneo y coherente. En ese sentido, y salvando las distancias, me recuerda más a Spirit Dome, su trabajo colaborativo del año 2004 que fue totalmente improvisado en una habitación de hotel. También le encuentro cierta relación con su glorioso Ascension of Shadows, álbum triple del año 1999 y sospecho que, aun sin pertenecer a las mismas sesiones, sí parece basarse en un esquema de trabajo similar y muy probablemente también basado en improvisaciones (cosa bastante habitual cuando se juntan estos dos pájaros).

En resumen, un trabajo musical sublime con algunos pasajes realmente excepcionales, especialmente la primera mitad, y una calidad sonora muy elevada en general. Junto a las fotografías y los textos la obra resulta en conjunto muy atractiva, aunque se echa de menos una presentación algo más elegante y completa, por ejemplo en formato digipack o algo aún más personalizado con postales de las fotos, ya que la miserable caja plástica de dvd ensombrece ligeramente el brillo de esta obra.

Kairos

Obra presentada por Steve Roach en el año 2006 que se compone de un dvd con el trabajo de diferentes vídeo-artistas y una selección de temas especialmente creados para la ocasión pero fuertemente fundamentados en sus típicos mundos sonoros. La obra recuerda a priori a sus dos anteriores trabajos de este tipo Time of the Earth (2001), donde las imágenes se basan principalmente en filmaciones de paisajes desérticos y The Body Electric (1999), apoyado en animaciones de fractales y junto a Vir Unis en el apartado musical. En Kairos vuelven a aparecer ambas fórmulas visuales y algunas nuevas, de manera que cada tema cuenta con su propio vídeo. Aquí algunas capturas que hice esta mañana:


A nivel visual se combina imagen real con infografía según los distintos pasajes del álbum, de manera que cada tema cuenta con un tipo de animación distinto. Abundan las imágenes generadas electrónicamente y, aunque por lo general los fractales y animaciones de geometrías no me entusiasman demasiado, algunas de estas no están del todo mal, al igual que las infografías basadas en 3D, las cuales son muy atractivas y encajan estupendamente con la música, especialmente las de los temas Etheric Planet y Lifeforming. Por otro lado, las partes cinematográficas, casi siempre de paisajes, me resultan muy agradecidas como colorante para la música de Roach. La conjunción audiovisual, en cualquier caso, se convierte en un intenso experimento que probablemente funcione mejor como fondo en una reunión social o en una performance que para disfrutar de principio a fin sentado frente al televisor. El dvd incluye, además, una galería de imágenes creadas por los vídeo-artistas y un montaje muy interesante de actuaciones en vivo de Roach durante su gira del 2005 con una duración que ronda los 10 minutos.

Musicalmente es, de nuevo, un trabajo sublime en el que se conjuga una buena parte del espíritu musical de este genial artista. Podemos encontrar sonidos suyos de casi todas las épocas, desde la época de Empetus hasta la de Arc of Passion y Proof Positive y recuerda bastante a algunos de sus trabajos en directo como On This Planet, All is Now o sobretodo su primo hermano Storm Surge, que viene a ser una puesta en vivo de la música contenida en este trabajo. Se trata de 8 temas de desarrollo medio y muchas variaciones, texturas, secuencias y matices que merece ser escuchado numerosas veces para poder apreciar su totalidad y que, si bien resulta familiar a todo buen fan de Roach, se trata de un álbum imprescindible por reunir un poco de todo sin incluir nada en concreto, ya que todos los temas son reciclaje puro y duro, pero de la mejor calidad. El montaje que se incluye como extra también aporta un gran valor, pese a ser una mezcla muy sencilla, dado que se le puede ver actuar con todo su equipo para directos, incluido un pequeño sistema modular de tipo eurorack, un par de evolvers y por supuesto sus clásicos didgeridoos.

