sábado, 10 de julio de 2010

Unearthed Music - Chromatic Textures

Chromatic Textures es una producción de Unearthed Music que se define como "un estudio sobre la naturaleza sinestésica de nuestros sentidos sobre el sonido y de la vista". El proceso de cración se basa en el tratamiento una entrada de vídeo para crear frases de música generativa en tiempo real mediante el uso de GMS (Gestural Music Sequencer), una aplicación gratuita para Windows y Mac creada por John Keston.

Chromatic Textures from Unearthed Music on Vimeo.



La aplicación incluye una serie de mapas de distribución de probabilidades para ajustar tanto la escala como el ritmo, permitiendo que ciertas frases y notas se repitan con cierta frecuencia y así generar estructuras y melodías coherentes y evitar la mayor cantidad posible de disonancias y notas azules.


La pieza en cuestión fue creada para la exposición 6X6 #5: Mystery, en el Ciné Lab Gallery de Athens, Georgia.

Más información sobre GMS en Audio Cookbook

Visto en Synthtopia

viernes, 9 de julio de 2010

Robert Rich - Using Modular Synthesizers In Live Performances

El pasado 2 de julio Robert Rich participó en una charla titulada "Using Modular Synthesizers In Live Performances" en el Renton Technical College en Renton, Washington con motivo de actual su gira y el usuario John L Rice tuvo a bien grabar algunos extractos que publicó en youtube a principios de esta semana. Publico aquí los vídeos y parte de lo que he conseguido sacar de ellos.



En esta primera parte el artista nos habla un poco de los últimos módulos de MOTM en cuyo desarrollo participó: el Cloud Generator (E-340) y el Morphing Terrarium (E-350) de los que ya hablé en este artículo. Nos cuenta que ambos módulos son una parte importante en sus conciertos actuales, sobretodo para la creación de bajos, secuencias y texturas. Ambos módulos sólo existen de momento en formato eurorack, aunque él los tiene personalizados para su integración con su sistema de 5 unidades (típico formato de los módulos MOTM y Synthesizers.com por ejemplo). Al preguntarle alguien del público por su versión para sistemas de 5 unidades responde que se espera salgan para finales de año y que incluirán procesadores más rápidos, además de que del Morphum Terrarium se está probando un interesante prototipo que incluye un pequeño touchpad para juguetear con las diferentes formas de onda.

Dice sentirse muy excitado respecto a lo que se espera ver en el campo de la síntesis modular en el futuro con cosas como la síntesis granular o el filtrado espectral. Le fascina la idea de una hibridación analógico/digital en el que se puede combinar la velocidad de cálculo y la realización de procesos complejos que puede aportar un pequeño dsp junto a la comodidad y flexibilidad que proporciona un sistema modular y su sonido analógico.

En torno al minuto 2:20, Rich demuestra un poco el uso que le da al módulo Cloud Generator junto con un filtro de paso bajo tipo ladder (MOTM 490), generando uno de sus típicos drones densos y oscuros. poco después ejecuta una secuencia con el mismo oscilador, dándole un registro radicalmente distinto, lo que le sirve para justificar la flexibilidad de dicho modulo, contenedor de 8 osciladores y capaz de moverlos al unísono o ligeramente desafinados unos de otros, cosa que demuestra en el minuto 5:20. Sobre el minuto 6:40 hace sonar una textura basada en una fuente de ruido que proviene también del Cloud Generator con sus voces desafinadas y que utiliza para modular ligeramente el Morphing Terrarium, quien genera ruidos aleatorios después (minuto 7:16), creado en conjunto una textura muy orgánica y oscura.



