miércoles, 20 de febrero de 2008

New albums: Selected Works Vols. I & II

Selected Works I & Selected Works II are a brief collection of Ran Kirlian music thru the years from 2000 to 2007. This double album collects tribal-ambient (vol I) and dark and space-ambient sides (vol II), including 4 previously unreleased tracks and 2 rare live versions. You can download for free the full albums in zip files, including all tracks in mp3 at 128kbps 256kbps and cover art.

Selected Works I: this first part collects mostly tribal-ambient side, including 2 previously unreleased tracks (Densho Barshi Huo 2, a demo from 2004 and Virical Storm from 2001) and a rare live version of Fade Out movement 5. You can download the full album here in a zip file, including all tracks in mp3 at 256kbps and cover art ready to print.

Selected Works II: this part collects mostly dark and space-ambient sides, including 2 previously unreleased tracks (Veronica from 2004 and Pisaura Mirabilis from 2007, just recorded for this album) and a rare live version of Cortical Landscapes from 2005. You can download the full album here in a zip file, including all tracks in mp3 at 256kbps and cover art ready to print.

More info at Ran Kirlian website

viernes, 8 de febrero de 2008

Access Virus Indigo Redback

Hace relativamente poco tiempo que tengo esta pequeña joya en casa. El Virus Indigo Redback, una edición limitada de 500 copias del Indigo 2 (Virus serie C). Conseguido desde UK vía Ebay. Sus especificaciones técnicas son idénticas a las del Indigo 2, pero su aspecto se asemeja más a las versiones desktop y kb pero en formato teclado de tres octavas.


Fue presentado en el Frankfurt Music Show 2003 y como extra trae una plaquita con las firmas de sus autores. El nombre de Redback le viene por la araña redback (aquí más conocida como viuda negra) cuyo abdomen lleva una marca roja. En el sintetizador, apenas perceptible, hay una pequeña araña dibujada entorno al led que marca el bmp, de manera que este se ilumina justo donde el insecto arácnido tiene su abdomen.

Respecto al sonido... Bueno, no deja de ser un Virus, de manera que ami me complace grátamente. Me reservo para un próximo post más detallado en el que, además, me permitiré una breve comparación que ando preparando entre este y mi otro Virus Indigo (esta vez la versión 1), que pensaba vender al recibir esta, pero que por ahora todavía conservo.

Mientras tanto, os dejo aquí las especificaciones técnicas del aparato.

viernes, 1 de febrero de 2008

Alesis Micron - videos

Para ayudar a decididrme si me hago con uno de estos pequeños bichos o no, he llevado a cabo una búsqueda de videos que demuestren su potencial, y esto es lo que he encontrado por ahi:


Vía andreascruz



Vía worrydream



Vía mike77pedrosa



Vía
Gtechture


Vía Gtechture

Podéis ver descripciones detalladas aquí:

domingo, 13 de enero de 2008

Jean Michel Jarre vs sintes analógicos

Pequeño video que recopila una serie de incidentes que protagonizó Jean Michel Jarre en el teatro de Marigny en diciembre del año pasado durante un concierto ( y sus ensayos), en los que se puede apreciar cómo se se le desafinan varios de los sintetizadores analógicos que usa para su nueva gira de aniversario de Oxygene.



YouTube via thomasalsina via Matrixsynth

jueves, 20 de diciembre de 2007

Vangelis

Evangelos Odyssey Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis, multiinstrumentista y compositor nacido el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia, es por muchos considerado como maestro entre los maestros. Según Wikipedia "Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne".


Su trayectoria musical despuntó allá por los 60 con su banda de rock progresivo Aphrodite's Child junto a Demis Roussos y Lucas Sideras, donde entre otros éxitos, destaca su álbum 666, considerado como uno de los álbumes más influyentes de su época.


En la década de los 70, una vez disuelta su banda, empezó a destacar como autor independiente en la elaboración de álbumes conceptuales y alguna banda sonora, todos ellos con una notable presencia de instrumentación electrónica casi pionera en aquella época. Entre sus obras cabe destacar L'Apocalypse Des Animaux (1973), Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) y Opera Sauvage (1979), Siendo la primera y la última de esta lista bandas sonoras para documentales de Frederic Rossif. Muchos de los temas de estos discos fueron además usados para la banda sonora de Cosmos de Carl Sagan

En la década de los 80, su obra se orienta principalmente en tres direcciones:

¬ Grandes colaboración con artistas como Irene Papas (Odes en 1979 y Rapsodies en 1986) y Jon Anderson (Short Stories en 1980, The Friends Of Mr. Cairo en 1981 y Private Collection en 1983)

¬ Álbumes en solitario con obras magistrales como See You Later (1980), Soil Festivities (1984), Mask (1985) y el extraño Invisible Connections (1985)

¬ Bandas sonoras, donde destacó notablemente al ganar un oscar por Carros de Fuego (1981) y con la popular Blade Runner (1982)

La década de los 90 se caracteríza por un giro en su estilo, adaptándose a una instrumentación más contemporánea y dejando de lado aparatos que había utilizado de forma exhaustiva como el CS-80, el ARP Odyssey y el Roland System 100 entre otros muchos (más información aquí). Se vuelve aquí más sinfónico que nunca y también menos prolífico en cuanto a obras publicadas (pues cabe destacar la ausencia de edición de muchas de sus bandas sonoras). Entre las obras de este periodo hay que destacar Direct (1988), The City (1990), Voices (1995), Oceanic (1996) y El Greco (1998), y entre las bandas sonoras, la muy popular 1492, Conquest of Paradise (1992) y Blade Runner (1994) (publicada aquí por primera vez).