Por cierto, el paquete, además del DVD, incluye también un CD sólo con la música, lo cual es un gran aliciente porque no deja de ser un gran álbum. Podéis ver algunos clips en esta dirección: Kairos Features.

lunes, 26 de julio de 2010

Parallel Worlds en Soundcloud

Además de ser moderador del grupo de usuarios de Doepfer Bakis Siros es también el artífice de Parallel Worlds, su particular proyecto de música electrónica donde gusta de combinar texturas ambientales con secuencias y ritmos analógicos.

Respecto a su instrumentación, exclusivamente electrónica, destacar algunas máquinas vintage como Oberheim 4 voices un ARP 2600 o dos EMS VCS3, aunque su verdadera pasión radica en el mundo de la síntesis modular, donde cuenta con una impresionante colección que abarca módulos de prácticamente todos los fabricantes, incluidos un Roland System 100m y un Serge Modular de 16 paneles (lista detallada y fotos en PW studio).

Ahora, tras el reciente lanzamiento de Circo Divino, su último trabajo junto a alquimista musical y gurú del ambient Alio Die, Parallel Worlds ha publicado una buena muestra de su repertorio con 8 temas completos en Soundcloud junto a la grabación completa de su actuación en el Reworks Festival en su edición del pasado año 2009. Una buena oportunidad para introducirse en el más que interesante trabajo de este ecléctico músico griego.


Más información en el website de Parallel Worlds

Vía Synthtopia

sábado, 24 de julio de 2010

Otros usos del Korg Z1

El Korg Z1 es uno de mis sintetizadores favoritos y también la primera máquina que llegó a mi estudio actual, debo reconocer, seriamente influido por la obra de mi amigo Max Corbacho y sus siempre sabios consejos ;) Aunque ya me habréis visto usarlo algunas veces en mis vídeos nunca he grabado una demo exclusivamente sobre él y en parte se debe a que ya hay muchas demos sobre este gran aparato. Lamentablemente casi todas ellas adolecen de mostrar la misma vertiente de este bicho: sus presets y su capacidad para el modelado físico de sonidos acústicos. Personalmente le encuentro más gracia y potencial a este sinte en el sentido en el que suelo moverme: pads, texturas y ruidos; de manera que quizá sí me anime uno de estos días a grabar una demo ilustrando sus bondades en este terreno.

Sin embargo hoy me he cruzado con unos cuantos vídeos en youtube del Korg Z1 que me han gustado bastante y que poco tienen que ver con lo que se acostumbra a oir de este bicho. El usuario a cargo se hace llamar amarhayati y desgraciadamente no puedo aportar mucha más información ni sobre él ni sobre sus vídeos. En cualquier caso se trata de escuchar lo que hace que, ya digo, me parece de lo más interesante no sólo por su uso del Z1 si no también por su técnica y estilo:







Como se puede comprobar, el uso que le da este usuario al potente modelado físico de este aparato está fuertemente enfocado a vientos y cuerdas, lo que sumado a su interpretación lo hace sonar en ocasiones de manera muy realista. En teoría es para lo que estaba originalmente diseñado el Z1: recrear modelos de determinados instrumentos acústicos, para lo que se apoya en hasta 13 tipos tipos distintos de formas de onda. Sin embargo su extrema flexibilidad, tanto de modulación como interpretativa, le permite crear casi cualquier tipo de sonido. Cmo ejemplo de esto y como extensión a los vídeos anteriores, incluyo también las dos espectaculares demos de Jexus, maestro en la, a veces, difícil tarea de explorar los límites de estos aparatos:




martes, 20 de julio de 2010

Recientes adquisiciones multimedia I - Robert Rich

A lo largo de las últimas semanas he conseguido ampliar ligeramente mi colección musical con algunas deudas pendientes de artistas que todavía me conmueven. En este caso me gustaría hablar de trabajos que van más allá del álbum en sentido tradicional, como por ejemplo Atlas Dei de Robert Rich o Kairos de Steve Roach, obras que fueron editadas en DVD acompañadas de vídeo, o incluso formatos menos comunes como el DVD-Audio de Robert Rich Sominum o el CD Multimedia Circles and Artifacts de Steve Roach y Vidna Obmana. Para que no me quede un artículo demasiado mastodóntico me centro hoy en los dos discos de Robert Rich y me dejo los del señor Roach para el próximo día.