En el segundo vídeo demuestra un poco más el uso que le suele dar al Morphum Terrarium sobretodo a través de algunas de sus más clásicas secuencias disparadas desde el Ableton de su portátil vía Midi. El filtro que parece utilizar aquí para realzar las frecuencias altas es el MOTM 480, el cual emula muy fielmente el característico filtro resonante del clásico Yamaha CS-80. Nos habla aquí un poco sobre la tendencia que tenían al principio los fabricantes japoneses de favorecer en sus filtros la resonancia en las altas frecuencias frente a las bajas, lo que ayudaba mucho a muy orientar su sonido a la creación de sonidos tipo pad y brass, cosa que al parecer el MOTM 480 también emula estupendamente.

Hacia el minuto 3:35 nos habla de una de las más interesantes características del Morphing Terrarium, su capacidad para generar morphing entre dos formas de onda, cosa que procura demostrar generando una onda que cambia intermitentemente de sonido mediante un lfo. Rich compara el uso que hace este módulo de las formas de onda frente a cómo se usa en cualquier otro tipo de sintetizador. Para ello alega que aquí el uso es similar al que se le da a los drawbars de un órgano, donde se tiene un control directo de los armónicos, mientras que normalmente en cualquier otro sintetizador suele ser un recurso mucho más estático orientado al propio origen del sonido. También menciona que la forma en que están ordenadas las formas de onda en los bancos de este módulo permiten una transición mucho más suave entre ellas, no como en la mayoría de los sintetizadores, lo que le permite pasar de una a otra en directo de manera mucho más discreta.

Bueno, es todo lo que he podido captar de momento, y para que este post no sea tan teórico, aprovecho para publicar otro par de actuaciones suyas que acaban de ser colgadas en youtube en las que precisamente hace un uso intenso de sus populares secuencias y su lap steel guitar. La primera de ellas pertenece a su actuación en San Jose el 11 de junio con el tema titulado "Nesting on Cliffsides", perteneciente a su álbum Bestiary del año 2001.



El siguiente vídeo pertenece a su actuación en el DA Gallery, Pomona el 19 de junio con "Electric Ladder" de su trabajo homónimo del 2006.



Por cierto, según anuncia en su sitio web parece seguro que Robert Rich actue el 26 de agosto en el Boom Festival en Portugal.

jueves, 8 de julio de 2010

Klaus Schulze - La Vie Electronique

¿A que no adivináis qué me he encontrado en el buzón al llegar a casa a mediodía? Pues sí, apenas una semana después de salir a la venta, y comprados este mismo fin de semana en Grooves-inc, ya reposan sobre mi escritorio los tan esperados volúmenes 5 y 6 de la serie La Vie Electronique de Klaus Schulze, listos para ser escuchados a partir de esta misma noche. Necesitaré unos cuantos días para preparar una reseña en condiciones ya que, como de costumbre, son seis los discos que tengo que escuchar, y con merecida atención.


Mis reseñas de los volúmenes anteriores: LVE 1 & 2, LVE 3 & 4.

martes, 6 de julio de 2010

Makenoise - René

El popular fabricante de módulos en formato eurorack Makenoise acaba de anunciar oficilamente su próximo módulo llamado René (en honor al filósofo René Descartes). Se trata de un secuenciador de aspecto imponente con 16 knobs y 16 pads táctiles de control especialmente orientado a conseguir la mayor cantidad de control creativo por parte del artista con la menor cantidad posible de datos de entrada.


Según las propias palabras de makenoise René ofrece los siguientes tipos de secuenciación: "geometric sequencer," "planular sequencer," "cartesian sequencer," "axis sequencer," and finally, in Buchla-speak, "non-linear sequential tuned voltage map."

De momento no se ha anunciado precio ni disponibilidad de este secuenciador modular de 34hp de tamaño.

Puedes descargar desde aquí el manual de René.