Ya en el siglo XXI, su pereza (o la edad) se han ido haciendo notar y son pocas las obras que han visto la luz por ahora: Mythodea (2001), obra de corte clásico y sinfónico casi como continuación a la línea trazada en El Greco; la banda sonora de Alexander (2004), y muy recientemente una reedición de la banda sonora de Blade Runner con motivo del 25 aniversario y reendición en DVD y demás formatos con un triple álbum llamado Blade Runner Trilogy, que recoge el álbum que publicó en 1994, un disco con temas de la película que no salían en aquel y un tercer disco de temas nuevos supuestamente inspirados en la atmósfera de la película y que, en mi opinión, dista bastante de la calidad esperada.


Más información en los siguientes enlaces:

Vangelis en Wikipedia
Elsewhere - Web no oficial


sábado, 8 de diciembre de 2007

Fallece Karlheinz Stockhausen

El compositor alemán Karlheinz Stockhausen falleció el pasado miércoles 5 de diciembre del 2007 a los 79 años de edad, en la localidad de Kürten-Kettenberg, cerca de Colonia (oeste de Alemania).


Stockhausen cultivó ante todo la música de vanguardia y es considerado como uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Autor de 362 obras, era conocido por su carácter excéntrico y como el autor de una música que se convirtió en un símbolo ruptura con los modelos clásicos de la música culta, combinando con frecuencia instrumentos tradicionales con recursos propios de las nuevas tecnologías e inventando maneras de componer muy relacionadas con el azar y sistemas matemáticos.


El compositor alemán estudio en Bonn Ciencias de la Comunicación y Fonética para, en 1952, convertirse en discípulo del compositor Oliver Messiaen en París, una de sus primeras influencias importantes al lado de Anton Weber. Al regresar a Alemania, en 1953, Stockhausen participó en la fundación del Estudio de Música Electrónica de Colonia.

A la vuelta de su periplo francés inició su fructífera colaboración con el Estudio de Investigaciones Musicales de la Radio Oeste de Colonia. Asimismo, comenzó a divulgar sus teorías en los cursos de Darmstadt, una actividad que no cesó hasta mediados de los años setenta.


Ya en esta época se aprecia un distanciamiento de las formas clásicas a cambio de un interés creciente por el azar de la improvisación en sus obras.

En 1954 presentó Study I y Study II, los primeros ejemplos de música electrónica pura construidos a partir de una síntesis aditiva consistente en crear sonidos combinando distintas ondas de forma indefinida, sonidos puros, sin armónicos. Study II pasó a ser la primera partitura electrónica publicada, escrita con una notación gráfica especialmente inventada por el compositor con este propósito.


En los años setenta, Stockhausen desarrolló la llamada «técnica de la fórmula», que reflejaba la idea de «galaxia». La organización interna de la fórmula se basa en la distinción entre núcleo y accesorios (las estrellas y los planetas alrededor). El núcleo forma la estructura serialmente organizada, mientras que el carácter deriva de los accesorios.


Durante las décadas de los ochenta y noventa su carrera se ve plagada de grande obras y espectáculos por todo el mundo que lo consagran definitivamente como uno de los pioneros en el campo de la música electrónica y la experimentación sonora.

El «tecno» popular se volvió cada vez más receptivo a las extrañas sonoridades de la música de Stockhausen, quien finalmente aceptó divertido el hecho, e incluso llegó a asegurar que el popular grupo de tecno-pop Kraftwerk era de algún modo, su alumno. En 2002, su presencia fue requerida en el festival internacional de música electroacústica de carácter popular y lúdico Sónar, que se celebra en Barcelona.


Stockhausen en Wikipedia



sábado, 17 de noviembre de 2007

Max Corbacho

Max Corbacho is an independent artist born in the southwest of Spain, in the province of Badajoz. This enormous land sprinkled of oaks where he was born and he spent the first years of his life, is perhaps the deeper track than marks his music.Starred nights of summer, the caress of the nocturnal breeze and the sedative song of the crickets, immense horizons, deeply blue skies and silence.


The music of Max is a constant reference to these elements, and continuously returns to uninhabited and mysterious places to catch those atmospheres, that are translated in sound by a fusion of techniques that go from the recording of natural sounds, programming of sounds in synthesizers and samplers, to the manipulation of all these elements in the computers. The result are extremely dense and hypnotic sonic landscapes. His musical trajectory began, after making guitar studies, in local rock bands and, after some years like electric guitar player, slowly become interested in electronic music. First with legendary bands like Tangerine Dream or musics such as Richard Burmer and Vangelis. Later, his influences include artists such as Brian Eno, Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, Alio Die, Michael Stearns.