Robert Rich - Atlas Dei

Se trata de un DVD publicado en el año 2007 con música de Robert rich y el trabajo gráfico de Daniel Colvin, que nos propone un curioso ejercicio de lirismo gráfico con una banda sonora de auténtico lujo. El resultado es un trabajo sencillamente impresionante. Ya sólo la música de Rich reunida para este trabajo resulta fascinante por sí misma, dado que hace las veces de recopilatorio (un tanto particular) y recoge piezas de discos como Gaudi, Electric Ladder o Bestiary. La mayoría de los temas incluidos cuentan con nuevas mezclas además de algunas piezas creadas especialmente para la ocasión, entre las que, a mi juicio, destaca especialmente Symbolics.


Respecto al aspecto gráfico, las imágenes creadas por Colvin, muchas basadas en fotografías de paisajes, esculturas e iconografía de todo tipo,suponen un tratamiento 2D y 3D muy elaborado y detallista que le dota a la obra de un aire profundamente místico y onírico. Todo, desde las transiciones entre escenas hasta las animaciones más sutiles evoca un mundo no del todo ajeno pero cláramente fuera de nuestra realidad, lo que sumado a la hipnótica música de Rich desenvoca en un espectáculo fantástico y muy original. Sirva de ejemplo el siguiente estracto:


En resumen, una obra muy elaborada que no tiene desperdicio y resulta altamente recomendable para todo buen amante de la música ambient que guste de deleitarse con imágenes fantásticas. Además cuenta con el aliciente de poder escuchar la música de Robert Rich en 5.1 y surround. Más información: Atlas Dei (DVD) y música de Atlas Dei.

Robert Rich - Somnium


Somnium es un trabajo del año 2001 que se presenta en formato de DVD pero no contiene vídeo ni imágenes. El disco se grabó así simplemente por el hecho de contener el tema más largo jamás grabado, nada menos que 7 horas de música ininterrumpida (*). Este trabajo nació con la idea de brindar en forma de álbum a cualquier oyente la experiencia que supone uno de míticos Sleep Concerts que Robert Rich acostumbraba a realizar en los inicios de su carrera.

Originalmente se trataba de actuaciones en directo especialmente preparadas para incidir sobre las fases del sueño y que solían durar toda la noche, con la intención de que el público se sientiera libre de dormir durante la experiencia. En el caso de este álbum no se trata de un concierto en sí (aunque circula algún pirata que sí lo es), si no de un álbum de estudio en el que predominan largos pasajes estáticos, numerosos sonidos naturales y algunos elementos melódicos a cargo de instrumentos tanto electrónicos como acústicos. Las partes más melódicas se presentan al inicio del disco, con un excelente pasaje basado en flauta que sobrepasa los 25 minutos, y hacia la parte final, donde se nos incita a despertar muy suavemente (no mediante el irritante sonido de un despertador).


El resultado es una obra épica de una gran calidad sonora, donde se combinan pasajes realmente brillantes con momentos muy estáticos en los que parece que nada sucede. En realidad, aunque ahora por fin tengo el dvd, llevo años escuchando este disco y resulta genial no solo como banda sonora nocturna si no también para tener de fondo en momentos en los que se necesita una gran concentración como trabajar o estudiar. Cuidado, para nada se trata de uno de esos discos de new age cutre a la venta en herboristerías o tiendas de regalos exóticos, cartas de tarot y libros de autoayuda que supuestamente sirven para practicar yoga, tai chi o reiki, aunque también funcionaría perfectamente para estos propósitos.