Vía Makenoise

lunes, 5 de julio de 2010

Tenori-On, tal como se ve en Youtube

Hace poco estuve seriamente tentado de comprar un Tenori-On, pero al final me vi obligado a dejar pasar la oportunidad. Sigo pensando que un instrumento como este puede dar mucho juego tanto en un estudio como para directos, y supongo que no soy el único que piensa así, dado que no han parado de prodigarse máquinas similares por todas partes (Monome, Akai APC40, Livid Block, Novation Launchpad, etc). Sin embargo mantengo mi interés por ésta máquina en particular, no sé bien si por su estética o porque muchas de las demos que he visto y oido de él son sencillamente geniales. Es así como encontré el siguiente vídeo en el que alguien ha recopilado pequeños fragmentos de muchas de las demos que hay por youtube desde que se lanzó al mercado hace ya casi tres años.


sábado, 3 de julio de 2010

Radikal Technologies Accelerator teaser

Pequeño adelanto a modo de anuncio de las posiblidades sonoras del Accelerator, el nuevo sintetizador de Radikal Technologies que fue anunciado el pasado mes de marzo en el Musikmesse 2010.



Más información sobre el Accelerator en el press brochure, en este artículo y durante su presentación en el Musikmesse.

Vía Matrixsynth

Jexus - Korg Radias demo

Hace ya un par de años que sigo con fidelidad todas y cada una de las demos que publica Jexus, aka WC Olo Garb, en su cuenta de youtube así como las críticas que escribe desde su sitio web (syntezatory.prv.pl) y hasta la fecha creo que aun no había puesto o mencionado ninguna de sus demos en mi blog cuando, en mi modesta opinión creo que es quien mejores demos de sintetizadores hace hoy por hoy, ya sea por su personal forma de filmar o por los sonidos que consigue programar. Pues bien, no tengo claro si me hago eco de esto hoy aquí porque llevo tiempo ardiendo en deseos de contar con un Korg Radias entre las azules paredes de mi estudio o quizá porque esta demo me ha parecido excepcionalmente inspirada (cuando en general siempre lo son). En cualquier caso, ayer publicó la segunda parte de esta demo y me gustó, de manera que, para quien no lo conozca, aquí va su demo dividida en dos partes con ese estilo tan particular que caracteriza a este curioso e inclasificable artista:





Podéis leer lo que Jexus opina sobre el Korg Radias (en inglés y polaco).

Por cierto, su lema para toda demo es "showing you not what a synthesizer can do, but what a man can do with a synthesizer".

jueves, 1 de julio de 2010

Ambient

Ambient es el sugerente nombre de este nuevo software recién presentado por Audiobulb Records y que básicamente consiste en propiciar todo tipo de texturas sonoras a base de efectos múltiples, sampleo y síntesis granular. Se trata de una aplicación standalone para Windows XP/7 basada en Max/MSP y que se comercializa desde ya a un precio de £9,99. La siguiente imagen es del interface del programa.

Aunque de momento no hay mucha más información sobre este producto, os dejo aquí sus especificaciones:
  • Granular sampler with random pitch function
  • Amplitude envelope with a trigger speed control
  • Three pitch shift controls for adding extra layers
  • Tape delay
  • Multi-mode filter
  • Ambient reverb
El propio autor del programa, Christopher Hipgrave ha publicado un álbum titulado Slow, With Pages Of Fluttering Interference que ha sido íntegramente creado con dicha aplicación. Desde el enlace se puede descargar completo al módico precio de £9,00. Dejo a continuación su soundcloud con algunos de los cortes para que sirva como demo tanto del programa como del álbum:

Christopher Hipgrave - Slow, With Pages Of Fluttering Interference by Low Point


Más información desde su hilo en KVR/FAQ

Vía Rekkerd.org

Hollow Sun - Roland VP330

Cuando ya estaba a punto de tirar la toalla respecto a mi amor no correspondido por el Roland VP330 y optar por la pequeña librería de Dubsounds, la única alternativa respetable que he encontrado en el mercado de samples sobre esta legendaria máquina, aparecen los chicos de Hollow Sun con su nuevo proyecto sonoro sobre esta legendaria máquina, del cual se han hecho eco con esta demo, que aunque breve, abre mucho mi apetito:



La librería que ofrece Dubsounds, a falta de una buena demostración sonora, parece algo limitada (9 muestras), aunque su precio (8£) no es especialmente elevado si ofrece lo que promete. Sin embargo este nuevo producto de Hollow Sun, también a un precio muy competitivo, sí trae bastantes referencias, no solo por sus especificaciones, la demo en vídeo anterior y las de audio en su website, si no también por la fama que acumula la popular firma gracias a algunos de sus anteriores productos como las colecciones de pads Nebulae, el PPG Wave o la afamada librería del Hammond Novachord.