Here you can download and stream mp3 clips, read press reviews, find links to ambient music resources and much more information about Max´s past, current and future electronic ambient music.


Max Corbacho aims to stir the senses, colour your perceptions, transport your consciousness through music – let yourself float, be immersed, experience the vision.


>> Max Corbacho website

>> Max Corbacho MySpace site




miércoles, 14 de noviembre de 2007

Jean Michel Jarre - declaraciones

Jean Michel Jarre, nacido en Lyon en 1948, hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, es hoy en día considerado como uno de los mayores precursores de la música electrónica moderna y una notable influencia para docenas de artistas en los últimos años. Recojo en esta entrada algunas declaraciones y fotografías que he ido encontrando sobre este ya clásica figura de la música electrónica.


[Foto1: Jean Michel Jarre en el estudio de su apartamento en la Rue de la Trémoille, París (Francia), durante la grabación del clásico Oxygene. 1976]

"Los sonidos son para mí como los colores... Mi tarea de composición se puede comparar a la de un pintor delante de un lienzo en blanco con una paleta de colores en la mano."

"Lo que es completamente nuevo en la música electrónica es que puedes integrar en tu música la idea del viento, la idea de la lluvia, la idea del mar; la idea de la vida de hecho."

"La música electrónica, por vez primera en la historia de la música, permite al músico ser como un escultor. El músico está capacitado para trabajar con sus manos sobre el material musical."

[Foto 2: Jean Michel Jarre en su estudio de Croissy, París (Francia). Circa 1978]


"Algunas personas piensan que es irónico que intente comunicar esta sensibilidad utilizando instrumentos electrónicos. Existe algo de confusión sobre la música electrónica, porque no es la música la que es electrónica, sino los instrumentos. Si la música es robotizada o mecánica o sin corazón, no es por culpa de la máquina, sino por las personas que están delante de la máquina. La diferencia entre una máquina y un instrumento musical reside en la forma en que la utilices. Si tienes una emoción que comunicar, la puedes expresar a través de un tam-tam, un sitar, un piano o un sintetizador u ordenador. Es una cuestión de enfoque, eso es todo." [1977 - Alemania]


[Foto3: Jean Michel Jarre con el Fairlight CMI en su estudio de Croissy-Sur-Seine, París (Francia). Circa 1981]


"Es una idea adquirida pensar que el sintetizador, por ejemplo, es algo robotizado y equivalente a una televisión, una lavadora o una máquina de escribir. Es exactamente lo mismo que colocar un piano en medio de la selva del Amazonas. Estoy convencido de que la gente de allí no reconocería el piano como un instrumento musical, porque sus propias referencias en términos musicales son sólo simples tam-tams e instrumentos de cuerda, y el piano no está entre las formas y estilos de instrumentos que ellos han asimilado culturalmente. " [Entrevista a EM&M (1982) - Reino Unido]

Fuentes: Audionautas


lunes, 12 de noviembre de 2007

Jean Michel Jarre covers II

Nueva remesa de versiones de temas clásicos de Jean Michel Jarre publicadas en los últimos tres días por distintos músicos/intérpretes en youtube:

Equinoxe 1 interpretado por
varelator
haciendo uso de un Yamaha Motif y un Roland JP 8000 (8 de noviembre del 2007)



Magnetic Fields 2 interpretado por
ThomashAcid en este caso usando un Roland D-50 y un Roland JP8000, además de un
Eminent en la pequeña intro (9 de noviembre del 2007)



Equinoxe 8 interpretado por fischek y haciendo uso de un Nordlead 2x y un Korg Tr (9 de noviembre del 2007)



Rendez Vous 1
interpretado también por fischek y haciendo uso de un Nordlead 2x y un Korg Tr (11 de noviembre del 2007)



Todas ellas estupendas interpretaciones (que yo no sería capaz de hacer) y cuyos intérpretes procuraré vigilar de cerca.

martes, 6 de noviembre de 2007

Ensonic Fizmo: pics & videos (english)


Last august I've got a second hand Fizmo synth that came from Italy to be intalled at my little home-studio. Althougth it was not too expensive, pass of time is noticeable. I never liked too much this face front colours so, as it also needs the regulator fix, I was thinking about doing a deeper customization including a different color scheme, new knowbs and maybee wood panels.


I never did a synth customization before so I will probably include some info about the process here and design variants as soon as I have them ready (mostly because I didn't found too much info about that)


Meanwhile I want to share some video demos I recorded this weekend just to let people that never heard it know about the kind of sounds it can do. Here I mostly twear the mysterious F-I-Z-M-O knobs that edits different parameters depending on the preset.



Ensoniq Fizmo video demo #1


Ensoniq Fizmo video demo #2


Ensoniq Fizmo video demo #3


>>> Versión en español de esta entrada