Una última curiosidad: Robert Rich (o alguien cercano a él) ha sacado en la tienda ITunes de Apple una pequeña aplicación llamada Somnium App por el módico precio de 0,99$ que permite reproducir soundscapes de forma ininterrumpida basados en loops de fragmentos extraidos directamente de este álbum. La aplicación es compatible con IPhone, Ipod Touch y Ipad.

Más información sobre Somnium: información técnica sobre su grabación, descripción del trabajo, FAQ y entrevista para Ambient Visions.

(*) En realidad el trabajo se presenta dividido en tres partes debido a que el sistema de archivos del formato DVD no es capaz de albergar ficheros con un tamaño superior a 2 Gb. Más información: ISO 9660

miércoles, 14 de julio de 2010

Ran Kirlian - Subaquàtica II

El siguiente vídeo pertenece a una sesión de ensayos de un tema en el que estuve trabajando hace un par de meses. Esta versión me quedó bastante más corta que la original (la cual roza los 20 minutos) y me gustó la idea de montar un vídeo con ella para compartirlo aquí.



El drone de apariencia coral pertenece a una secuencia con mucho delay creada con el Korg MS2000 y tratada con efectos de reverb y vocal morphing en la entrada de la EMU 1820m. El Alesis Ion juega un doble papel proporcionando varios sonidos deplegados sobre el teclado de forma diferente: en la parte izquierda del teclado ejecuta un leve y lento arpeggio con sonido de órgano y latch mientras que en la parte derecha disparo ruidos y un pad muy suave. El pad principal corre a cargo del Oberheim OB12.

Las imágenes de las medusas fueron grabadas hace un par de años el Oceanogràphic de Valencia con mi vieja Sony V1 a pulso. Mis disculpas por la penosa calidad :S

domingo, 11 de julio de 2010

MOTM E560 - Deflector Shield

Synthesis Technology, el popular fabricante de los módulos MOTM, anuncia su nuevo módulo en formato eurorack, el E560, también conocido como Deflector Shield, un módulo multifunción que cubre aspectos como modulación en anillo (Ring Modulation), Frequency Shifter y Phase Shifter.

Especificaciones:
  • 14HP de anchura (al igual que los módulos E340/E350)
  • Salidas de audio intercambiable (shift) de tipo positivo y negativo
  • Calidad de la señal de audio de 48KHz y 16-bit (calidad de DVD)
  • Todo es controlable por voltaje
  • MORPH MOD: waveshaper de modulación variable (8 formas de onda distintas incluyendo sinodal, diente de sierra y ruido rosa) que permite hasta 100 tipos distintos de extraños efectos sonoros. Utiliza el mismo algoritmo de suavizado que el módulo E350.
Se espera esté a la venta a partir del 1 de agosto y a un precio que podría rondar los 350$.

Vía Matrixsynth

sábado, 10 de julio de 2010

Unearthed Music - Chromatic Textures

Chromatic Textures es una producción de Unearthed Music que se define como "un estudio sobre la naturaleza sinestésica de nuestros sentidos sobre el sonido y de la vista". El proceso de cración se basa en el tratamiento una entrada de vídeo para crear frases de música generativa en tiempo real mediante el uso de GMS (Gestural Music Sequencer), una aplicación gratuita para Windows y Mac creada por John Keston.

Chromatic Textures from Unearthed Music on Vimeo.



La aplicación incluye una serie de mapas de distribución de probabilidades para ajustar tanto la escala como el ritmo, permitiendo que ciertas frases y notas se repitan con cierta frecuencia y así generar estructuras y melodías coherentes y evitar la mayor cantidad posible de disonancias y notas azules.


La pieza en cuestión fue creada para la exposición 6X6 #5: Mystery, en el Ciné Lab Gallery de Athens, Georgia.

Más información sobre GMS en Audio Cookbook

Visto en Synthtopia

viernes, 9 de julio de 2010

Robert Rich - Using Modular Synthesizers In Live Performances

El pasado 2 de julio Robert Rich participó en una charla titulada "Using Modular Synthesizers In Live Performances" en el Renton Technical College en Renton, Washington con motivo de actual su gira y el usuario John L Rice tuvo a bien grabar algunos extractos que publicó en youtube a principios de esta semana. Publico aquí los vídeos y parte de lo que he conseguido sacar de ellos.