Tal como se detalla en su página de especificaciones, para la generación de la librería de samples del VP330 de Hollow Sun, se tomado muestras desde la máquina real de un tal Matthias Schuster a 24bits de calidad y con hasta 15 segundos de duración. El producto ya está a la venta al precio de 15$ en formato K3 (Kontakt 3) con un pequeño panel que permite, tal como se aprecia en el vídeo, jugar con el filtro, el envolvente y balancear entre los distintos sonidos de cuerdas y los coros y voces humanas masculinas y femeninas, de forma similar a como se hacía en el sintetizador original. El front-end ofrece además acceso a efectos phaser shift y reverb así como pitch bend y velocity. También están anunciados los formatos EXS24 para Logic EXS y para Akai S5/S6000.

Más información sobre el VP-330 en:
Vía Synthtopia

miércoles, 30 de junio de 2010

Vermona Mono Lancet y Kick Lancet

Tras mucho tiempo en silencio, por fin Vermona lanzó nuevos productos al mercado, el Kick Lancet y el Mono Lancet, dos pequeños sintetizadores analógicos de escritorio, la primera orientada a sonidos percusivos de tipo kick y la otra presentada como sintetizador monofónico con dos osciladores. Anunciadas hace apenas un mes y ya disponibles en casi todas partes, ahora por fin empiezan a llegar las primeras demos, en este caso por parte de gearjunkies.

En primer lugar la del Mono, que parece el más interesante de los dos:



Y en el siguiente vídeo el Kick, crentrado específicamente en el sonido percusivo del mismo nombre:



Especificaciones de ambos aparatos:

Vermona Kick Lancet
  • sonido basado en el canal Kick de la caja de ritmos DRM1 MKIII
  • Waveshaper (sine -> square)
  • FM
  • trigger inputs (switch, audio, gate)
  • MIDI
  • Precio: 265€
Vermona Mono Lancet
  • Dos osciladores analógicos VCO (triangle, sawtooth, square / sawtooth, rectangle, noise)
  • Filtro analógico de paso bajo de 24dB
  • Generador de envolvente ADSR (aplicable a VCF, VCA, VCO)
  • LFO (triangle, square, s/h)
  • MIDI
  • Precio: 449€
Personalmente el kick me parece demasiado limitado y, de momento, no acaba de captar mi interés cuando apenas por el doble se puede encontrar una fantástica DRM1 MKIII que lo incluye todo. Por otra parte, el Mono me parece la respuesta natural al mercado que se están comiento el Doepfer Dark Energy y las últimas máquinas de MFB, lo que puede despertar cierto movimiento en este sector, bastante interesante en cuanto a más módulos y expansiones. En la web de Vermona no se dice nada respecto a su sonido, aunque al principio se rumoreaba sobre que podría estar basado en su famoso y ya desaparecido Perfourmer (al cual le tengo muchas ganas). En cualquier caso, el Mono parece cómodo de usar y no tiene mal aspecto. Sin embargo, aunque su precio es similar al del Dark Energy, hay que tener en cuenta que ni dispone de conexión usb ni es semi modular (no tiene puntos de conexión), aunque sí se menciona una conexión en la parte trasera de tipo 25pin sub-D para expandir sus funciones, pero no se dan más detalles al respecto. Habrá que seguir atentos.

Ambos disponibles desde ya mismo en Schneider's Buero