En esta primera parte el artista nos habla un poco de los últimos módulos de MOTM en cuyo desarrollo participó: el Cloud Generator (E-340) y el Morphing Terrarium (E-350) de los que ya hablé en este artículo. Nos cuenta que ambos módulos son una parte importante en sus conciertos actuales, sobretodo para la creación de bajos, secuencias y texturas. Ambos módulos sólo existen de momento en formato eurorack, aunque él los tiene personalizados para su integración con su sistema de 5 unidades (típico formato de los módulos MOTM y Synthesizers.com por ejemplo). Al preguntarle alguien del público por su versión para sistemas de 5 unidades responde que se espera salgan para finales de año y que incluirán procesadores más rápidos, además de que del Morphum Terrarium se está probando un interesante prototipo que incluye un pequeño touchpad para juguetear con las diferentes formas de onda.

Dice sentirse muy excitado respecto a lo que se espera ver en el campo de la síntesis modular en el futuro con cosas como la síntesis granular o el filtrado espectral. Le fascina la idea de una hibridación analógico/digital en el que se puede combinar la velocidad de cálculo y la realización de procesos complejos que puede aportar un pequeño dsp junto a la comodidad y flexibilidad que proporciona un sistema modular y su sonido analógico.

En torno al minuto 2:20, Rich demuestra un poco el uso que le da al módulo Cloud Generator junto con un filtro de paso bajo tipo ladder (MOTM 490), generando uno de sus típicos drones densos y oscuros. poco después ejecuta una secuencia con el mismo oscilador, dándole un registro radicalmente distinto, lo que le sirve para justificar la flexibilidad de dicho modulo, contenedor de 8 osciladores y capaz de moverlos al unísono o ligeramente desafinados unos de otros, cosa que demuestra en el minuto 5:20. Sobre el minuto 6:40 hace sonar una textura basada en una fuente de ruido que proviene también del Cloud Generator con sus voces desafinadas y que utiliza para modular ligeramente el Morphing Terrarium, quien genera ruidos aleatorios después (minuto 7:16), creado en conjunto una textura muy orgánica y oscura.



En el segundo vídeo demuestra un poco más el uso que le suele dar al Morphum Terrarium sobretodo a través de algunas de sus más clásicas secuencias disparadas desde el Ableton de su portátil vía Midi. El filtro que parece utilizar aquí para realzar las frecuencias altas es el MOTM 480, el cual emula muy fielmente el característico filtro resonante del clásico Yamaha CS-80. Nos habla aquí un poco sobre la tendencia que tenían al principio los fabricantes japoneses de favorecer en sus filtros la resonancia en las altas frecuencias frente a las bajas, lo que ayudaba mucho a muy orientar su sonido a la creación de sonidos tipo pad y brass, cosa que al parecer el MOTM 480 también emula estupendamente.

Hacia el minuto 3:35 nos habla de una de las más interesantes características del Morphing Terrarium, su capacidad para generar morphing entre dos formas de onda, cosa que procura demostrar generando una onda que cambia intermitentemente de sonido mediante un lfo. Rich compara el uso que hace este módulo de las formas de onda frente a cómo se usa en cualquier otro tipo de sintetizador. Para ello alega que aquí el uso es similar al que se le da a los drawbars de un órgano, donde se tiene un control directo de los armónicos, mientras que normalmente en cualquier otro sintetizador suele ser un recurso mucho más estático orientado al propio origen del sonido. También menciona que la forma en que están ordenadas las formas de onda en los bancos de este módulo permiten una transición mucho más suave entre ellas, no como en la mayoría de los sintetizadores, lo que le permite pasar de una a otra en directo de manera mucho más discreta.

Bueno, es todo lo que he podido captar de momento, y para que este post no sea tan teórico, aprovecho para publicar otro par de actuaciones suyas que acaban de ser colgadas en youtube en las que precisamente hace un uso intenso de sus populares secuencias y su lap steel guitar. La primera de ellas pertenece a su actuación en San Jose el 11 de junio con el tema titulado "Nesting on Cliffsides", perteneciente a su álbum Bestiary del año 2001.



El siguiente vídeo pertenece a su actuación en el DA Gallery, Pomona el 19 de junio con "Electric Ladder" de su trabajo homónimo del 2006.



Por cierto, según anuncia en su sitio web parece seguro que Robert Rich actue el 26 de agosto en el Boom Festival en Portugal.

jueves, 8 de julio de 2010

Klaus Schulze - La Vie Electronique

¿A que no adivináis qué me he encontrado en el buzón al llegar a casa a mediodía? Pues sí, apenas una semana después de salir a la venta, y comprados este mismo fin de semana en Grooves-inc, ya reposan sobre mi escritorio los tan esperados volúmenes 5 y 6 de la serie La Vie Electronique de Klaus Schulze, listos para ser escuchados a partir de esta misma noche. Necesitaré unos cuantos días para preparar una reseña en condiciones ya que, como de costumbre, son seis los discos que tengo que escuchar, y con merecida atención.


Mis reseñas de los volúmenes anteriores: LVE 1 & 2, LVE 3 & 4.

martes, 6 de julio de 2010

Makenoise - René

El popular fabricante de módulos en formato eurorack Makenoise acaba de anunciar oficilamente su próximo módulo llamado René (en honor al filósofo René Descartes). Se trata de un secuenciador de aspecto imponente con 16 knobs y 16 pads táctiles de control especialmente orientado a conseguir la mayor cantidad de control creativo por parte del artista con la menor cantidad posible de datos de entrada.


Según las propias palabras de makenoise René ofrece los siguientes tipos de secuenciación: "geometric sequencer," "planular sequencer," "cartesian sequencer," "axis sequencer," and finally, in Buchla-speak, "non-linear sequential tuned voltage map."

De momento no se ha anunciado precio ni disponibilidad de este secuenciador modular de 34hp de tamaño.

Puedes descargar desde aquí el manual de René.

Vía Makenoise

lunes, 5 de julio de 2010

Tenori-On, tal como se ve en Youtube

Hace poco estuve seriamente tentado de comprar un Tenori-On, pero al final me vi obligado a dejar pasar la oportunidad. Sigo pensando que un instrumento como este puede dar mucho juego tanto en un estudio como para directos, y supongo que no soy el único que piensa así, dado que no han parado de prodigarse máquinas similares por todas partes (Monome, Akai APC40, Livid Block, Novation Launchpad, etc). Sin embargo mantengo mi interés por ésta máquina en particular, no sé bien si por su estética o porque muchas de las demos que he visto y oido de él son sencillamente geniales. Es así como encontré el siguiente vídeo en el que alguien ha recopilado pequeños fragmentos de muchas de las demos que hay por youtube desde que se lanzó al mercado hace ya casi tres años.


sábado, 3 de julio de 2010

Radikal Technologies Accelerator teaser

Pequeño adelanto a modo de anuncio de las posiblidades sonoras del Accelerator, el nuevo sintetizador de Radikal Technologies que fue anunciado el pasado mes de marzo en el Musikmesse 2010.



Más información sobre el Accelerator en el press brochure, en este artículo y durante su presentación en el Musikmesse.

Vía Matrixsynth

Jexus - Korg Radias demo

Hace ya un par de años que sigo con fidelidad todas y cada una de las demos que publica Jexus, aka WC Olo Garb, en su cuenta de youtube así como las críticas que escribe desde su sitio web (syntezatory.prv.pl) y hasta la fecha creo que aun no había puesto o mencionado ninguna de sus demos en mi blog cuando, en mi modesta opinión creo que es quien mejores demos de sintetizadores hace hoy por hoy, ya sea por su personal forma de filmar o por los sonidos que consigue programar. Pues bien, no tengo claro si me hago eco de esto hoy aquí porque llevo tiempo ardiendo en deseos de contar con un Korg Radias entre las azules paredes de mi estudio o quizá porque esta demo me ha parecido excepcionalmente inspirada (cuando en general siempre lo son). En cualquier caso, ayer publicó la segunda parte de esta demo y me gustó, de manera que, para quien no lo conozca, aquí va su demo dividida en dos partes con ese estilo tan particular que caracteriza a este curioso e inclasificable artista:





Podéis leer lo que Jexus opina sobre el Korg Radias (en inglés y polaco).

Por cierto, su lema para toda demo es "showing you not what a synthesizer can do, but what a man can do with a synthesizer".

jueves, 1 de julio de 2010

Ambient

Ambient es el sugerente nombre de este nuevo software recién presentado por Audiobulb Records y que básicamente consiste en propiciar todo tipo de texturas sonoras a base de efectos múltiples, sampleo y síntesis granular. Se trata de una aplicación standalone para Windows XP/7 basada en Max/MSP y que se comercializa desde ya a un precio de £9,99. La siguiente imagen es del interface del programa.

Aunque de momento no hay mucha más información sobre este producto, os dejo aquí sus especificaciones:
  • Granular sampler with random pitch function
  • Amplitude envelope with a trigger speed control
  • Three pitch shift controls for adding extra layers
  • Tape delay
  • Multi-mode filter
  • Ambient reverb
El propio autor del programa, Christopher Hipgrave ha publicado un álbum titulado Slow, With Pages Of Fluttering Interference que ha sido íntegramente creado con dicha aplicación. Desde el enlace se puede descargar completo al módico precio de £9,00. Dejo a continuación su soundcloud con algunos de los cortes para que sirva como demo tanto del programa como del álbum:

Christopher Hipgrave - Slow, With Pages Of Fluttering Interference by Low Point


Más información desde su hilo en KVR/FAQ

Vía Rekkerd.org

Hollow Sun - Roland VP330

Cuando ya estaba a punto de tirar la toalla respecto a mi amor no correspondido por el Roland VP330 y optar por la pequeña librería de Dubsounds, la única alternativa respetable que he encontrado en el mercado de samples sobre esta legendaria máquina, aparecen los chicos de Hollow Sun con su nuevo proyecto sonoro sobre esta legendaria máquina, del cual se han hecho eco con esta demo, que aunque breve, abre mucho mi apetito:



La librería que ofrece Dubsounds, a falta de una buena demostración sonora, parece algo limitada (9 muestras), aunque su precio (8£) no es especialmente elevado si ofrece lo que promete. Sin embargo este nuevo producto de Hollow Sun, también a un precio muy competitivo, sí trae bastantes referencias, no solo por sus especificaciones, la demo en vídeo anterior y las de audio en su website, si no también por la fama que acumula la popular firma gracias a algunos de sus anteriores productos como las colecciones de pads Nebulae, el PPG Wave o la afamada librería del Hammond Novachord.


Tal como se detalla en su página de especificaciones, para la generación de la librería de samples del VP330 de Hollow Sun, se tomado muestras desde la máquina real de un tal Matthias Schuster a 24bits de calidad y con hasta 15 segundos de duración. El producto ya está a la venta al precio de 15$ en formato K3 (Kontakt 3) con un pequeño panel que permite, tal como se aprecia en el vídeo, jugar con el filtro, el envolvente y balancear entre los distintos sonidos de cuerdas y los coros y voces humanas masculinas y femeninas, de forma similar a como se hacía en el sintetizador original. El front-end ofrece además acceso a efectos phaser shift y reverb así como pitch bend y velocity. También están anunciados los formatos EXS24 para Logic EXS y para Akai S5/S6000.

Más información sobre el VP-330 en:
Vía Synthtopia